热铁皮屋顶上的猫（译文戏剧馆）

​热铁皮屋顶上的猫，源自谚语like a cat on a hot tin roof，引申为人因焦虑、紧张或环境压力而坐立难安的心理状态。‌​在“热铁皮屋顶”挣扎与煎熬的猫，非常传神地体现了故事中这家人的精神写照。 在充满虚伪、欺骗和谎言的家庭氛围中，飞扬跋扈的父亲、没有眼色的母亲、贪得无厌的古柏夫妇、一群没脖子的小鬼、借酒浇愁的布里克、牙尖嘴利的玛格丽特，他们像撒在棉花糖机器上的糖粒，在利益转轴的飞速转动下抽出一根根糖丝，越滚越大，越滚越圆，滚上一层层的装饰与伪装。 试举两例： ➭​玛格丽特（娇声娇气）：迪克西，特丽克西，布斯特，宝宝，波莉！听上去就像四只小狗和一只鹦鹉的名字……马戏团里动物耍把戏！ 面对梅讽刺玛格丽特生不出孩子的刻薄，玛格丽特的揶揄与梅不分伯仲，说实在的，这几个小鬼的名字还真是经常作为狗和鹦鹉的名字哎，我在国外经常听到呢。 ➭​古柏（正在床脚处把那些文件塞进信封里，当场被识破）：那个呀？没什么，您呐——根本没什么…… 大爹：没什么？看样子里头装了一大堆没什么？ ​哈哈哈，大爹幽默起来与心怀鬼胎的儿子们毫不相让，谁都知道“没什么”值老鼻子钱了！看剧本时我还纳闷大爹为啥独喜欢布里克？不过相较于布里克，古柏确实想钱想得太明显了，已经完全藏不住了，从他迫不及待地拿出一沓“没什么”就可见一斑。 总之财产继承危机一触即发。 为了继承权，能生的可劲生，不能生的创造条件也要生，纵使倍感疲惫与煎熬，也要在扭曲的家庭环境中强颜欢笑，非常现实了。而且这现实不仅限于田纳西大爹一家，这是全世界的通病。

《热铁皮屋顶上的猫》是美国剧作家田纳西·威廉斯的经典作品，首次上演于1955年，并获得了普利策戏剧奖。这部戏剧深入探讨了家庭关系、谎言、贪婪、性压抑和社会期望等主题。 剧情概述 故事发生在美国南方的密西西比河三角洲，围绕一个富裕的种植园主家庭展开。主人公布里克和他的妻子玛吉（绰号“猫”）因婚姻问题备受关注。布里克因好友斯基普的自杀而陷入酗酒，玛吉则试图挽回婚姻并争夺家族遗产。布里克父亲“大爸爸”身患重病，家族成员为争夺财产展开明争暗斗。 ### 主题分析 1. **家庭关系**：戏剧揭示了家庭成员间的复杂关系，尤其是父子、夫妻和兄弟之间的紧张与冲突。 2. **谎言与真相**：剧中人物常以谎言掩盖真相，布里克和玛吉的婚姻、大爸爸的病情等都充满了隐瞒与欺骗。 3. **贪婪与欲望**：家族成员为争夺遗产展现出贪婪与自私，反映了物质欲望对人性的腐蚀。 4. **性压抑与身份认同**：布里克对同性好友斯基普的感情暗示了性压抑和身份认同的挣扎，这也是威廉斯作品中常见的主题。 评价 - 优点： - 深刻的心理描写：威廉斯擅长刻画人物的内心世界，布里克和玛吉的复杂情感尤为突出。 - 强烈的戏剧冲突：家庭内部的矛盾与冲突使剧情张力十足，观众能感受到紧张的氛围。 - 丰富的象征意义：如“热铁皮屋顶上的猫”象征玛吉的困境与挣扎，增强了戏剧的深度。 - 缺点： - 节奏较慢：部分观众可能觉得剧情进展缓慢，尤其是大量的对话和心理描写。 - 主题沉重：涉及死亡、疾病、性压抑等沉重主题，可能让部分观众感到压抑。 总结 《热铁皮屋顶上的猫》是一部深刻探讨人性与家庭关系的经典戏剧，尽管节奏较慢且主题沉重，但其细腻的心理描写和强烈的戏剧冲突使其成为戏剧史上的重要作品。

经典“三一律”剧作，田纳西·威廉斯不愧为“救猫咪”的高手。（这里的“救猫咪”指的是电影编剧能力，《救猫咪：电影编剧指南》）。 剧版结构紧凑，一气呵成，有点话赶话的决绝。全员毒舌明白人。作者本人说改过好几版，“同妻泪”这版最精彩。上世纪50年代美国也恐同啊！不建议18岁以下的小朋友阅读。 看田纳西的生平：二十七岁时才终于在艾奥瓦大学毕业，获得英语文学士学位。毕业后，他离家到芝加哥、新奥尔良等地谋生，先后当过酒吧服务员、杂务工、机务员、打字员和电梯工人等。下班后夜间经常出入于小酒吧，同一批孤独、绝望的底层人物厮混。这些丰富的社会经历为他的创作积累了宝贵资料。 唏嘘吧！文学学士不教书，那么这就是现状。古今中外如此。还要坚持你的文学梦吗？命运会指引你方向。

是爱吗？不觉得。 有的人，你和他过了一辈子，他临死的时候居然后悔不已，为何没早点离开你。 有些人，生了一大堆孩子，但又可以活得那么处心积虑，不明白这样做有什么意义。 有的人，口口声声说爱你，但所作所为却让人困惑不已。

所有人都有着渴望，但所有人都没能实现，所以家庭氛围里是无尽的欺骗。 大爹家缠万贯之后对于身体疾病的困扰和对死亡的恐惧，尤其是对比儿子布里克对自己生命的淡漠，将自己的躯体麻痹在酒精里，没有灵魂，只有肉体的空壳。这样的境况似乎是因为同性情感在社会边缘里得不到认可和接受，想要表明由此而来的对于个人的摧残？ 确实跟个砖一样，对妻子玛吉不为所动，对父母的期望也无所谓，反正将自己封在酒精筑起的砖墙里。斯基普叫Skipper，不知道怎么描述，我就感觉有一种skip的氛围在😂

头一次读这种剧作类型的，编的很好，从字里行间渲染的气氛中感觉到仿佛就坐在台下，有种身临其境的感觉。 主要人物：弗雷德哥凯特老两口，大儿子古柏和梅，二儿子布里克和玛格丽特。 弗雷德身患绝症，准备过六十五大寿，家人弄了假的医疗告诉其并无大碍。高兴之余恢复往日精神气，突然清醒认识到跟大妈多年来一直貌合神离，虚伪相处；大儿子两口为了得到丰厚的家产，与老两口虚与委蛇；二儿子似乎与斯基普有同性恋关系，却又不敢正视不敢承认，一直不与妻子玛格丽特过性生活，玛格丽特为了弄清事实不惜与斯基普相好，斯基普后悔酗酒身亡，从此布里克活在后悔与责备中，酗酒解愁。可怜玛格丽特没有爱没有性没有孩子，为了财产继承也不得不用力讨好布里克，希望能怀孕生子得以终身有靠。

跟《推销员之死》给我的感觉有点像，都有一个存在感非常强的主题：欺骗的生活。只不过这个剧本主要侧重于的是一个家族之中人与人之间的互相欺骗。父母假装不知道小儿子布里克是个同性恋，父子之间的谈话总是兜圈子；大儿子夫妻俩为了遗产假装讨好大爹，其实连打遗产官司的材料都写好了；人人都知道大爹患癌命不久矣，却告诉他没什么大病；为了讨好大爹，女主玛格丽特不惜欺骗大爹自己已经怀孕…… “热铁皮屋顶上的猫”是一个谚语，是女主角玛格丽特形容自己的一个比喻，生活在这样一桩丈夫对自己冷漠拒绝的无爱婚姻里，生活在这样一个处处受丈夫哥哥和嫂子挤兑的家族里，她就像一只踩在热屋顶上的猫一样备受炙烤的煎熬。然而，她不愿“跳下来”，她不愿放弃男主角可能继承的大额财产，她要强的性格使她更不愿意服输。女主角玛格丽特的性格十分生动，甚至带一丝泼辣，即便是在这样痛苦的生活之中她也从未放弃，再加上她同妻的身份，很能够引起大家的同情。 男主角布里克的性取向十分暧昧，在挚友间接因自己而死后，他陷入了整日的酗酒之中，首先他是不愿意承认自己的性取向，无论是因为外部的压力还是他自身的想法，再加上他对挚友的愧疚以及他由于伤病无法再从事自己的橄榄球事业的痛苦，使得他对逐渐对生活逃避、变得堕落。值得一提的是，在作者对剧本的多次修改之中，男主角的性格发生过很大的变化。有一版是在与大爹谈话之后，他的心中产生了一丝醒悟，外加他彻底被玛格丽特的强势和行动力征服了，于是逐渐向“好”改变；作者认为布里克这样一个长期陷入低沉的人，不可能因为一次谈话就突然转变了，所以最终还是选用了布里克延续自身冷漠消极的结局，夫妻二人继续互相欺骗、也欺骗家里的其他人。我也更喜欢后者。我们不能够假装一点微不足道的努力，一点“正能量”就能把人变好，这正是陷入了另一种欺骗，成为了本剧讽刺的对象。 本作严格遵守三一律，演出时间也是剧情发生时间，所有的故事都发生在种植园的一座公馆里，由于遵守古典的形式，可能在趣味性和丰富性上稍差，主要靠对话推进剧情，但是读起来仍然是十分精彩的。

57%就相当于看完了。 被剧本名字吸引，内容也很精巧有趣，人物都非常生动。 摘抄： 跟个心爱的人一起过日子，比独个儿过日子……反而更寂寞！——要是你那个心爱的人根本不爱你的话…… 你干吗酗酒？孩子，你干吗把生命当成街头捡来的破烂随便扔掉？ 我企图抓住的是一群人生活经历的真正实质，蕴藏在一种共同危机的雷雨云里那种模模糊糊、若隐若现、转瞬即逝——充满强烈感情的——活人的相互影响。 布里克完全变了样，活像一座死火山一下子烈焰冲天。 总而言之，我住的地方一向很宽敞，不会受旁人思想的影响！在一大片地方你可以种出比棉花更要紧的东西！就是容忍——我种出来了。 在他吐出的这个字眼中，我们估量到授予他早先那顶桂冠的社会给他那个因袭的道德观念范围的深度和广度。 欺骗是我们的生活方式。喝酒是一条出路，死亡是另一条出路……

蒂法尼彩色玻璃、瓦格纳歌剧、花纹薄绸衫、巨兽斑纹、杜博涅酒、开司米浴衣、玻璃器皿、绿幽幽的焰火、酒杯里的冰块、胸口即将枯萎的花束、糖钵体育场、奈尔盆地、橄榄球、基利治疗瘾症、癌、痉挛、拐棍、大鸟笼。

生活在虚伪、谎言与矫饰中的人就像行走在热铁皮屋顶上的猫，我们备受煎熬却无处可逃。 我觉得《热铁皮屋顶上的猫》最具戏剧性的就是玛格丽特、布里克与斯基普三人的关系。 布里克和斯基普是互相暗恋的男同型恋，玛格丽特是同妻。在社会恐同的背景下，布里克不敢承认对斯基普的爱意，且结婚后对待玛格丽特态度十分冷淡。 玛格丽特劝告斯基普不要再迷恋布里克，社会不会容忍他们这样的“异类”。玛吉与斯基普，两个在布里克那里情感受挫的人，在彼此身上寻找布里克的影子，抱团取暖、相互慰藉，他们发生了性关系。 “我跟斯基普做爱了，如果你称得上这是爱的话，因为我们两个好上了就能感到跟你更亲近些。” “你对爱你的人的要求苛得要命，你——高高在上的人物！你这活神仙！所以我们两个就好上了，两个人都把对方当成你的化身！” 社会对同性恋的围剿，斯基普自身价值观的难以自洽，还有布里克对爱意暗示的不予回应，种种因素叠加终于在心理上压垮了斯基普，使他走向毁灭，沉溺于酒精，最终死于药物注射过量（电影改编为更直接的跳楼自杀）。 布里克在遭受好友（兼暗恋对象）死亡的重大打击后，酗酒成瘾、无所事事、自暴自弃。 接下来的时间线就是大爹的生日聚会，他身患绝症，其他人却都隐瞒真正病况。目睹大爹时日无多，却被围绕在谎言之中，布里克内心发生转变（但到底是什么点促使布里克改变？我也不知道）。 戏剧结尾暗示布里克有弯变直的倾向，对玛格丽特渐生好感。在这一整出厌恶谎言、反对谎言的戏剧的最后，布里克说：“要是弄假成真了岂不可笑？”。纽约演出本甚至表达得更直白：“布里克看着她，渐生爱慕之意。”这是在讽刺布里克迷失于自身编织的谎言、向社会舆论投降？还是某种正向的肯定呢？肯定什么呢？ 虽然剧中人物情感转向与情节暗示我还没完全捋清楚，但这drama可真抓马啊。