艺术真的无用吗？

对艺术到底是什么、它的评价标准和价值感兴趣的人都可以看。是给普罗大众科普的书，消解点艺术高高在上的距离感。和《被讨厌的勇气》一样是对话答形式，很好读。 不足的地方也有。作者是59年的美术艺术学教授，书是23年出版，有些观点看的时候会存疑，尤其是进化论那一趴完全无法认同，让我想到了渡边淳一等老登观念;内容也有点跟不上ai高速发展市场变化的这几年了。

在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？ 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。

艺术入门级科普读物。我是艺术小白，所以看起来非常开心。

作者的部分观点非常反人类，不愧是日本人能写出来的。

日本人对艺术的解读与我们相比，是有很多不同的。了解了解即可

《艺术真的无用吗》一书由东京大学美学教授三浦俊彦与作家乡和贵以对话形式展开，从哲学与美学的高度对艺术的本质进行了深刻剖析。全书指出艺术的本质并非单纯追求视觉上的美丽或情感上的感动，而是一种“打破现有概念的努力”。在这一理论框架下，艺术的价值不在于其是否具备世俗意义上的实用性，而在于其能否作为一种“刺激材料”，通过震撼甚至令人不适的表达，动摇并重构受众的固有价值观。随着人类文明的发展，原本与艺术同源的设计、建筑等分支因具备明确的功能性而独立，纯粹艺术则成为剥离了实用属性后的“残骸”，其存在意义转向了对人类精神世界的探索与知性修养的提升。在探讨艺术的历史演进时，书中引入了范式转换的理论视角，梳理了艺术观念的演变脉络。从追求客观真实的再现主义，到描绘世俗事物的世俗主义，再到强调主观情感的表现主义，艺术的关注点逐渐从客体转向主体。随后，形式主义与手法中心主义将价值重心转移至作品本身的构造与创作方法，而观念主义则进一步确立了哲学思考在艺术成立中的核心地位。直至当代的项目主义，艺术的价值更是延伸至创作过程与销售方式之中。这一系列范式转换清晰地表明，当代艺术已刻意排除了传统的装饰性，转而追求内在的哲学思辨，这也要求鉴赏者必须具备相应的理论素养与批判性思维，方能解读作品背后的深层含义。 针对当代艺术的鉴赏与体验，该书强调了视觉与听觉艺术在时空维度上的独特性。与音乐、文学等时间艺术不同，静态的美术作品赋予了鉴赏者极大的自主权，受众可以依据个人的观看方式自由构建意义，从而在审美体验中更好地保持自我意识。艺术体验能够使人脱离常规的条条框框，在“无用”的状态下以最纯粹的形式品味当下。这种对效率至上主义的叫停，不仅是对现代社会功利化倾向的反思，更是引导个体通过艺术鉴赏或创作行为，客观审视自我，唤醒内在的自我意识。 最终，全书将艺术的探讨引向了对人类生存状态的终极关怀。在“人人都是艺术家”的时代语境下，艺术不再是少数精英的特权，而是每个人都可以触及的精神实践。艺术的作用超越了单纯的审美愉悦，它作为一种对抗现代生活异化的力量，帮助个体在纷繁复杂的社会中找到解决精神困境的路径。通过接触艺术，人们得以从全新的视角审视现代社会中的诸多难题，在打破常识的过程中实现认知的升级与价值观的重塑，从而在精神层面获得真正的自由与丰盈。

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三浦先生是一位精辟而谦虚的艺术科普作者，深入浅出讲解了什么是艺术。谢谢启蒙

艺术的本质是打破常识的努力。 因为有渴望扩大世界观的心态，所以欣赏艺术，也很容易产生新的想法。 在过去艺术家的作品越接近实物，他本人得到的评价就越搞高。而现代，创作尽可能远离现实且不易理解的作品的艺术家更容易吸引评论家，获得评价。因此艺术越来越抽象，越来越哲学。 没有比艺术更宽广的容器了，什么东西都可被艺术容纳。挑战艺术的现有概念也是一种价值。 冷漠性：摆脱功利的关心，自由评价随心。 从一个专业人士的角度认识艺术，了解了一些艺术的基本概念。当然作为翻译本，有些表述会有些拗口，但不影响获得一些新的艺术概念信息。

出于好奇翻开的书，解答了我在童书推广中遇到的很多困惑，如“为什么会出版无用的绘本”“为什么孩子需要开拓眼界”“创造力由何而来”……让人茅塞顿开的句子非常多，是可以作为思维工具去多次阅读的书，虽然呈现形式很简单。