游戏为什么好玩：游戏设计的奥秘

这是我看的这个作者的第二本书，一如既往的受益匪浅。看来讲游戏还得是圈内人。 先讲缺点，这本书最大缺点是篇幅有些短，很多地方颇有戛然而止的味道在里面。比如写某些游戏类型究竟是怎样吸引人的时候，作者大多数情况只会用一句话概括过去，而我想看到的是这个游戏类型具体吸引人的机制以及分析其原因。概括不能说错，但缺乏细致，信息含量就低了些。当然，本书中也有很多分析具体游戏机制的地方，比如塞尔达传说旷野之息的空间引导机制，就讲得很详细清楚。 再来说说这本书好的方面，这本书从游戏的几个属性，比如空间、时间、货币、道具、死亡等方面，讲述了游戏中发挥好玩的机制。其中观点持之有故，且不乏深刻见解。 我尤为欣赏作者对游戏的态度，这和我看待游戏的方式不谋而合。游戏不应该被赋予任何它做不到的属性，我们也不必对其抱有不切实际的期待。游戏的存在，对玩家来说就是为了娱乐。就像休息一样，休息有意义吗？既不能创造财富也不能提升自己。但我们都需要休息，就像机器都需要冷却一样。休息的意义在于更好的工作，游戏的意义在于更好的生活。 另外，作者的知识储备也颇高。本书中论证观点运用了许多其他领域的知识，比如经济学领域的“目标梯度效应”“公地悲剧”、剧作创作领域的“麦高芬道具”、社会学的“志愿者困境”等等。举例详实，足见作者的理论知识之扎实。 虽然作者主张游戏与生活分离，但游戏里也有很多能够对照生活的地方。比如作者在解释俄罗斯方块机制时说的： “《俄罗斯方块》也是特殊的，它的游戏机制最另类的地方在于成就会消失，而错误会积累” 又比如作者在解释最大的随机性是对手时说的： “人本身就是最大的随机性创造工具，你能被剧透一部电影，但是不会被剧透一段人生。” 还有很多这里不一一列举。这些颇有哲理的话印证了很多生活中我们时而困惑的地方。游戏源于生活，游戏的最大目的之一是让人代入到那个游戏世界去，因此游戏必定有很多地方取材现实，有很多道理与现实相通。 但游戏又高于现实，这也是它最受玩家追捧的地方。我印象很深的是作者在模拟人生那一节提到过的一个小故事： “我有一位好友是狂热的《模拟人生》玩家，一直到本书出版，他已经玩了六年的《模拟人生4》。这款游戏之所以能够持续吸引他，是因为在现实世界里，他只能“蜗居”在自己19平方米的出租屋内，只有电子游戏可以给他提供一个相对自由的生活空间。他是在用游戏空间代替自己现实生活里的空间，虽然听起来有些可怕，但是对于很多人来说这就是现实的生活。” 这句话之所以使我印象深刻，是因为这简直是我初中时沉迷模拟人生的真实写照！因为不能在现实里住大房子，因此将自己的理想梦想，寄托于游戏里的虚拟的代码，ai操纵的人物，图片拼凑的画面。这听起来很可悲，但这也是电子游戏的魅力之一——它让我们实现现实中遥不可及的梦想，体验现实中梦寐以求的生活。 不仅如此，游戏不是人生，我们可以无限次的SL，无限次的洗点，无限次的重新规划，无限次地挑战一个又一个boss，最终达到我们内心中那个现实生活本该成为的样子——完美存档。甚至哪怕做不到这一点，我们也可以干脆退游，不必为此前的错误付出任何代价，不必因半途而废产生任何内耗。 每个人都最好有一个家庭和工作之外的空间，游戏是这个乌托邦似的世外桃源最好的载体。尽管这些对游戏世界的依赖感都是游戏制作人刻意营造的，尽管暂时的沉浸对现实生活没有任何意义。但那又怎样呢？人生已经如此的艰难，有些事情就不要再细究了。

图灵社区的书，一般都是大部头，写满了公式和代码，专业，有深度， 不苟言笑。这本图灵社区的新书《游戏为什么这么好玩》，却一反常态，相当平易近人。 作为一个游戏爱好者，这本书看得我热泪盈眶，很多曾经的美好时光，随着一个又一个游戏的提起，重新展现在眼前。 俄罗斯方块、超级马里奥、坦克、祖玛、仙剑奇侠传、大富翁、魔兽世界、刺激战场、羊了个羊…… 对于一个工作十年，结婚三年，养娃小半年的已婚妇女来说，游戏是一个被束之高阁，好久都没碰触的潘多拉盒子，轻轻一碰，呼啦啦飞来不少回忆，比燕姿和周董的歌还好用。 我的游戏生涯，能追溯到小学，那时候看同学玩游戏掌机，眼巴巴瞅了好几天，排着队玩了一会俄罗斯方块。小学生追求公平，一人玩一局，谁实力强就能玩时间长一点。别人一局能玩很久，我五分钟就结束战斗，只能进行下一场漫长的等待。 接下来便是风靡全国的小霸王游戏机，也是看邻居家小孩玩。玩的是超级马里奥，邻居小孩手笨，反复在第一关就挂掉，我能好一点，冲到下水道那一关。后来才知道，第一关是教学关，根本没难度。下水道那一关是最简单的关卡。 虽然玩的不好，但是还爱玩，又菜又爱玩，说的就是我。 后来家里买了电脑，陆陆续续玩了《仙剑奇侠传》系列，雷曼兄弟，炼金术师艾莉，大富翁，新西游记等等。 再后来有了平板，又痴迷于各种解密游戏，生存游戏，还有跑酷，祖玛，等等。 上班了有了手机，又在手游领域驰骋沙场，消消乐，刺激战场，羊了个羊…… 当然，看了这本书，我又种草了很多新游戏，比如独立游戏去月球、minit 等等。想到可以肆无忌惮地玩起来，就非常开心，好像整个生活都被点亮了。 不过，回想我之前的游戏生涯，虽然享受到了快乐，但是我没有像作者大神一样，去思考更深入的内容。比如，这个游戏哪一点抓住了我，让我欲罢不能，从中我可以学到什么？这也让我错过很多了解自己的机会。 其实玩游戏不单单是娱乐，它还能做的更多。 1.找到我们的内在动机 看过这本书以后才知道，原来不是每个人玩游戏都像我一样，八卦好奇。 我当年玩《仙剑奇侠传》的时候，不但和主要人物说话，还和所有的NPC都说了话。为了榨干NPC的价值，每个NPC我都一直对话到他跟我说重复的话为止。大多数NPC的话语是为了整个世界而存在的，本身对任务并没有太多帮助。 这个对话过程让我非常的愉快，我知道了很多鸡毛蒜皮的小事，拼拼凑凑，勾勒出整个小镇的故事。 而老公在玩这个游戏时，居然跳过了所有剧情，直接走迷宫打怪物去了。 原来，每个人玩游戏，会有不同的内在动机。有的人是八卦，想看后续故事，（比如我）。还有些人是为了奖赏，打boss出的装备。还有一些人只是单纯的想比别人强。 所以对我有效的激励作用可能对别人根本不好用，反之亦然。 现在看来，一个人的玩游戏的内在动机，也能反映出他的属性。喜欢看故事的社交属性会更强一点，为了物品的收集属性会更占上风，至于单纯想比别人强，这就妥妥是新一代的卷王啊。 用玩游戏这样轻松低廉的手段知道自己是什么样的人，真的是太值了。哈哈。 2.我们是如何学会成长 每个游戏都有自己的目标，它们还有个共同的任务是，引导新手玩家完成这个目标。 玩游戏的过程中，我会发现，有些游戏我很擅长，还有些游戏我玩得不好。 读过这本书以后我才明白，那些我玩不好的游戏，可能不是我的天赋问题，而是那个游戏的引导设置，和我并不匹配。 比如王者荣耀的教学关是跟机器对打，这个我就完成的非常好。因为机器不会骂我笨，也不会不停的戳我，让我做这个做那个。 然而到了新手关，和真人组队打比赛，我就自顾不暇了。几个队友的打法毫无章法，没有了主心骨，我就好比到处乱窜的苍蝇，东一头西一头，一场比赛下来，忙的满头大汗，再一看积分，没涨几分，还被队友举报了。 王者荣耀的游戏设置，对社交属性的我来说，就并不是很友好。如果我仍然想玩这个游戏，那么对我来说最好的策略，就是找几个一起玩惯了的好朋友，带我玩上几天。 统一的战略思想加上友好的社交属性，才能让我的技术突飞猛进。 当然，这个玩法不适用于大多数卷王，他们自己是自己最好的教练。 通过游戏，我们可以知道自己适合什么样的成长路线，那么在工作生活中，我们也可以复制这样的策略，获得想要的成功。 如此看，这本《游戏为什么这么好玩》能让我们这些游戏爱好者们，知其然，还知其所以然，是一本想当值得看的书。 想到游戏又好玩，又让我们觉得快乐，还能让我们成长为更好的自己，就觉得游戏真好，就像这本书一样。

博德之门3、辐射4、艾尔登法环……读完《游戏为什么好玩》，我开始用一种新的视角回看那些曾经投入数百小时的世界。那些山坡、树木、废墟与岔路，看似自然，实际上像一部被精心打磨的电影：在我未察觉时，空间已经替我安排好了情绪，时间已经替我准备好了选择。 书里有一处细节让我印象很深：任天堂的开发团队会把虚拟世界与现实世界对照，用最朴素的方法测试路线。于是我们在开放世界里获得的那种“自然感”，并不是灵感瞬间的产物，而是无数次试错之后的结果。也正因如此，我突然理解了自己在游戏里反复上演的荒诞习惯——背包里永远舍不得用的药品、在《辐射4》里堆成山的消耗品。这种心理叫作“松鼠病”，它像一种保存本能：我们总在为想象中的未来保留着什么，却迟迟不愿在当下支付那一点点代价。读到这里，我意识到这并非游戏独有，生活里同样如此。 更有意思的是，这本书把游戏机制当作人性的镜子。它提醒我：死亡并不是最糟糕的负反馈，困惑才是——当你不知道自己为什么失败、也不知道下一步该做什么，挫败才会真正击穿体验。反过来，优秀的设计往往不是避免失败，而是让失败“可理解、可恢复、可继续”。团队游戏的悖论也在此：它既迷人又让人厌倦，正因为它是团队游戏——胜利带来的荣耀会被分享，失败带来的痛感也会被稀释，甚至可以转化为对队友的抱怨。这不是道德评判，而是一种机制层面的洞见。 读到“真正的死亡是你不再玩这款游戏”时，我忽然想起那些被我中途放弃的角色：按作者的说法，他们并不是倒在某场战斗里，而是死在我关闭游戏的那一刻。再联想到“三次死亡”的说法——生理的终结、社会关系的终结、最后一个记得你的人离开——虚拟世界似乎也拥有了它自己的版本：玩家的离场，才是叙事的终点。 这本书最终谈的也许不是“某些游戏为什么好玩”，而是“好玩”作为一种结构：空间如何压缩你的选择，时间如何制造紧迫，奖励如何塑造期待，随机如何被控制在恰好的区间，让你既不至于绝望离开，又会愿意再来一局。它也解释了开放世界与线性叙事的根本差异：前者让你觉得自己是世界的一部分，后者更像观看别人的故事。镜裕之所说的“第零人称”——任何人都能参与塑造故事与角色——在这里变得格外清晰：电子游戏的独特魔法，正在于它让“叙事”与“选择”合为一体。 窗外正下着雪。我突然意识到：人生某种程度上也是一场开放世界游戏。差别在于，游戏里有人替你设计关卡与反馈，而生活里，你需要学会为自己设计“可前进的路径”。这本书值得推荐，恰恰因为它把许多我们只凭直觉感受到的体验，用清晰的机制语言说了出来——读完之后，你会更懂游戏，也更懂自己。

准备做一个独立游戏开发者，这是开始阅读游戏相关书籍的第一本。 ——————————- 写一下学到的知识： 游戏设计和互联网产品设计，甚至实体商品设计的逻辑本质是一样的，找到定位，抓住需求，做好体验，然后是做大量的细节。 ——————————- 游戏设计需要考虑的： （1）游戏循环逻辑 “学习、尝试、应用、精通 ” 好的机制应该融合进关卡，不能生硬的放教程给玩家看。 （2）钥匙可以是任何东西，rpg本质上也是获取钥匙-打开门-获取钥匙的循环。这个钥匙可以是血量、道具、技能。如空洞骑士的冲刺技能、旷野之息的滑翔伞，拿不到就去不了特定场景，本质还是钥匙。 （3）任务的分类-战斗、对话、目的地、探索、升级、解谜、摧毁、护送 （4）趣味分为-简单趣味、困难趣味、他人趣味、严肃趣味 （4）麦高芬原理，人为制造冲突点 （5）游戏的成败，在于节奏。这条感悟最深，玩过的所有游戏中，能上头一连10几个小时的，都是简单-挑战-战胜，或者刷刷刷-挑战-刷刷刷，以及关卡战斗，成长路线节奏控制非常出色的，烂的游戏，要么是一开始就拉高门槛，挡住大部分玩家，要么是狂刷一顿，发现啥用也没有。 （6）游戏的目的是追求回报，如数值、技能、武器、剧情 （7）玩家分类：探索型玩家、竞争型玩家、收集型玩家、娱乐型玩家、成就型玩家、艺术型玩家、指导型玩家、故事型玩家、表演型玩家、工匠型玩家 （8）最后，游戏内的任何设计都要有意义，想清楚为什么设计，会让玩家产生什么行为，是否符合预期

《游戏为什么好玩》 这本书是一本工具书，写完之后作者应该感觉很爽吧，但结合书名，简直是彻头彻尾的诈骗。最好改名成《目前存在的游戏品类和历史演变说明》 我也可以理解为什么叫这个名字。简单说是为了引流。多少人会在看书时找“游戏设计”品类呢？很明显不是热爱游戏的玩家而是策划（或想开发游戏的人），这些人最在乎的，就是游戏是否有趣。用这个名字，等于抓住了所有对“游戏”品类书籍感兴趣的人。 这就不代表书中内容真的让人学会做“好玩”的游戏，作者也只是一个“聪明”的找到流量密码的人，至少这本书不算是实用的、让人学好设计游戏的书。 我想说的是，“好玩”不是定义出来的，不是教条的。要怎么设计出一个好玩的游戏，最重要的，是问问自己，你曾因什么产生“上头”？你曾因什么感动？你为什么产生想做游戏的冲动？ 答案在你心里。

在《游戏为什么好玩：游戏设计的奥秘》一书的深入探索中，作者王亚晖匠心独运，将游戏设计的精妙之处拆解为一个个令人着迷的篇章，从规则的简洁到机制的深邃，再到玩家心理的微妙触碰，每一页都跃动着游戏设计的智慧火花。 **序言** 开篇即以“非提示性引导”理念，揭示了游戏设计的魔力——无需繁复教程，玩家便能在瞬间领悟，这是游戏直觉性引导的精髓。游戏的规则与机制，规则宏观清晰，机制精密，两者相辅相成，构成游戏体验的深度与乐趣。 **第1章 空间** 《俄罗斯方块》作为空间机制的典范，其成就消失与错误积累的机制，以及随机性、消除的快感、紧迫感和连锁机制，共同织就了游戏的迷人空间网。MOBA类游戏的十字路口设计，不仅是策略的丰富，更是对现实冲突的映射，空间的有限性是游戏性的核心要素。 **第2章 时间** 《塞尔达传说》的存档革命，将时间的管理引入游戏，时间的有限、流动性和跳跃性成为游戏解谜和体验的维度，时间在游戏设计中的深度探索。 **第3章 死亡** 《刺客信条》的濒死设计，让玩家体验生死一线的紧张与希望，死亡在游戏中的设计哲学，从教育意义到街机盈利模式的策略。 **第4章 金钱** 金钱在单机与网络游戏中扮演的角色差异，金钱的节奏调节与经济属性，以及《暗黑破坏神3》的货币问题，体现了游戏经济平衡的挑战。 **第6章 技能** 技能设计的三大原则：条件、命名、梯度，以及操作与团队协作，技能设计的精髓。 **第7章 任务** 游戏吸引人的明确性，与人生对比，任务设计的明确，游戏的吸引力所在。 **第8章 合作与对抗** 《荒野乱斗》的团队设计，对抗与合作的平衡，志愿者困境的理论，游戏中的合作与对抗策略。 **第10章 偶然性** 人的随机性创造，游戏中的偶然性，与生活的不同，游戏设计的偶然性魅力。 **第11章 成长与代入感** 游戏的节奏，规则、目的与进步，游戏与现实的界限，代入感的重要性。 **第14章 机制的关联性** 机制的连锁反应，游戏的平衡与敏感度，机制设计的细节影响全局。 **第15章 机制的组合法** 不同玩家类型，机制如何满足，游戏设计的策略。 整本书通过这一系列章节的铺陈，构建了游戏设计的全貌，从规则到机制，从空间到时间，再到金钱与死亡，每一个元素都被赋予了生命，而玩家心理与游戏体验的深度，更是被细腻刻画。游戏设计的智慧，不只在规则，更在于如何通过设计触动人心，如何让玩家在游戏世界中找到共鸣，体验到现实难以触及的快感与乐趣。

【得到听书笔记2023】20230710# 当我们更了解游戏设计的机制之后，会发现那些好的游戏，往往和现实都有契合点。 1. 游戏如何创造好奇趣味 （1）玩家对游戏的喜爱来源 简单趣味：对新鲜事物感到好奇 困难趣味：挑战某个障碍而产生 他人趣味：通过合作或竞争带来 严肃趣味：创造价值-较高要求 （2）游戏循环 1）学习-尝试-应用-精通 2）把全部复杂都封装起来->先给一个简单界面->再一步步发现游戏的丰富：自我挖掘式引导 3）创造代入感->时间的连续性->空间的互动性->加强版代入感->创造使命感->主人公身份->产生探索动力 4）明确探索方向->采用自由开放世界->用设计暗暗引导 5）引发玩家好奇心 三角法则：在探索中发现目标；在探索中选择路线 引力：在地图上放置特别显眼的物体 2. 游戏如何带来挑战趣味 （1）核心理念 寻找不必要的障碍：敌人 寻找不必要的障碍：空间机制——空间全部消耗游戏就结束->紧迫感+成就感-体验挑战乐趣 （2）控制挑战失败后的心理 1）死亡 不一定是糟糕的反馈 修正操作全新尝试+累积经验提升代入感 2）失败感最大来源：认知上的不可控+损失的不可控 3. 游戏如何通过合作或竞争制造趣味 （1）他人趣味：他人趣味带来的情绪变化，要比其他三种趣味加起来还多 （2）多人/团队游戏 关键：确认玩家之间的关系 熟人的游戏靠变化：聚会游戏越是容易产生不可控的过程，就越成功 陌生人的游戏靠公平：陌生人间的游戏会向着更公平的规则去努力 💡 玩家对游戏的喜爱来自四种趣味：简单趣味，玩家对新鲜事物感到好奇而产生的趣味；困难趣味，玩家挑战某个障碍的趣味；他人趣味，玩家和朋友一起游戏，通过合作、竞争带来的趣味；还有严肃趣味，为玩家创造价值的趣味。 和小说、电影相比，游戏拥有时间的连续性加上空间的互动性，这会给玩家一种加强版的代入感。我们可以称之为“使命感”。 游戏设置挑战核心的理念是“寻找不必要的障碍”。 在游戏中，死亡不一定就等于挫败，不可控才会带来挫败。 熟人和陌生人的多人游戏，背后的设计逻辑并不相同，熟人的游戏靠变化，陌生人的游戏靠公平。

阅读体验很有意思的一本，虽然不能说书里挖掘的内容有多深入，但是浅显易懂、范围广阔的书就是好读。有时候会正好开发到自身视角的盲区。 作为玩家来说看这本书也有种打游戏的感觉，碰到知道、玩过的内容像挖掘到彩蛋一样，会有种和作者心照不宣的快乐。 在这种体验中，无论是感受与作者相合还是正好背离都是种有趣的体验。 最后结尾的落点也刚刚好，完全让我联想到《黑执事》舞台剧《一千个灵魂与堕落的死神》，美丽的东西就只是美丽。同样，有趣的游戏就只是有趣。连生命都没有多少是真正拥有重大意义的，大家都只是微不足道的个体。在有限又无意义的人生中，让自己快乐是无须为此感到羞愧的。

前几章还可以，后面完全就是敷衍式的流水账，甚至有些内容就是在凑字数，内容比较浅显零散，看完大为失望。作者不仅对dota的理解非常片面，一些看法也充满个人的偏见，不像一本理论书，更像是在社区发表感想的帖子。

反面的例子更有启发性于游戏来说，我是个怀旧玩家。 这些年身体大不如前，有大块时间还希望看看闲书，游戏的时间几乎为零。即便有功夫，也不愿甚至说不敢接触新游戏，那些之前玩了几遍、几十遍、几百遍的老古董，再就是《三国群英传2》《三国志曹操传》的mod，时不时拿出来见见阳光。FC、SFC和MD的一些比较经典的游戏，偶尔也会玩两把杀杀时间。 这本《游戏为什么好玩》，读起来也如同我面对游戏一般。那些封神的老游戏，读到时如同见到许久未曾谋面的老朋友，但是这本书毕竟核心游戏玩家所著，这在书中可能只占了一小部分，剩下的内容，《塞尔达传说》系列只玩过第一部，但可以通过描述大体想象续作的一些情况，至于《暗黑破坏神》乃至“吃鸡游戏”、DOTA，我读起来隔阂太重，有些内容只好略过不看。 本书从十五个方面介绍游戏设计的奥秘，很多内容实际上是我们经常会在游戏中遇到，但说不出一二三的东西。作者在前言里讲了《超级马里奥》这部划时代巨作带给所有游戏人的启示——当年红白机没有任何攻略，但游戏小白如我，一样在很短时间内就掌握了游戏的操控，这10秒钟，几乎成了所有游戏设计人员的必修课。随后的篇章中，作者通过空间、时间、金钱、道具、技能、成长等很多设计游戏所必备的元素，讲述游戏设计的原理。 回到之前的话题——因为很多游戏没接触过，我试图用另一种方式来阅读这部作品，即从游戏元素中寻找我之前接触过的游戏，在这种比较中加深对这本书的理解。 比如空间中提到的边界问题，我会立刻想起当年在FC上玩《封神榜》的往事。当年不知道秘籍的存在，我在很多关卡处都被卡住，没头苍蝇似地乱转，对于不能上天（在拥有筋斗云之前）爬山入海恨得牙根半尺长。提到“箱庭理论”，我会想起当年在玩《幻想三国志》系列和《秦殇》系列时，在关卡和地图中间来回奔波的往事。技能和成长，在我印象中，不是《火焰纹章之圣战系谱》里的疯狂练级，就是《幻三》系列的升级秘籍——我总是从一个极端走向另一个极端。 有一项内容我是一定要认真看的——反面典型。阅读这本书的人或许有相当一部分终身与设计游戏无缘，但这不代表阅读毫无意义。了解反面典型，避雷对我来说可有可无，但从中了解游戏受众的思维，总能让我很受启发。如《暗3》拍卖行之类的经典蜜汁操作，作者还会推测一下游戏公司出昏招的原因。由此再联想起自己玩过的一些游戏，从中寻找和这些反面典型类似的点，自然而然就会想起自己为什么半路会放弃那些游戏。经济学中有个长盛不衰的理论是“死掉的公司比活着的公司更有研究价值”，在我看来，分析那些游戏口碑不佳的原因，同样比研究那些畅销作品更能给人以启发。