画·大师 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

本书的优秀之处只在于画家和画作本身，与书的质量毫无关系。 关于本书： *视觉效果上：拉伸变形的画幅观感极差，部分画作的切割截取更是一言难尽。很难想象，这个低级的排版问题还是出自于对视觉性要求较高的书籍类型。 *内容质量上：每幅作品只附有扼要讲解、说明、原作基本规格尺寸等基本信息，对画家艺术门类、个人经历、性格特点、作品风格等均无简单而系统的介绍。任何脱离了对画家背景了解的画作欣赏都是苍白的！ 关于画家： *雷诺阿——法国印象派重要画家，在他所创绘的画作里，我们看到的几乎都是明朗，美丽，纯真，饱含暖意的画面，不会像其他艺术家那样，将对现实社会的讽刺暗喻其中。雷诺阿的画作始终洋溢着欢愉的氛围，在他的画作里看不到一丝灰暗的情绪。 *他以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是姐姐般的笑容。雷诺阿认为，“绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。”

雷诺阿总是痴迷于在画布上重现光线效果，（作为印象派的坚定成员，他的风格后来逐渐朝着更现实的方向发展）。 他曾谈论风景画家这个职业：“开始画一幅画，光线发生变化，不得不回来，可一切却已变了样，像永远都在斗争，因效果转瞬即逝而又不得不随机应变。” 这种捕光捉影在他的《煎饼磨坊的舞会》中展现得淋漓尽致。 “他突然想要画一幅大尺寸作品，许多人挤在一起，展现跳舞、享受、欢快、节庆的气氛，也许这种气氛并不是只能在舞会上找到。” 他的作品总是闪闪发光。他把油调得越来越稀，突出透明度，显得体态圆润而感性，充满生命力。 他喜欢描绘亲人私底下的生活，（也就是所谓的“珠光时刻”）：比如描绘少女们努力尝试看懂琴谱。他的画作中时常有一些经典又甜蜜的东西，雷诺阿欣赏生活的甜蜜，喜欢私下时光带来的甜蜜。 随着年龄增大，他开始倾向于古典主义，喜爱展现丰满的裸体，甚至会到室外作画。很少有画家像雷诺阿一样展现女性魅力，展现丰盈裸体的美丽。 在他生命的最后时期，他主要创作珠光裸体画，此外还有著名的大幅红色裸体画，看起来像雕塑。他曾说，乳房很圆、很热，如果没有上帝创造女人的乳房，我不知道自己是否还会成为画家。比如风景中的年轻女子，同时也是以缪斯为主题，笔锋轻盈，最重要的一点在于，全部光线再次投射到女性身体上，所有手法都体现在身体上，甜美、圆润。 雷诺阿说，他喜欢用画笔抚摸身体。一幅画给人的印象会觉得身体很白，但实际上他笔下的身体永远不会是白色，这样才能带来动感，才是真正展现年轻女子身体的蓬勃生命力——不但年轻，而且纯洁。

雷诺阿的笔触静谧，轻盈明亮，生机盎然，光影如同漂浮的羽毛。他笔下的女性好恬静，是没有被摧毁的平和，但浪漫主义和繁复的巴洛克风格像某种假象——假象之下是女性被主体凝视的历史事实。雷诺阿用那双苍老的眼睛汲取着女性的肌肤，以此获得年轻的力量。女性的脸成为一张张白纸，任由画家涂抹成温和端庄、没有攻击性的样子。色彩就此沦为帮凶，画笔是绞刑架。

雷诺阿描绘郊游的快乐、聚会的喧闹、儿童的纯真、女性的柔美。他过滤掉生活中的痛苦、粗粝和不完美，为大家创造了一个充满欢乐、温馨和生活之美的乌托邦。欣赏他的画作让人的心情都跟着愉悦起来，充满幸福的感觉。

后面的画越看越好看，有几幅真的不错，特别是画女性的几幅作品。前面一些风景确实不是很喜欢说实话，《大浴女》被批评无法理解

本书的图片审稿大概在梦游。。各种比例拉长难道看不到。。对于这个系列的书籍可能要小心了。。更多是概念性滴奔现。。不可能成为经典。非常一般。。不推荐

很喜欢雷诺阿的作品。遗憾的是电子版的这类书将画作挤压变形严重，会找雷诺阿其他的纸质版画册欣赏

大师的作品好美的线条美丽的少女…………👍👍👍👍👍

很多图片比例错了。这个对画册来说是致命的。

一览雷诺阿羽毛般的细腻质感，美好的享受！ 不过电子版让作品尺寸有变形，影响观感。