江汉泱泱 商邑煌煌：盘龙城遗址博物院基本陈列策展笔记

这本策展笔记读着挺有意思，像是跟着策展人逛了一遍盘龙城。没有那种文绉绉的套话，全是实在的思考：文物怎么摆、故事怎么讲、灯光怎么打。看着那些三千多年前的瓶瓶罐罐、铜器玉器，突然就感觉和老祖宗的生活近了。最打动我的是笔记里那份小心翼翼又充满热情的心思——既怕说得太玄乎，又怕讲得不够透。读完觉得，好的展览背后，都是这样一点一点“磨”出来的。

依托考古遗址建立起的博物馆，以“边发掘、边保护、边展示”为主要功能。在高铁上粗读此书，本想为武汉盘龙城遗址博物馆之行打个基础。没想到却被书中，博物馆的真诚所打动。 很少有博物馆工作人员会像这本书里一样，大胆形容自家馆藏文物：品种不多、体量不大、视觉效果差。正视自己的薄弱点，不好高骛远，以出土文物本身为出发点讲好故事，讲明白为什么盘龙城被誉为武汉的城市根源。 1⃣江汉泱泱 商邑煌煌（第一展厅） 盘龙城遗址的发现就是被1954年武汉特大洪水冲出来的。第一展厅的设计，一条线路走过来，在对这场大水有基本了解后，在结合了盘龙城初代考古人蓝蔚先生和游绍奇先生调查的足迹，设计了当时的居住环境，考古工具，在经过一处乡间泥泞小路，两辆老式自行车随着多媒体动画投影的不断变化，盘龙城遗址的陶瓦碎片出现了。建于商早期的盘龙城被发现，与三星堆遗址并驾齐驱，有力的佐证了华夏文明的多源性。第一展厅更多的是近距离了解考古。着重展示各个年代的考古挖掘工作历程和研究成果。展出的文献资料精细到物品领用、考勤记录，精神品质令人动容。最后初步回答观众心中的第一疑惑：为什么盘龙城是武汉的城市之根。 2⃣故邑风物（第二展厅） 盘龙城的文化，商邑盘龙城的百姓吃什么住什么军事城防怎么样丧葬习俗等等问题。这个展厅的优秀之处在于，以墓葬为单位，在青铜器、玉器、陶器文物展柜旁设置互动装置，辅助说明其用途。将青铜器、玉器、陶器的使用；平民、一般贵族、高级贵族随葬品配置的差异说的很明白。还有真实触摸文物碎片，了解陶器的种类划分：夹砂陶、泥质陶和印纹陶。文物与墓葬模型、多媒体投影结合还原了啥是腰坑、啥是碎玉葬、哪些落葬流程。 3⃣角力南土（第三展厅） “以盘龙城的视角，回看夏商文明。”盘龙城与长江流域文化的融合与差异。这个展厅出口处抛出了很多问题，都是未来考古发掘过程中亟待解决的。 4⃣盘龙城遗址博物馆的出发点不在当下，而在未来。与湖南省博物馆一样，在设计施工展陈设计环节，盘龙城遗址博物馆工作人员全程参与进来，它们的设计目标都是一致的：“国际的、专业的、开放的”。它摆正姿态，明确博物馆更应该讲好文物，所以，每一件文物在这个博物馆里都可以成为历史的标记，都值得被了解，真的会被这样的真诚所打动。

看完了，有两个新的认知。 1，去博物馆不只是看那些珍宝，还可以看这些文物代表的历史和文化； 2，那些陶制品其实才是当时社会更大范围普通人的生活器皿，反而与我们更加息息相关。

语言生动，有很强的代入感，将专业工作化作故事，通俗易懂。

一本非常完善的大遗址保护、活化利用的实践范本，一个非常有创新意义和差异化建设的遗址博物馆展陈。看过现场，再看这本书，深有感触。这是我当下看到的场景化、图形化、当代艺术语言结合相当好的场馆建设。十分钦佩所有参与者。

本书详细介绍了盘龙城遗址博物院在展览策划、设计、落地、运营过程中的方法与经验。全书共分为“引言”“导览”“策展”“观展”“结语”五个部分。前两部分分别概述了策展始末以及展览总体情况。第三部分“策展”作为全书的重点，详解对展览内容、展览设计和展览与遗址公园的关系进行了解读，全方位的展示出策展过程中的要点、难点、相关思考与解决办法。第四部分“观展”介绍了以“大宣教”模式为亮点的各项展览配套服务。而最后一部分则反思了展览的不足之处，并对策展过程发出心声与感悟。 纵观考古遗址类博物馆，其特性在于依托考古遗址而建立，展览内容与考古成果相辅相成，并伴随考古研究的深入而不断发展。此类博物馆的展示大多面临内容专业性强、藏品种类单一的问题，这对展览的内容解读和效果呈现提出了较高的要求。通览全书可以看到，盘龙城遗址博物院的策展实践充分关注并良好地回应了上述问题，在建设和运营层面兼顾了遗址展示与博物馆展览展示的呼应，也在展览的学术性和通俗性中守住了平衡。 考古遗址博物馆的建设首先面对的问题就是遗址原状展示、遗址公园环境展示、遗址博物馆建筑及博物馆基本陈列之间的关系。为了使遗址、环境、建筑与陈列相互呼应，策展团队在馆舍建设初期就以专业视角积极参与意见，对馆舍选址和建筑外观提出了具体实际的要求，使得馆舍整体风格和遗址区完美协调。同时，展厅内部也预留了能够遥望遗址本体的景观视窗，让展馆、展览和遗址区相得益彰。另外，筹备展览的同时，团队也通过对遗址区的环境治理，让遗址本体的显露真容，并通过保护展示使得遗址逐渐走入大众视野。 在展览策划与设计方面，为了在考古研究学术性与展览表现的通俗性之间找到平衡点，策展团队对海量信息进行了分级处理。一方面以墙面、柜内、垂幔、多媒体、台面、互动滚筒六种信息形式区分了展览主线和延展知识外链；另一方面也将大量的文字内容进行了图像转化，让晦涩的知识可视化。这样，既确保了知识丰富、内容完整，又使得展览具有可看性与趣味性，充分满足了各类观众对学术探索与知识普及的不同需求。 而为了应对遗址文化面貌单一、早期出土文物的属权不在本馆、可使用展品并不丰富的问题。策展团队除了向其他单位借展少量展品以填充叙事线索之外，更是在内容策划上以考古人的视角叙述盘龙城考古发现史，由此将展品遴选的视角延展到了文物之外的遗迹（如地层剖面）、考古器具、定制艺术品等。这样，既巧妙化解了文物不足的难题、将考古发现的历程和考古人的工作通过叙事呈现在人们眼前，同时也丰富了展览的视觉效果，增强了观众的体验感。 此外，在展览陈列中，尤其是场景、模型、画面等的创作之中，往往会涉及到一些暂无定论或尚且存有争议的史实内容。策展团队在处理这类艺术设计时，坚持以内容的真实可信为原则，对于争议问题则弱化细节，利用虚拟、写意的手法来呈现关键信息。例如，在展览中采用剪影、钢网人模型等艺术手段，弱化处理尚无定论的盘龙城先民的相貌着装，而突出人物的姿态和行为，这既能够反映当时人们生产生活的情形，又避开“不可考证”的尴尬，还提升了展览的艺术性和美学体验。 总体而言，本书中关于策展工作的前置、内容的通俗表达诠释、信息的有效传递、叙事和展品遴选的开放视角、艺术创作的虚实处理等，无不为考古遗址类博物馆展览难点的解决提供了可借鉴的思路。除了以上提到的要点问题之外，书中的记叙也全面的反应了策展团队在开展遗址保护、展示工作过程中方方面面的考量。 从博物馆工作者的角度而言，本书所反映的大纲组织、文物筛选的历程以及“大宣教”的开展等，都可以成为同类型的博物馆在举办展览和教育活动时可参考的案例。而从展陈公司从业人员的角度来看，本书涉及到的空间设计、版式设计、艺术品设计等思路和具体做法，则可以为设计师的创意提供启迪。 大5E 于 2023年1月14日 （公众号：無一齋） https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI5NjQ1NDc5Ng==&mid=2247486162&idx=1&sn=48ca57a1229b5453029bd0e8be891971&chksm=ec455531db32dc273d2cf0a5b1090d2aae85d5aae65054550eb7b7af0b486b7ae991b1eb5276#rd

感觉是非常用心做的博物馆。下个月去武汉实地参观。