绘画反对图像

最近看到一张梗图，说很多人将要去看世界，但眼前的世界仅是北美和西欧的几个游客圣地而已。这本书有不少次谈到世界，但粗略翻看发现只提到中国画家。我对中国画家没什么偏见，但是不喜欢评论家有中西之分的自我画地为牢。没读出来什么意思，也没明白作者为什么命名“绘画反对图像”，小文的合集并没有整体性的思想表达。

现在读到94%觉得可以评论一下了，一句话：如果你做事件、艺术、文学评价，那这本书简直就是范本。为什么这么说？首先这本书里主要是汪老师的一些分析和评价，是在哲学思考中产生的，所以这种分析都适用哲学的视角去剖析，而后其中带着一些评价。可以说是掰开了揉碎了的写，但并不是重复的写，而是分析的写。感觉就像一个范本，就是如果你不知道如何用哲学的思维去评价和分析，那就看这个书。

汪民安老师的文字实在太好了，他对艺术作品的感知力非常敏锐和细腻；也向我们介绍了很多值得关注的艺术家

自从有了ChatGPT之后，这种“语言游戏”类型的艺术评论基本都可以被大语言模型替代了…

庸碌是历史的常态和核心，表达人长时间的稳定状态，水墨画长期受抑制的情绪暗面，明亮的绘画世界驱逐不安全感。喜欢《病毒—衣》《自己的限度》《水》《晚安》《阴性花园》这几幅画。

绘画在艺术史中就很难合理的进入当代艺术范畴，绘画的尽头在当代艺术之前。当代艺术的核心文化基础是全球化，技术基础是媒介理论，社会基础是公共性，大体上只有新媒体艺术和公共艺术可称为当代艺术。中国的泛当代艺术其实大部分是披着当代艺术外衣的现代艺术和后现代艺术。当然很多人现在又不提后现代艺术这个概念，改为当代艺术，我认为不妥，艺术受人类世界观的迁移影响，后现代思想和媒介观念还是有区别的。绘画这种类型已无法满足上诉条件，或者说无法以绘画形式独立完成。如果作为一本艺术理论来看，很多解释过于牵强，内容以知识堆积为主，和艺术毫无关联，更多的是朋友圈吹捧。如果作为一本个人对艺术的解读来说，通篇以几个画家为基础讲当代艺术，还不断强调在中国的艺术，有点“抛开事实不谈”的意思，显然对艺术的理解浅薄、视野狭窄。

看下来是一本对当下中国艺术家代表作的一个集成说明书，一章节一个艺术家，每章节一个主题。新认识很多中国优秀的艺术家及其作品、作品理念。 有几个艺术家我很喜欢，他们的创作理念和我正在研究的方向很契合，也给我的创作提供了一些建设性指引。 但有个缺点是，感觉差不多每章节里面都有很多重复说明的词或者句子，要么就是，能一句话解决的事情分成了五句话说，有凑字数的嫌疑哦 但也可能是我的阅读能力不够，没太能理解这种写作手法，如果有读友知道，可以交流指正一下～ 总体还是推荐艺术专业尤其是美术专业的同学看的，可以帮我们拓宽视野，了解国内当下优秀艺术家在做些什么

很多是在介绍画作，绘画不是特别懂，比较专业，虽然点了推荐，没读完，还有其他书，这本先弃了。