
音乐爱好者
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
对如何看待音乐教育有启发。 看到了钢琴艺术节的意义: “我们不想让它成为一种竞技,我们希望大家是因为音乐和钢琴相聚在此,……体会到分享与享受的美好。 ——王笑寒” “她们也肯定了钢琴节的功用,可以有机会聆听‘他人的声音’——可以是名师,也可以是优秀的同龄人。” 看到了好的音乐教育应该可以是怎样的: “何为还提到了一个概念——‘并肩同行’(side by side)。此前,他曾特地做了一次调查,了解美国一些学院的乐队情况。美国莱斯大学的乐团总监莱瑞·瑞克莱夫(Larry Rachleff)告诉他,老师的参与非常关键,这会直接影响到学生的积极性。‘老师拿着总谱去看排练并不是为了吓唬学生,而是为了让学生们知道老师对他们的重视,’何为说,‘我经常到音乐厅去看学生们排练,我发现学生们会更加投入,求知欲也更强。’老师不仅要指出学生的技术问题,更要与学生共同协作,以一个合作者的身份言传身教,这不仅能使学生更加重视,还能够培养他们的整体协作意识和主动性”。 “王笑寒给出了建议:‘适当给孩子们多一些空间,让他们在音乐里自由探索。调整一下方式,或许能有意想不到的效果。我们这个世界不缺钢琴家。如果音乐学习的过程是快乐的,我相信孩子们一定会受益终生。’当我们将音乐学习作为滋养自己的手段,进而培养出良好的审美时,你我也可以成为‘准’艺术家公民,不是吗?” “不教而教” “阿里·瓦迪与古利亚克在教学时不仅尊重学生差异,善于启发学生思考,更是将学生们看作是工作伙伴,教学相长。” “与阿里·瓦迪讨论钢琴比赛的利弊时,他谈道,既然是比赛,总要一决高下,选择让谁成为第一名,说出谁更有才华需要承担很大的责任,冠军选手未必就是所有评委公认最佳的那一个。谁知道一个获了奖的十几岁的孩子,他的未来是否皆为坦途;而没有获奖的孩子,未必明天就不会带给我们惊喜。阿里·瓦迪教过的学生中,有的技术风格精湛,有的听觉敏锐,有的想象力丰富;有的学生可以轻松驾驭作品中的某个部分,而有的学生对整体的把握更为鲜明。作为教师,需要根据学生的知识储备,在不同的阶段使用差异化的教学手段,培养学生独立思辨的能力。‘我渴望看到一双听见音乐就会闪烁的眼眸。’阿里·瓦迪说道。 古利亚克坦言,练习使她非常享受自己的独处时光,而教学则使她十分乐于与学生合作。”
音乐从业者,专业者适合看一下,流行音乐内容太少。