一看就懂的中国艺术史 书画卷五 宋朝：尚意求韵

读完《一看就懂的中国艺术史 书画卷五 宋朝：尚意求韵》，我对宋朝书画艺术有了更真切的理解，最大的感受就是对“画以人传”有了深刻体会。宋朝不像唐朝那样追求雄浑大气，而是偏向尚意求韵，书画不再只是描摹景物，更成了文人表达心境、传递品格的载体。 “画以人传”在宋朝书画史上体现得淋漓尽致。苏轼不仅是文坛大家，在绘画上也极具造诣，他提出“论画以形似，见与儿童邻”，主张绘画要重神似、传心意。他的画作不求工整细致，却能透过笔墨传递出旷达洒脱的心境，正是因为他的人格魅力与文学修养，其画作才被后世推崇至今。还有文与可，他画竹前必先胸有成竹，笔下的竹子挺拔坚韧，既展现了竹子的形态之美，更彰显了他淡泊高洁的品格，竹子也因他的人格而被赋予了更深的文化内涵。 宋朝书画艺术的发展，也离不开这种“以人传画”的氛围。当时文人阶层兴起，文人画家们将诗词、书法、哲学融入绘画，让画作有了更丰富的精神内核。他们不迎合世俗审美，而是坚持表达自我，这种“尚意”的追求，让宋朝书画突破了前代的局限，形成了独特的艺术风格。从宫廷画到文人画，从工笔到写意，每一幅画作背后，都是画家的人生阅历与精神追求，艺术不再是孤立的技法展示，而是与人的品格、时代的气质紧密相连。 这本书让我明白，真正的艺术作品，从来都不只是笔墨技法的呈现，更承载着创作者的灵魂与品格。宋朝书画之所以能流传千古，正是因为它将“人”的意趣与韵味融入其中。这种“画以人传”的艺术追求，不仅成就了宋朝书画的辉煌，也为后世艺术发展指明了方向，让我们懂得，唯有真诚表达自我、坚守内心品格，才能创作出有温度、有生命力的艺术作品。

文脉的赓续，在不同载体都有体现了

或许就是基因的原因，总会有那么一天，我们细胞里的DNA会被老祖宗传下来的书画、茶艺、古琴或钟鼎、陶片等等某种东西给一下子激活。一幅画、一篇文字、一段话、甚至是一种味道、某种仪式……duang，DNA之门打开了！ 《一看就懂的中国艺术史》就是这样一套书，让人身体里的DNA蠢蠢欲动 - 突然有了想拿起毛笔去临摹颜柳字帖、去学习涂抹丹青之色的冲动；突然想重拾唐宋诗词三百首背将起来；突然想跑遍各大博物馆，把老祖宗留下来的宝贝好好地看看……被DNA刺激的种种冲动让人深深地感受到对这种血脉上文化传承的天然认同感。 那些千年之前生活在这片土地上的人们，用我们现在用着的文字、用他们那个时代流行的笔与纸，记录了他们那时的流行与风尚、吟诵着他们那时的流行乐，用驿站间传递的书信表达彼此间的关心与惦念。他们的朋友圈令人艳羡-琴棋书画都可成圈，圈内交流点评圈外香。他们如同千年之后生活在这片土地上的子孙后代一样，认真地生活，勤奋向上，追求理想，努力去实现或为家国或为自己的人生目标。 通过他们留下的文字与书画，我们去了解他们那个时代以及属于那个时代的文化特色。更有，通过他们留下的文字与书画，让属于颜真卿、柳公权、苏东坡等等、等等文化大家的人格魅力，带着千年的墨香与气韵，穿越千年的时光，感动和激励着今天的我们。 为这种来自血脉上的文化传承倍感荣幸。

文化艺术是民族的命脉，坚实的文化艺术内核是中华民族能够长久存在的原因。我们无数次历尽劫难后又浴火重生，就是因为我们的文化艺术基因能够在每一个个体中一直延续，从未中断。

值得一看，对绘画书法名人有了解。

北宋绘画较多地延续了五代的绘画艺术，直到半个世纪后，宋代的绘画迎来了全面繁荣。花鸟画取得了前所未有的大发展，名家辈出；山水画稳步发展；人物画基本停滞；出现了风俗画。 苏轼、米芾等人推动了文人画的发展，文人画出现后，以“墨戏”标榜，贬议“形似”，崇尚“写意，苏轼认为“绘画以形似，见与儿童临”，但由于庞大的院体画势力及影响，文人画还不能与之比肩，因此整个北宋的绘画基本上是精工细致、惟妙惟肖。 关于“苏黄米蔡”的“蔡”到底是蔡襄还是蔡京，我已经反复横跳多次了，这次被老师的论证说服，还是蔡襄。引述原文： 【提到“苏黄米蔡”，很多人都会说这里的“蔡”原本指蔡京，由于后来蔡京的名声太差，才被后人换成他的堂兄蔡襄，也就是说蔡襄顶替了蔡京的位置。这个说法流传很广，比如《水浒传》第三十八回里吴用想让圣手书生萧让伪造蔡京的书信时说了一段话：“吴学究道：‘吴用已思量心里了’。如今天下盛行四家字体，是苏东坡、黄鲁直、米元章、蔡京四家字体。苏、黄、米、蔡，宋朝四绝……” 除了小说，明朝的正史书论中也有类似说法，比如明代张丑在《清河书画舫》中说：“宋人书例称苏、黄、米、蔡；蔡者，谓京也。后世恶其为人，乃斥之去而进君谟（蔡襄）书焉。君谟在苏黄前，不应列元章后，其为京无疑矣。”他的论据是年龄，如果“宋四家”的“蔡”指的是蔡襄，由于蔡襄年龄最大，那么应该叫“蔡苏黄米”。上述理由合情合理，我本人也有好长时间对此深信不疑。 我们尝试着分析一下“宋四家”之一“蔡襄”换掉“蔡京”的可能性。其他艺术形式跟文化的关系可能还需要某种过渡和联系，但是因为书法的内核是文字，所以书法跟文化其实是一体两面。自然而然地，我会用看待文化的标准来看待书法，比如我们对书法家队伍的纯洁性是特别在意的，小节可以忽略，大节不容有失，所以才有“薄其人遂薄其书”的说法，也就是人品是要放在“书品”之上考量的。 现在问题来了，“苏黄米蔡”这个概念是什么时候出现的？ 事实上，就像西天取经的师徒四人一样，这个班子到了明朝才搭建完毕，“苏黄米蔡”这几个人作为北宋书法代表被拿出来单独讨论，看起来也是比较晚的事情，至少我们在南宋人的书论中找不到这个组合。南宋高宗赵构是“宋四家”时代的人，他在《翰墨志》中说：“至煕丰（神宗熙宁、元丰）以后，蔡襄、李时雍，体制方入格律，欲度骅骝，终以骎骎不为绝赏。继苏、黄、米、薛（薛绍彭），笔势澜翻，各有趋向。”南宋赵希鹄在《洞天清录》中也是把“宋四家”跟很多人放在一起讨论：“朝中名贤书，惟蔡莆阳、苏许公（易简）、苏东坡、黄山谷、苏子美、秦淮海、李龙眠、米南宫、吴练塘（传朋）、王逸老，皆比肩古人。”赵希鹄罗列了10位书法家，并对每位都盛赞一番。但是，不论是赵构还是赵希鹄，都没有突出“苏黄米蔡”。 目前见到比较早的是宋末元初的王芝在跋蔡襄《洮河石砚铭》中的记载，他把这四个人单独放在一起称为“四家”，元朝人许有壬在《跋张子湖寄马会叔侍郎三帖》中提出“蔡、苏、黄、米皆名家”。“蔡苏黄米”之后出现在很多资料中，到明朝前后逐渐改为“苏黄米蔡”。 除了人品，我们看一下蔡京的“书品”究竟怎么样呢。《听琴图》《宋徽宗雪江归棹图》上面有蔡京的题跋。也有一些书帖，比如《宫使帖》等，从中可以看出蔡京的字有一点米芾书法的样子，笔法飘忽随性，写得不差，但是偶尔有欹侧狂怪的风格出来。我们还能找到蔡京书写的墓志，可见其楷书的基本功很深，但是绝对没有达到超越蔡襄的水准。即便是《宣和书谱·蔡京传》中顺带提到蔡襄，还不忘了说“其书为本朝第一”。 综上所述，所谓蔡京原本属于“宋四家”这个说法极有可能出现在明代。随着类似《水浒传》早期话本的传播，当时作者对“宋四家”的臆测和猜想，或者故意编造这样一个细节，因为比较有故事性。 事实上，自北宋以来，蔡襄的书法水平一直都是毋庸置疑的。欧阳修说“自苏子美（苏舜钦）死后，遂觉笔法中绝。近年君谟独步当世，然谦让不肯主盟”，《宣和书谱》也说“其（蔡襄）书为本朝第一”，这在北宋几乎成了公论。 当然，最推崇蔡襄的人还是苏轼，他经常在不同的场合夸蔡襄。苏轼说过：“独蔡君谟书，天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”有人并不完全同意苏轼的观点，他就说：“余评近岁书，以君谟为第一，而论者或不然，殆未易与不知者言也。”言下之意，那些不以为然的人只不过是不懂罢了。当更多人反对的时候，苏轼仍然坚持自己的观点不动摇，他说：“仆论书以君谟为当世第一，多以为不然，然仆终守此说也。”当然，苏轼对蔡襄的推崇绝对不是盲目崇拜，他还非常冷静地说过：“蔡君谟为近世第一，但大字不如小字，草不如真，真不如行也。”】

追更了6年的语音，终于刷到了书，过瘾。

写得很好。作者对书画有很深刻的理解和研究，结合历史背景一起赏析讲得非常好。阅读过程中能感受到作者对艺术真挚的热爱。

去上海博物馆看中国画，这么大的博物馆里面宋画也没几幅啊，都是了不得的精品，经过大浪淘沙，能传世的作品，其作者必然声名显赫。 比如本书中提到的西园雅集图，当原作在你眼前徐徐展开，你会发现历史就那么真实地再现在你的面前，收获的这份感动让人心醉。

非常推荐。跟喜马拉雅上的同名音频已经很多年了，现在更新到元四家之倪瓒。书是每出一册就买一册，随手可翻。