罗丹艺术论（彩图典藏版）

读完于蛇年除夕。第一次看到这本书，竟是四十年前，老爸的书架上。那时也不知看懂了多少，只觉好看，把很多记号留在了书里。微读中再见它，仍被它触动，更感昏暗混沌的尘世中，这样的灯盏与光亮能帮我照亮一段路。 这本书中，自称是罗丹学生的葛塞尔通过自己的细致观察，描述了罗丹的生活状态与工作方式，记录了与罗丹的对话，以此传达罗丹关于艺术与真理的深刻思想。 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月17日），出生于法国巴黎市阿尔巴莱特路3号，19世纪法国现实主义雕塑家，被誉为现代雕刻艺术之父。 挑选几处我个人很喜欢的内容，与书友分享: 1. 在他给青年后继者的嘱词中，罗丹强调美的本质——自然: “奉自然为你唯一的女神罢。 把绝对的信心付托与她，相信她始终不会丑的，收敛你的雄心来效忠于她。 在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的'真'。这'真'，也即是'美'。虔敬地研究罢，你一定会找到'美'，因为你遇见了'真'”。 正如佩索阿诗中写到“自然是美丽而古老的，它时刻呈现在我们眼前。”问题在于，我们是否有如艺人一般的眼睛，能够看懂自然的美。 这也让我想到最近在《荣耀与丑闻——反思德国浪漫主义》中看到，席勒在反对早期浪漫主义者们的疯狂激情时所指出的，如果幻想不是自然的，不是源自就其自身来说值得尊重的、无限地可臻完善的资质，就会成为自由的放纵，为的是能更加不受阻碍地顺从欲望的执拗和想像力的乖张·······它就会导致无穷的坠落，掉入一个无底的深渊，只有在一种彻底的毁灭中才能结束。 看来，席勒也在强调追求激情与自由不能脱离对自然、对生命本质的探究。 2. 关于艺术是什么，艺术与时代的关系，罗丹指出，“我们的时代，是工程师、实业家的时代，绝非艺术家的了。” “现代生活所需求的，只是‘实用’，人们唯想用物质来改善生活：科学天天在发明新的营养、衣饰、交通的利器；用经济的方法大量制造粗滥的货品，固然它对于人类的需求的确改进不少，然而精神、思想、幻梦，却无立足地。艺术是死亡了。” “艺术就是默想。洞察自然，而触到自然运行的精神；瞩视宇宙，而在方寸之中别创出自己的天地，真是心灵的莫大愉快。艺术是人类最崇高、最卓越的使命，既然它是磨炼思想去了解宇宙万物，并使宇宙万物为众生所了解的工具。” 在我们这个时代，并没有看到罗丹和葛塞尔所期待看到的改观，而是物欲化和商业化盛行，自然也沾染着铜臭，人也不可多见了。正因如此，这本书中的思想则更显珍贵与崇高。 3. 艺术究竟有没有用？艺术之用只对艺术家而言吗？ “今日，人们把财产、富贵，也都称为有用之物，而不知它们只能助长我们的虚荣，刺激我们的欲望，非但无益，而且有害。 “至于我，我称为有用的，是世上一切能增进我们的幸福的事物。可是世上再没有比幻梦与默想更能使人幸福的了。这是今日的人们所遗忘的真理。一个生活无匮乏的人，能赏鉴，体味他耳目与精神所遇到的无数的神奇，他在尘世亦不啻为天仙了。他沉醉于他周围的美丽的生物，满含着热情与生意的飞舞的筋肉，他的快乐就在和煦的春天，徜徉于山岗田野，杂花生树，群莺乱飞，听着蜜蜂们嗡嗡地唱着他们的情歌；他神游于晴光荡漾的涟波之上，颂赞着金神阿波罗轻拨云雾，照临着黎明拂晓时宿梦未醒的大地。 “还有比他更荣幸的人吗？且既然是艺术教人懂得去享受这些清福，谁还能否认艺术所赐予人类的无穷的福利呢？” 当心理学家比昂问出“精神分析师该成为怎样的艺术家？”时，在我心里激起不小的震荡，与人的灵魂打交道的职业，怎可能脱离艺术，艺术与科学的结合，感性与理性的整合，人才有可能成为完整的、非功利的人。 4. 作者在最后也表达了罗丹为艺术所做的贡献，让我在读这本书的过程中有了深刻的体会。 “你告诉我们，今日的人类应如何关切他的思想、他的温情、他的幻梦、他的热情的留恋。你在石头上刻出爱的沉醉、处女的梦、欲望的强烈、默想的境界、希望的魔力、烦闷的痛苦。 “你不息地发掘着个人意识中的神秘的国土，而你把它永远扩大起来。 “你使我们注意，在我们的时代里，再没有比我们的自己的情操、幽密的思想更为重要的事物。你看到的人群，无论思想家、活动家、慈母、少女、情人，各以自己的心魂作为宇宙的中心。而这种对于人类几乎是在无意识中产生的情境，你作为题材显示给了我们。 “在雨果以诗词来表白个人的欢乐与悲哀，唱出摇篮旁边的母亲的慈爱，墓旁哭女的老人的哀情，与追怀美丽的往日的情郎的幻梦之后，你在雕塑。……”

本书更像是杂谈。 傅雷先生确实是年代久远了，半文半白的翻译令我读起来甚是吃力。 罗丹身处工业化时代初期，所生出艺术将死的喟叹如今还在一幕幕地重现。不朽杰作的诞生是扎实的功底积累下的厚积薄发，先工于技艺，后再抛却技艺，将大理石、石膏、青铜黄铜的灵魂从材料中解放出来，再添上艺术家塑造过程的时光痕迹。此刻无情的物质，在客观上被塑造出独一无二的形体线条，主观的朴素情感上，也被赋予了“人味”。 我始终认为艺术是一门语言，如同文字之于作家，肌肉之于运动员。语言就需要表达，内心感受的传达必然是递减的，伟大的艺术家用他们的作品在不断触及内心情感的外化边界，如同文豪几个字就道尽了花样人生，健将几次肌肉的收缩就抵达了比赛终点。那些精湛娴熟的技艺，也如同汗牛充栋的阅读量，血汗交织的训练一般，到最终都是身后堆起来的台阶，一步一步踩上来的。菲迪亚斯和米开朗基罗这些巨人的肩膀上，还会诞生出罗丹这样新的大师，他们又继续成了后人进步的阶梯。 能够一窥大艺术家的创作心路历程，喜不自胜，然资历浅薄了，尚不能全部理解清楚，或会有时，在脑海某处焕发出新的生机来。

⚪️罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。 🟡对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 ⚪️艺术本来就不是按类别长出来的 《罗丹艺术论》一句话很有共鸣——绘画、雕塑、文学、音乐之间，其实没有想象中那么清晰的界限，它们只是表达情感的方式不同而已。从创作的角度看，艺术本来就不是按类别长出来的，很多作品天然就是混在一起的。 ⬜️ “艺术就是默想。洞察自然，而触到自然运行的精神；瞩视宇宙，而在方寸之中别创出自己的天地； ⬜️ “领受公正的批评罢。你将不难辨识它们。是它们把使你惶恐的疑团打破，使你更有定见。不要任凭那些为你良心所不许的人们支配。 “因为艺术所认为美的，只是有特性的事物。 “特性是任何自然景色中之最强烈的‘真实性’：美的或丑的，也即所谓‘两重真’。 ⬜️因为外表的真，传达内心的真。人类的面容脸色、举止动作，及天空的色调与天际的线条，都是表现心灵、情绪及思想的。“艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。 在艺人的眼中，自然中的一切都是美的. “我不是听从他们，我是听从自然。” “所以艺人只要相信他的眼睛就是。” 🟡随着年岁增长，越来越能欣赏罗丹的作品。 学生时代时👀艺术百科全书里描述罗丹的雕塑都是“狂野”“有张力”这样的形容词，以至于一直以来都不小心给他的作品贴上了激进的标签。 ⚪️他雕塑里安静沉默的力量，在每一下温柔雕琢的背后都藏着浪漫情怀。