无用之美

深夜加班的设计师小李突然崩溃，抓起陶土随意揉捏。意外发现，指腹与泥土的触感竟让他平静下来。这种无目的创作的疗愈性，正是林曦在《无用之美》中揭示的本质——当效率至上的生存逻辑让人喘不过气，如何通过无用重建心灵秩序？ 林曦在书中提出，艺术创作的精神针灸、慢生活的时间重构、无用爱好的存在主义实践，共同构成对抗现代性异化的三重路径。其核心逻辑在于：通过无目的实践唤醒生命本真状态，在功利世界中建立精神栖息地，实现心理秩序的自我修复与认知重构。 一、艺术创作：无目的表达的心灵救赎 艺术是心灵的针灸，在无目的创作中疏通生命淤堵。 林曦将艺术实践比作精神针灸，其疗愈机制体现在三个层面：无目的表达释放情绪淤积，无条件接纳修复自我认同，沉浸式体验重构认知模式。这种疗愈性与心理学心流体验存在本质差异——前者以无目的沉浸滋养心灵，后者依附明确目标获得成就感。 中学生小陈考试失利后，用蜡笔在草稿纸上疯狂涂抹。那些歪扭的线条和杂乱的色块，竟让她感受到从未有过的轻松。这种不追求技法的创作，意外成为她缓解焦虑的秘密武器。 这与存在主义存在先于本质理念相契合。艺术创作的无目的性，打破有用性对生命的绑架，让人在自由表达中确认存在即价值。就像萨特笔下的咖啡馆侍者，主动选择无用的创作姿态，正是对异化现实的温柔反叛。 艺术的疗愈性在于无求而自得。就像针灸疏通气血，艺术创作在无目的表达中化解心理淤堵。这种无用的纯粹性，恰是对抗功利思维最温柔的武器——它让我们在必须有用的世界里，保留了存在的尊严。 二、慢生活哲学：重构时间价值的生存智慧 慢不是效率的敌人，而是生命质感的丈量尺。 现代性将时间异化为效率刻度，而慢生活通过无目的体验重构时间定价：时间从被消耗的资源变为被体验的存在。这种无用的慢，本质是在效率洪流中夺回生命主动权，在过程的仪式感中守护本真节奏。 退休教师张阿姨坚持手写日记三十载。每天清晨，她用钢笔在信笺上记录窗外的鸟鸣、厨房的烟火气。这种无法量化的慢，让她在数字时代守住了生命的温度。 这与海德格尔诗意栖居思想相呼应。慢生活通过无用仪式重建人与时间的亲密关系，就像手工包饺子的过程：揉面的触感、包馅的专注、等待水沸的耐心，共同构成对抗异化的生存美学。 慢生活是对生命节律的回归。就像古人日出而作，日落而息，慢让时间从冰冷的数字变回温暖的体验。这种无用的抵抗，本质是对人之为人的深刻确认——我们不是效率机器的零件，而是会呼吸、会感受的生命体。 三、无用爱好：在功利世界中建造精神堡垒 无用的勇气，是为自己保留不被定义的人生维度。 培养无用爱好需要三重心理建设：打破价值工具化执念，接纳不被认可的孤独，建立非功利评价体系。这种勇气与存在主义自由选择高度契合——在无意义世界中主动创造意义，拒绝被规训定义。 快递员老周坚持收集旧车票二十年。抚摸那些泛黄的票根，他能清晰回忆起每次旅程的温度：有初到城市的迷茫，有归乡心切的焦急，有偶然邂逅的温暖。这些毫无价值的收藏，成为他对抗焦虑的精神堡垒。 这与萨特存在先于本质理论相契合。无用爱好的勇气，本质是通过自由选择定义自我。就像西西弗斯推石上山，明知无用却依然坚持，这种选择本身就赋予了生命意义。 无用爱好是存在主义的轻量化实践。就像收集旧车票的私人愉悦，无需向外界解释意义。这种选择的自由，正是对功利社会最温柔的反叛——我们可以在必须有用的世界里，为自己建造一座精神堡垒。 实践落地： 在功利社会践行无用之美，可尝试三个方向： 1. 创造精神自留地：每天留30分钟做无用之事，如涂鸦、发呆。 2. 建立非功利评价：记录生活细节时，关注感受而非成果。 3. 主动对抗规训：拒绝必须有用的自我审判，允许自己浪费时间。 通过这些实践，逐步实现从功利焦虑到生命本真的回归。 结语 林曦的智慧启示我们，无用之美不是消极避世，而是清醒的生命选择。在艺术创作中疏通心灵，在慢生活中守护节律，在无用爱好中重建自我，方能在功利世界找到生命的诗意锚点。 就像书中所述：真正的自由，是敢于为无用之事停留，在无意义处看见光。你是否也在生活中发现了属于自己的无用之美？欢迎分享你的故事。

近日一位哈佛大学教授说：如果你从来不让自己无聊，你的人生大概是没有意义的。 我们通常认为无聊是浪费时间，其实无聊是人生灵魂的加油站。人生有多少决定，都是在无聊之后想出来的。 這位教授认为：人一无聊，大脑就会开启一个默认网络系统，這系统是专门让你去想平时没有空想的事情，如我是谁，我在干什么等，這是我们找回存在感的途径。 如今人们有了手机，就没有给自己无聊的机会，时时刷又刷，如一台停不下来的机器，這样你活得越来越表面，越来越没有自己。

“无用”有用吗？“无用”美吗？ 二十年前谈这个话题估计会被人笑话。黄金遍地的年代谁还追求“无用”会被认为是脑子进了水，“爱拼才会赢”才是那个时代的主旋律，当“追逐有用的努力”边际效益较高之时，没多少人会在意无用之用，时间就是金钱，实在浪费不起。 于是，二十年以来，大家形成了观念默契和思维惯性：上学拼分数，上班拼赚钱，旅游拼打卡，结婚拼鸡娃。这样的观念深入人心之余，努力的边际效益也在悄悄的下滑。直到有一天，大家发现，努力的边际效益已经低于努力付出的代价了，辛辛苦苦996也只是为了混口饭吃，于是“内卷”“躺平”“活着”成了热门词汇，集体倦怠之余，“对有用的追逐之旅”也终于走到了尽头。 所谓“物极必反”，A面走到尽头之时B面就会浮出水面。无用相对于有用，是土壤相对于植被，只管揠苗助长，不顾耕耘培土，植被早晚也会枯萎。古代圣贤对此早就参悟，“大音希声，大象无形”庄子《逍遥游》，“圣人不器”《老子》，“大方无隅，大器免成”《庄子》。无用孕育着无限的能量和可能，当人们卷不动躺不平之时，却有越来越多的人发现了无用的乐趣，参悟古代圣贤，感受天地能量，读读闲书，写写闲字，种种闲花，炒炒闲菜，嗯，生命的能量在自然休憩中重现生机，就好像电动车遇到了充电桩，一股一股的电流持续涌入。。。 这本书《无用之美》作者是个80后水墨画家，同时也是书法教学家和美食家。她用自身的创作和生活体验分享如何在一个“无用的世界”里，享受每一天的安心与快乐。书中有很多作者的精美画作，最后一章居然还有作者烧菜的菜谱，既有高大上，又能接地气。 下面是一些感想和书摘（书摘用引号注明，否则是我的感想）： ✅ 人类为什么不能被“替代”？ “许多事情都可以被代劳，但人类绝对无法被替代的，便是那种基于心灵和情感的驱动而来的创造力和满足吧。那是一切的源头，也是一个至大的空间”。人的“创造性发现”来自于感性的认知，然后再用理性的工具小心求证。理性基于实证观察和因果逻辑，仅靠理性而无感性引导无法完成创新，因为观察和逻辑本身无法“察觉到”或“推导出”认知以外的全新事物。“感性的认知”可能是人和人工智能最大区别：人用感性的认知驱动理性求证来创新，而人工智能会用理性的算法模拟人的感性创造力的“运行机制”而创新。 ✅ 创作的源泉在哪里？ “最简单的方法，就是感受我们会被什么吸引，是什么令我们的眼睛发亮，然后去画。当发现因为技术的限制，我们画不出来自己想画的东西时，就去学习。但永远不要学了一堆技巧，做了许多的规划，到头来却不知道该画些什么，或者只是被一些厉害的东西或流行所裹挟。” 做事如同画画：做事的动机不是为了学技术，也不是为了比别人更成功，而是这件事情本身让我“眼前发亮，心中共振”，全心想把它做好，以至于过程中遇到技术困难，努力攻关学习。如果做事功利心太重，反而失去了“发现”和“感动”的能力，结果就是做事成果流于同质化，失去自我特质，反而降低了成功的机会。 ✅ 美育的目标是什么？ “所有的教育都是在培养某种能力，美育培养的是一个人的感知力和表现力。” “把人生当作一张画纸，你的每一笔都需要谨慎，每一笔都需要表达出美的状态，以及每一笔都希望能更好地表达出打动你的东西，这样的状态也自然会打动他人。” ✅ 无意识表达的“大用”？ “每当我在画画这件事情上想太多、策划太多、行动力不足的时候，就会想起“瞎画”这两个字。”“瞎画”中的那一种“盲目性”是重要的，它让你专注在自己能够感知到的东西上，而不是去扮演一个厉害的、全知全能、能谋划和操控原本不属于自己的东西的角色。这种臣服和安于自己一隅的快乐，既是艺术的本质，也是人生的本质：我接受我只能搞定这一点点，于是用心在这一点点，也充分享受这一点点。 人们之所以喜欢“瞎画，瞎写，瞎唱，瞎说”，是因为瞎..的时候，“无意识”不再受束缚，得以自由表达，很舒服。当人们行动力不足之时，多半是无意识被“想要”“应该”的条条框框绑的太久太死，无法呼吸，这时“做无用功”“瞎…”“不正经”的时候，就是给无意识松绑，让它呼吸，让它表达，让它爽快。 ✅ “门外汉”如何看懂艺术？ “面对一件作品，不管它有怎样的名声、你有或没有关于它的认识、了解，先保有一颗平常心是很重要的。一件作品，无论于时代、于社会有怎样的意义，当它与一颗正在观察、感受它的心灵相对的时候，便只是一件作品而已。” “每个时代的审美都在变化，没有一种恒定的标准，也不是纯粹个体的东西，而是形成于集体意识中。” “对于某件作品可以不喜欢，可以纯粹地表达自己的喜好，但是除此之外，不妨再进一步，把它作为一个契机去了解更多东西。如果真的不相应，也不妨碍你去赞美和欣赏，以及懂得作者的努力和背后的用心。” ✅ 独善其身的准则？ “能量消耗和匮乏之后需要充电，电是什么？简单来说，是休息，是满足感和成就感，但另外还有对真理的探索、自我的成长——这也是大家最难发觉的匮乏”。 “不要随意付出太大代价去做一件事，因为代价过大的时候，目的就更加明确和功利，人也会更倾向于缠斗到底，最后即便结果达成，我们的能量也在“战斗”和“争夺”的过程中消耗殆尽了。”人的精力和时间都是有限的资源，要投入到“爽度”和“成就感”比较大的地方，那些花了不少力气却既没爽感，也没成绩的地方应该及时止损。另外，就算是有爽感和成就感的地方，也不要“用力过猛”“功利心过强”，否则爽感和成就感在“一定力道”之后就会出现“边际收益递减”的情况。所以，“努力”不是努的“蛮力”，而是“巧力”，努而不巧谓之笨。 “爱好自己，需要先了解自己。我的一位中医老师有个很有意思的观点，每个人都有自己的出厂设置，而且都不太一样。我们要活得与自己的出厂设置尽量匹配，这样才能时时处于充电的状态中，而不是一味地纠结、消耗。” ✅ 做事的意义？ “做自己适合做的，并且在看似有难度的事情中激发出自己隐藏的潜能。”人生就是不断寻觅自己的过程，而做事的意义除了钱和快乐体验以外，就是为了找到更好的自己。 “要关心自己的角色里有什么，本性是什么，擅长做什么。换一个角度讲，也可以关心这个角色能带给自己什么，它是不是可以像一簇火花，照亮之前没有看到的东西，以及事物更有意义的那一面。”“我更看重去做，不太关心是否有意义，并且会主动消解意义。因为没有什么比去做、去体验更能帮我们理解其中的真义，让泡沫散去，也就获得了进步”。 “如果要判断学习一门技艺对我们来说有没有真的助益，有一个很简单的方法，便是看一看自己有没有因此变得越来越开朗、越来越可爱、越来越好相处且从容随和，那个“闲”的存在有没有使你的生命变得更充盈。” ✅ 什么是“境随心转”？ “就像一个冲浪的人，当你身处其中，不妨选择跟随浪潮，与之共谋，浪潮会把你带领到一种非常美好的流动中，从而也便消减了那些因为对立，因为对那些力所不能及的事情的执着所带来的消耗与损失。” 流动的水总能让人产生的情绪共鸣，从心旷神怡到心潮澎湃，总有一款适合你：泉水叮咚，细雨蒙蒙，溪水潺潺，涛声阵阵。流水看似无色无趣，却承载着无限的灵动之美。流水好似大自然的“充电桩”，人们欣赏，感受，饮用，使用流水的过程中完成了和大自然的能量交换。 ✅ 开卷如何才能有益 如果把读书的作用分为三层：A强化认知，B增长新知，C情绪价值： A类：强化认知类的书籍可以把我们心里想说的话完整准确的表达出来，这种书籍和自身观点同频，阅读时有如沐春风般的亲切感。 B类：增长新知类的书籍可以让我们增长盲区认知，但书籍观点往往和自身观点相悖，情绪上有反感，阅读难点在于情绪上是否能充分接纳所有观点，保持中性，不急于评判，在“不合理”的观点中寻找合理因素。 C类：情绪价值类的书籍可以让我们收获快乐，情感共鸣，扫除疲惫。 我们的情绪喜欢A和C类书籍，而排斥B类书籍。“增长新知”其实很难，原因就在于它是个逆情绪的过程，需要高能量支撑。有时候，我们以为读某些书籍增长了新知，其实也只是把潜意识里认同的观点表达了出来，本质上是一种“潜意识的显现和复述”，强化已有认知的过程，而非真正的新知增长。B类书籍大多数人都不愿意读，也强化了信息茧房的作用。 所以，心情不好时读C类，心情一般是读A类，心情大好时读B类。 ✅ 信仰的“信”与“不信”？ “盲目的信仰心态在生活中并不少见。包括中医，也变成了一个信或不信的问题——大家不关心自己对中医理论了解多少，对西医了解多少，就火速地进入到站队模式。这有点可惜，一个人在没有“信”什么之前，还处于一种较为开放的、对于未知保持敬畏的状态，可一旦迅速进入了某种信仰体系，反而变得封闭且难于交流了。这时候，信仰就变成了一个喂养小“我”的工具。” “信仰”和“信仰体系”是经常被混为一谈的两件事情：信仰是从内而外的，信仰体系是从外而内的；信仰是由心而生的，信仰体系是被灌输的；信仰是开放的，信仰体系是封闭的；信仰是基于深度怀疑后的真信，信仰体系是排斥任何怀疑的盲信；信仰让人获得精神自由，信仰体系只能增加新的精神枷锁。

今年新买的读书日历给我推荐了这本书，其实看到《无用之美》这个名字，我就很喜欢，我就喜欢一些“无用”的东西，无用又好玩的东西，当然，作者在书里表达了很多观点，值得一读。 我最大的收获是准备再次开始练字，我以前喜欢练字，也写过一段时间，后来偷懒放弃了，现在要重新开始写。 下面是我的摘抄笔记。 ◆ 愿我们都拥有心灵的甘甜，即便身在一生的功课和负荷中，那些由衷的热情和满足，也会让人觉得不枉此生，不虚此行。
 文前 ◆ 生命的实在和甜蜜， 是在一点一滴的认真和托付中积攒而来的。 “美，甘也”， 愿我们都拥有心灵的甘甜。 序 天下晴空一羽毛 ◆ 人的那一颗心有点像皮筋，如果一直处于紧张的拉扯和刺激中，就会失去它的韧性和力道，陷于深深的倦怠中。这种倦怠和耗损可能体现为注意力不足，也可能是觉得一切都失去了意义，或需要更强的刺激来“激活”。 ◆ 我们需要意识到事情有“没什么大不了的”那一部分。外在现实中，并没有置人于死地的狮子追赶，失败和求不得是一生中的常事，对它们的许多恐惧，其实更多源于我们的设想，以及允许自己被外界标准和他人成就所裹挟。 ◆ 许多事情都可以被代劳，但人类绝对无法被替代的，便是那种基于心灵和情感的驱动而来的创造力和满足吧。 无用之美 ◆ 就像稻盛和夫所说，当我们进入全身心的专注状态，相关的事物会主动向我们发出正确行事的引导，而我们只须依计行事即可。 ◆ 日常里视而不见的普通一景，让她感受到了一种扎实的美和生命力。在日常的生活中，这是消失已久的感受和快乐。 ◆ “用”在古代哲学的领域，通常跟另外一个概念在一起，就是“体”。体的意思是事物的本质和内在，它向外呈现出来的部分，即是用。 ◆ 但是我们往往不太相信自己，而比较愿意相信他人的言论或保证。 ◆ 比如，我觉得给家里人一个拥抱、说一些甜言蜜语很重要，那么即使出了门也要倒回去和他们拥抱、道别。那一刻会让人不那么匆忙，不用背负一定要马上赶往下一个终点的压力。 美育关于快乐的人生 ◆ 自己跟自己玩，是每个人都需要的能力 ◆ 一个人最值得珍视的有三样：一是童心，一是才华，一是心地光明。 ◆ 这样的训练能让人真正安静下来，并且培养出一种非常宝贵的能力——定力。 ◆ 通过日复一日、年复一年的训练磨炼出来的定力和冷静的观察力，成了他们此后人生中宝贵的助力。 ◆ 传统的儒家教育说，人要自律，独处的时候要像待客一样，待客的时候要像独处一样。 ◆ 我们需要让自己玩得很开心，然后分享，当自己足够开心和笃定，才有吸引力让他人来一起玩耍，此时自己便是光和热的源头。 笔墨游戏 ◆ 天赋这种东西，真的比我们所以为的要多好多。 爱艺术的小朋友，让我助你一臂之力 ◆ 艺术的本质，是我们生命中一直存在且与生存无关的那些部分，是关于人之所以成为人的对于自我、世界、时空，以及周围一切的思考和情感。 ◆ 一个人在孩童阶段，常常处于纯粹的模仿中。 ◆ 一个人对于生命中每一刻的品质的要求，其实就是以艺术和审美的态度，给予生活细节以审美的要求。 ◆ 只有快乐的过程才能够到达快乐的目的地，如果这个过程不够开心，改变的最好方法就是改变目的地。 ◆ 每个人都带着热情来到这个世界上，那是生命中最宝贵的品质，千万不要用我们的意志和某种控制力，去消磨孩子的热情。 ◆ 很多流行的由简到难的思路其实是有待商榷的。对小朋友来说，只有多和少，没有简单和难，他接触到什么、入手什么，他就认为是什么。如果最开始能够眼界宽一点、起手高一点，取法经典，对他来说便是一个足够好的开始。 ◆ 2025/05/15发表想法 鼓励他的努力，是这个努力的过程，而不单单只是结果 原文：该鼓励什么，是一门非常复杂且困难的学问。简单来说，父母应该在一旁为他鼓掌，告诉他“你真努力”——为他的努力和勤奋、锲而不舍鼓掌，而不是为他做出来的成果鼓掌。 ◆ 该鼓励什么，是一门非常复杂且困难的学问。简单来说，父母应该在一旁为他鼓掌，告诉他“你真努力”——为他的努力和勤奋、锲而不舍鼓掌，而不是为他做出来的成果鼓掌。 ◆ 。所以，作为家长要尽可能站在一旁，当啦啦队，肯定孩子的努力，以及他在这个过程中不断往前走的表现，而无须太过在意那些势必会一次次越过的成果。 “门外汉”如何看懂艺术？ ◆ 总结起来，就是对于某件作品可以不喜欢，可以纯粹地表达自己的喜好，但是除此之外，不妨再进一步，把它作为一个契机去了解更多东西。如果真的不相应，也不妨碍你去赞美和欣赏，以及懂得作者的努力和背后的用心。 独善其身的准则 ◆ “洪福易得，清福难享” ◆ 当你充满幸福感和满足感的时候，很容易因为一件小事开心，哪怕是吃饭、睡觉等看似寻常的事。能体会到生活中细微的美好，这需要强大的能量支持。 ◆ 与其带着强烈的自我谴责和不认同，不如干脆“认输”：我就这样挺好。因为并没有所谓的标准来决定一个人应该长成什么样子，所以不必对自己过于苛刻，不如退回来，如实地看看自己并且接受 半如儿女半风云——齐白石的匠心与天真 ◆ 度，很多时候更多地来自一种感觉，你的状态决定了你的年龄。 ◆ 所谓的年龄带来的无力感和退缩，往往是因为生活中没有能够抗衡时间的不朽的东西，比如一门手艺 ◆ 齐白石先生是农民家庭出身，农民往往有一个特质，就是只关心自己的园子，不问外界世事——我把我的园子耕好，结我的果子，好好关心这个园子里面的收获。其实对我们而言，这样的态度是很好的安放之道。 ◆ 们恰好错过了。其实，对于只有一次人生的我们来说，每个人的黄金时代就是当下。对自己最好的安放就是回到当下，好好对待手上这段你能够把握的时间。 文墨可爱 ◆ 蔡邕在《笔论》里面说，“书者，散也”。 ◆ 因为我们会依次学习篆书、隶书、楷书、行书、草书，顺着书法史的发展，一步一步学过来。 ◆ “人间万事塞翁马，只生欢喜不生愁”， 手忙心闲 ◆ 这与“因为没事了，所以我要去写字，去风雅”，不是同一回事。所谓的忙与闲，没有先后顺序或是因果关系，而是同时存在于生活之中。 ◆ 此刻就活得满足，是最重要的事情。 ◆ 现在的人总是处于一种高耗能的状态中。中医里讲的“风寒暑湿燥火”这些外在消耗，在如今的生活中已经很少了，真正带来消耗的是我们的情绪。 ◆ 此外，还有一个前提，便是不要抱着功利的目的学习。 ◆ 真的好好对待了，是不怕分离的。 功夫与才艺 ◆ 就像面对生活，在沉浸和尽力中就已经享受到多种滋味。 ◆ 我曾经在课上说，要减少与人争论，尤其不要试图改变一个人。如果遇到分歧，不如想想你的初衷是什么，到底是为了赢，还是为了让事情更好，有争论的时间，不如去写作业。同学们都深表认同。 境界的转化与提升：答案在练习里 ◆ 人间万事塞翁马，只生欢喜不生愁 如何平衡工作与乐趣 ◆ 我也需要先把那些自己不喜欢的做好，然后才有机会做喜欢的事情。 ◆ 如果我们只愿意承担自己喜欢的部分，那么当不喜欢的部分出现时，马上就会心生厌烦或者质疑，如此一来，大概做任何事都会进入这样的循环。 ◆ 是因为随之而来的那些必然的辛苦，那些可能不在你理想范围中的事，以及暂时无法得心应手的状态，导致你不再喜爱了，或者不愿意去承担。 ◆ 一些我们不喜欢的事情往往就是磨炼，会令人成长。如果能本着解决问题的想法，秉持打怪升级的态度面对，那么对于很多事情就不会那么抗拒了。事情本身并没有纯粹的好坏，是人的抗拒让它显得特别不可爱。 ◆ “习静觉日长，逐忙觉日短，读书觉日可惜”。 ◆ 人的一生非常有限，书是读不完的，书中的信息可能穿越了几百年甚至上千年的时间，传递到了此刻 ◆ 能够意识到“此刻”就是我们所拥有的全部——过去的已经过去了，而未来完全无法把握，我们就要用视若珍宝并全力以赴的状态来对待它。当你真实地思考如何贡献价值并且用心去做的时候，世界是不会亏待你的。 ◆ 面对我们根深蒂固的惰性，手上功夫的进展很容易陷入挫败和停滞。 ◆ 我们的生活是一个整体。就像一首交响曲，旋律交替出现，多条线索同时推演前进。轻重缓急，蛰伏与显现，自有内在的节奏和美感规律。 ◆ 我们也许都经历了连滚带爬的过程，逐渐学会面带笑容地从容应对。 ◆ 请提升心力静而生定，没有定力，人的心就是一盘随风飞扬的散乱沙粒，随时会被外力操纵，无法积累，也难以成就任何事。 ◆ 心没劲儿，没强度，人便短视且缺乏执行力，很多时间都在反复地后悔和立志中度过。 ◆ 想要获得更直接的心力提升，就需要探索静坐的技巧。 ◆ 这些日常的事都需要心的能量支撑 ◆ 要做到不随波逐流，心里有根，有稳定的能量支撑身心的平衡，就要靠功夫练习提升心力。 ◆ “宁可一思进，莫在一思停” ◆ 如果有一件事是你真正热爱的，那么没有任何理由不立刻着手去做。 ◆ 1.一件事总是包含着你喜欢和不喜欢的部分，接受它们。2.我们往往需要先把那一些不喜欢的部分做好，才有机会做那些喜欢的事。3.优化使用时间，思考和梳理事情的优先级。 开卷如何才能有益 ◆ 不要渔猎见闻 ◆ 就是我们知道今天的快乐不是唯一的、不变的快乐，只要想想过去有多苦，就会庆幸且珍惜此刻的快乐了。 在人际是非的世界里得自在 ◆ 2025/05/17发表想法 我不八卦，因为太懒，懒得八卦别人的事，哈哈哈。 原文：我曾经给同学布置过一个作业，叫“一个星期不八卦” ◆ 客观事件本身并不会引起快乐或痛苦，是我们对于事件的看法决定了我们的喜怒哀乐，以及后续的行为和选择。 ◆ 2025/05/17发表想法 主动表达善意和想法，而不是说反话让一个大直男去猜，在你生气的跟他说话的时候他也生气了！ 原文：此时如果能主动表达自己的善意，也许可以给彼此的关系带来很大的改善。 ◆ 此时如果能主动表达自己的善意，也许可以给彼此的关系带来很大的改善。 ◆ “贴标签”行为背后的偏见和狭隘，也是形成人际对立和矛盾的一个重要原因。 ◆ 2025/05/17发表想法 我就太累又太懒，所以不关注外界，也不八卦。 原文：人的时间与精力有限，当我们把能量收回到自身、收回到一些更值得投入的事情上时，对外界的关注自然就减少了。 ◆ 某种程度上，想要改变他人是一件无效的事情，可以选择省略。 ◆ “方舟而济于河，有虚船来触舟，虽有惼心之人不怒。有一人在其上，则呼张歙之，一呼而不闻，再呼而不闻，于是三呼邪，则必以恶声随之。向也不怒而今也怒，向也虚而今也实。人能虚己以游世，其孰能害之！” 信仰的帮助 ◆ 我们来到世间，不应去寻求一种关起门来的人造的清净，如果不去经历、成事，借事磨心，通过践行锻炼自己，那么来这一趟，意义也是不完整的。 分歧永存，我们想成为怎样的孩子和父母？ ◆ 君子和而不同”，与父母相处也是一样，放弃试图说服他们，放弃一定要让他们认同自己的看法和作为，包括那些在我们看来更好、更文明的理念和方式 ◆ 把父母还原为人，知道他们不是一类特别的名为“父母”的生物，而是与我们一样独立的人，有着情感需求，渴求理解认同。 ◆ 彼此之间的不认同并不影响我们相爱和依存 ◆ 不要让自己处于一触即发的状态，如果将与父母的往来视为小我要胜利的过程，那么必然令对方也只能开战 ◆ 人和人之间的关系因为彼此存在差异而有趣，我们也正是通过认识不同的人、感受不同的性格、看到不同的行为方式而印证自己的体验，丰富自己的人生 ◆ 不认同不等于不相爱。如果把认同和服从变成爱的证据，也就背离了爱的本质，这正是我们最容易抛在脑后却十分重要的一点。 ◆ 不必期待父母理解全部，因为除了自己，很难有人能彻底理解你，就更不必苛求父母了。 ◆ 我们更喜欢与朋友相处，因为再好的朋友之间也存在一定距离，这个距离帮我们规避了很多可能会产生的问题 ◆ 作为年轻的一辈，我们可以以更加主动的姿态去表达爱、去示好。我们需要有自己的原则，但不意味着只能在紧张对立的情况下坚持它。 ◆ 报喜不报忧是一种方法，但更健康的状况是，我们对带来负面结果的事情有相应的心理准备和成长，而不是把报喜不报忧当成一种应付策略。 ◆ 教育也好，相处也好，都要记得孩子不属于自己，他不是一个物品，我们之间不存在一种简单的所有关 你为爱做了什么？ ◆ 像对待宝宝一样，对待爱和对方 ◆ 古人说，“问世间情为何物，直教人生死相许”。直到现在，爱情仍难以完全解释清楚，我们很难通过化学作用制造爱情，情感的生灭也不在我们的控制之中。 ◆ 开始的时候，我们可能选择性地忽略了一些对方身上和自己不太匹配的特质，当相处成为日常的时候，才发现一直存在着的另外一部分，这些又是我们不想承担的 ◆ 你不能要求一个严谨的人一定很风趣，一个敦厚的人一定很健谈，我们无法把几种不同个性、特质所呈现的好处全部纳入自己囊中。 ◆ 你怨气满腹或得过且过，又怎么去要求对方有充满热情的劲头和扭转事态的能量？ ◆ 想一想，最初为什么好呢？道理也简单，那个时候，对方对你所有的付出都是“礼物”，是一种额外的给予，所以我们很容易时刻怀着感激和珍惜，我们不会觉得说“谢谢”“爱你”这些充满真心的表达有任何问 ◆ 2025/05/17发表想法 说得对，哪怕我们已经结婚，已经是夫妻，我也不行觉得你就亏欠我，我依然应该感恩你对我的好！ 原文：而一旦进入到确定的关系里，心态就变成“你对我付出的一切都是应该的”，随着需求与日俱增，甚至还会出现“你亏欠我”的想法。 ◆ 而一旦进入到确定的关系里，心态就变成“你对我付出的一切都是应该的”，随着需求与日俱增，甚至还会出现“你亏欠我”的想法。 ◆ 其实不是人不如当初好，而是标准和心境不同了。这种偷换标准带来的落差对每个人而言都是一种困惑。 ◆ 这个人不是为你而生，他对你的好是因为爱你，而不是因为亏欠，我们不应将所有受益都当成理所应得，也不应漠视对方的优点。 ◆ 2025/05/17发表想法 我当时喜欢伴侣的最大原因是因为他有趣，我觉得跟有趣的人在一起不会无聊，而现在，他自然有趣，我却觉得他变了，大概是因为我对他的要求变了，所以不是他的错，是我的问题！ 原文：其中有一项是你最喜欢的男性特质，很多女生填写的都是“担当”，这也许在一定程度上代表了一种普遍现象 ◆ 其中有一项是你最喜欢的男性特质，很多女生填写的都是“担当”，这也许在一定程度上代表了一种普遍现象 ◆ 除了责任感，我们还需要趣味、喜悦，需要那些真切的热忱和爱，这一部分常常被视为“无用”而抛到一边 ◆ 女生天然有这样的优势——一种柔软的能力，相对于男性，梗着脖子拧着的状态更少一些。如果能够主动一点展现自己的这些优势，便比较容易主导一段关系，为之做出一些积极的贡献。 ◆ 当我们发现自己只能对宠物或比自己弱小的生命展现爱的时候，其实要去思考一下，那背后是否藏着好强或自卑。 ◆ 对方所做的一切都是出于情意的付出。 ◆ 我们很少赞美一个人心疼自己，甚至会认为那是自私，但这显然是个更值得肯定的美德，因为真心心疼自己的人会好好满足自己，在这个状态中，他不会寄托于索求而给别人添麻烦，甚至也更懂得心疼别人。 ◆ 真诚与否很容易感受到。 ◆ 现在单身的人越来越多，很多女性主动选择了独自生活。这应该是时代的一种进步，它让人有了更多选择。 ◆ 我们都希望天上掉下来一个完美的爱人，这和希望天上掉馅饼的期待差不太多。世界上最不可控的，或许就是爱情了，所以需要更多地练习、接纳与臣服，以及向内用功。 ◆ 正因为爱情无常，我们才更要珍惜。如果一个人降生之后，便注定这一生好歹都要和对方相伴，那么我们的呵护与经营，想必也不会那样恳切用心，不会习惯性地去优化彼此的关系 ◆ 我非常不认同用原生家庭解释一切的说法，好像可以以此为理由纵容自己的错误，合理化此刻的不如意。 ◆ 每个人都是一个完满充沛的生命，可以全情投入地去爱，和年龄、身份、存款、前一段感情如何关系不大。把自己生命中好的部分呈现或激发出来，并且慷慨分享，这正是爱的价值。 今夜让我们少谈一些高远的志向，来多吃一些好吃的吧 ◆ 一日三餐的间隙中，我总是喜欢在厨房里继续料理一些什么，好像是生活的部分背景和底色。知道此刻溜走的时间都对美味有所贡献，心里就会很踏实。 ◆ 对待饮食的态度很重要，把吃饭当作一件需要认真的事情，才会有安然享受的状态，吃得出多番滋味，胃口自然也就很好。 ◆ 食物就如同爱情一样，要么不碰，要么全情投入。 ◆ 我对这句话深有体会，做饭的时候如果饱含着热情，真的会更好吃，如果只是为了果腹而应付，就很难美味。可见，即便在做饭这样的寻常事中，是否用心也很重要。 ◆ 如果说食物要用艺术家式的敏感和科学家式的好奇心去对待，真的丝毫不为过。烟火之事不可轻视，一件日常的小事，把自己的才华能力投入进去，不管浓淡生熟，只要实现了那个“恰恰好”的结果，便是技艺的乐趣之所在了。 ◆ 仔细想想，大概是因为我把注意力放在了如何让每一天都过得好一点、把每一件事都做得让人快乐一点上吧。 ◆ 我自己的方法很简单，就是过好每一天，少谈一些高远的志向和目标，而是对自己好一点，更心疼自己一点，把每一刻的品质过得再高一点，以及给自己多做一些好吃的。 提问林曦 ◆ 以及认真和你爱的人表达爱，让那些你觉得重要的人体会到他的重要。 ◆ ，便是你是否竭尽全力，是否尽心尽力、人到心到 ◆ 后者是一种与“道”相悖的状态，势必会带来反作用力。当我们无法与当下建立正面的关系，如果你不喜欢自己，不喜欢自己所处的此刻，那一切都不会好的。

【阅读体会】 可看可不看，阅读过程中有鸡肋感，作者围绕自己的生活写了一些关于要向内求的感悟，离谱的是最后的章节居然出现了菜谱，有强凑字数之感，并且夹杂着写字班的宣传，感觉读了软文。另外，有部分观点过于圣母，比如要相信父母是爱你的；有些地方有对女性的身份规训，比如烧一桌好菜是有“妈妈力”……一般吧，毕竟写书挺耗时间的。 —————————————————————— Ai总结： 《无用之美》的核心可以概括为三层含义、两条实践路径、一个最终指向。 ​​一、三层含义​​ 1. ​​概念澄清​​：“无用”不是“没有用”，而是不以外在功利为目的，让心回到纯粹的体验本身。 2. ​​价值立场​​：在琴棋书画、游戏阅读等“无用”活动中，人能获得心灵的抚慰与充实，这些看似不生产直接效益的美，才是抵御生活匮乏感的源头。 3. ​​方法论​​：通过“向内”而非“向外”——放下结果焦虑、降低代价感，才能真正沉浸当下，让创造力与满足自然涌现。 ​​二、两条实践路径​​ 1. ​​手艺人的快乐​​：把艺术或技艺当作长期修行，重在专注、自律与心性养成，而非技巧本身的炫耀。 2. ​​尽心于寻常事​​：在吃饭、写作、教子、家务等日常细节里练习感知与投入，让“无用”理念落到生活的具体滋味与关系中。 ​​三、一个最终指向​​ 所有“无用”之美的最终效用，是帮助我们找回童心、才华与心地光明，使人在快节奏与人工智能时代依旧保持独立、慈悲、从容的心灵状态，并由此获得真正的甘甜与自由。 ———————————————————— 天下晴空一羽毛 ◆失败和求不得是一生中的常事，对它们的许多恐惧，其实更多源于我们的设想，以及允许自己被外界标准和他人成就所裹挟。 ◆ 不管是做厨师，还是打鱼、游泳，如果人能够专精于一项技能，能够跟自己的技艺融为一体，那么他便是这个世界上最快乐、最幸福的人。 ◆ 每一位艺术家，都是在前人的基础上多长出来了那么一点，由此成为他自己。 ◆ 父母应该在一旁为他鼓掌，告诉他“你真努力”——为他的努力和勤奋、锲而不舍鼓掌，而不是为他做出来的成果鼓掌。 ◆ 并没有所谓的标准来决定一个人应该长成什么样子，所以不必对自己过于苛刻 ◆ 人的年龄不只有生理年龄这个判断维度，很多时候更多地来自一种感觉，你的状态决定了你的年龄。 ◆ 所谓的年龄带来的无力感和退缩，往往是因为生活中没有能够抗衡时间的不朽的东西，比如一门手艺。当你可以好好地专精一门手艺、一件事情，不以年龄作为借口，不害怕改变，就会像相机有了焦点一样，烦恼立刻变少，可以活出超越年龄的状态，拥有一颗赤子之心。 ◆ 无论什么时候开始，都是开始了，到了年底，便有了一年的基础。 ◆ 心安定有力时，看万事万物都澄明可爱。 ◆ 一个心力极强的人，能在逆境中转化出许多养分，而心力极弱的人即便在顺境之中享受到片刻满足，依然会很快陷入痛苦的纠缠。 ◆ 没有一件事情，只有你喜欢的那一面 ❤️【洞见】◆ 有时候跟一些人聊天，会发现彼此之间的沟通是无效的，因为双方并不是在真正的交流，而是对方想要胜利，要从你的表达中找到可以证明和肯定自己的部分。 🌳❤️◆ 把在手机上阅读零散信息的时间，集合成一段完整的时间，用它去读一本书。 ◆ 人的愤怒需要有具体的投射对象才能得以释放，生活中他人的不满有时并不是特别针对我们个人的，只是他有一股情绪，恰好你成了他的投射对象。这种情绪的发泄可以以任何一个人为对象，和我们说什么、做什么、怎么样没有太大关系，

最近和家人探讨爱好和相处的话题，对方认为要务实，虚头巴脑，看不到结果不好，也不对，坦白说出于尊重不好多说什么，两代人有两代人经历和过往，个人希望两者之间可以和平相处，过于功力，人会对生命，生活，美好的创造失去美的追求与向往，但做事和学习为人上要踏实稳定，问心无愧。 有缘看到很作者的这本新书《无用之用》，里面有她关于对艺术和写作的过程和心得，及如何培养孩子的美育及感知力。里面附录自己的写作和精美绘画。 何为“无用之美”，也可解释得更深一点。 “有用”的“用”就是做出一个行为，作用于一个对象，然后产生一个结果。 在一个“有用”的世界里，有明显的目的。但目的就会有得失，从而衍生成功和失败，于是也就会有痛苦和纠结，因为比较生痛苦，不满和复杂情绪… 由此，人们把很多时间都花在了让自己不开心的事情上，也没有学会与自己相处，在我们总是关心别人在做什么，而不关心自己真正需要什么、哪些人和事对自己真正重要。 如有时间能静下来，扪心自问，就会发现，为了追逐这些“有用”，我们内心是缺乏关照的。 记得作者回忆老师的一句话：人们比较容易陷入一个横向的比较系统，就是去看当下最时髦、最流行、最火、最被人称道的那些样式，然后总是希望去模仿这些样式，而不顾自己究竟是怎样的。”认为，其实我们都忘了还有另外的路，比如一条纵向的道路——传统，我们也可以转头去到那里，去向古人学习，和他们相比。这句话点拨了作者，所有爱艺术的人，应该都很爱那个单纯的感觉——像小孩子一样，被一些东西吸引着。 艺术不是一种由逻辑系统推理而来的东西，不是说逻辑推理不好，而是生命里有些东西是无法“科学”和“理性”化的。 我们的思路在于，学习一门技艺，并不因为它多“有用”，或是让自己看起来多厉害，而是经由这件事情，去向自己的内心，让长进了的功夫和心力，帮助到自己的生活。 无论做什么，愿我们在学习上不会得意于某种技艺的熟练高明，而是喜悦于找回最珍贵的持有：一种积极慈悲又从容出世的情怀；一颗回归调伏安定又活泼生动的心灵；一双能与古人精神往来的眼睛，和创造当代意义的充满才能的双手。 关于美 “美”在《说文解字》里的解释是：“美，甘也。”甘是甘甜，也就是说美是一种甜蜜的味道。古人说，那个滋味就叫作“美” 此时，我们可以回忆一下，自己做哪些事和努力，品尝起来是甜蜜的吗？虽然累，苦难但乐不思蜀，愿意为此付出。但有的时候，不好的是也要反思为何不好，是所迫还是其他原因？ 关于美育感知力培养： 如果一个小朋友在成长的过程中，一直关注美，那么他不仅会每天把自己收拾得整洁干净，穿得适宜，说话好听，处事得体，而且可以始终带着一种从容的观照的态度看待自己的人生。 艺术的本质，便是创造作品。如果把人生当作一件作品，那么大多数犹豫尴尬和不够优雅的时刻便都可以去掉了——因为我们在完成一件作品。 其实就是庄子说的“艺道的专精”，手艺人往往会活得比较踏实，有一门手艺，可以傍身并让人安心 艺术的美或具体的一门技艺，如果能通行由量证量变到质变的积累而长在自己身上，与生命连接为一体，变成自己的一部分，就会给人带来踏实的安全感。这比来自人际的、金钱的安全感，或者说某些不切实际的期待和保障带来的安全感更为重要，因为有了心底的安定和有所托付的笃定，境遇对人的控制和影响便相应减弱，这是对我们人生更好的保护。 关于自我相处： 自己跟自己玩是每个人都需要的能力。如果快乐一定要他人给予，局面不够优雅自如，有时甚至被动和局促。我们需要让自己玩得很开心，然后分享，当自己足够开心和笃定，才有吸引力让他人来一起玩耍，此时自己便是光和热的源头。 艺术可能是人类最幸运的一种拥有，它在某种程度上让有限变成无限，让我们知道名利、妄念都会幻灭，但是美和由此而来的创造是实在而不朽的。 我们往往会用当下的评价尺度或自己的道德标准评判他人，也因此将自己和对方都置于一种局限中。而艺术则给人一个空间，让我们可以暂时撇开每个时代中的不同要求，以最以人为本的态度，以人的心灵和情感作为角度去认识理解一个人，也包括自己，它的可贵之处在于它给了我们宽容和空间，自由与想象，让我们自由发挥，在展现自我中得到宽慰与放松，找回我们本来的样子。 我们都活在各种压力下，无论是精神方面，还是物质方面——来自外界环境的要求，评价，以及来自对自我的不满，但所幸还有艺术，它让我们得到疗愈，也教会我们与外界，他人与自我的和解，包容，欣赏。 正如冰心先生的一首诗中提到： ………… 爱在左，同情在右， 走在生命的两旁， 随时撒种，随时开花， 将这一径长途点缀得香花弥漫， 使穿枝拂叶的行人， 踏着荆棘，不觉得痛苦， 有泪可挥，也不是悲凉！

算是给这个焦虑的时代带来了一碗鸡汤。作者因其所处的阶层较高，所以她不能代表所有的人，观点也不适用于所有的人。她面向的读者是经济水平较高的人。她某些观点也会趋于片面。我觉得有些割裂的地方在于，一边说不要功利，一边说要追求极致，我能理解这是说不要为了别人的好评而卷，要提高自己的追求，然而内在压力不也是压力吗？

看林曦老师的《无用之美》，算是一种缘分。2025年底，因为各种压力我陷入了抑郁的状态，失眠，无力，逃避。在高速化运转的社会里，我盯着那些所谓的社会标准拼命往前跑去，但达到了某个目标之后，我自己内心其实也并不是很开心，因为我知道一个目标后还有另外一个目标。我厌倦了这样的追逐，永远要活成别人期待的样子，但自己内心处于匮乏和焦灼的状态。 是的，我一直循规蹈矩，我立志成为一个有用的人，就像小时候我本来很喜欢画画，但因为父亲说画画以后养不活人，没有出息。 于是画画在我的生命里逐渐边缘化。如今，陷入在手机的信息流里，碎片化的信息和刺激的音乐加剧了我内心的无力。于是，我万分想念当初一个人，一支笔，沉浸式画画一下午的时间。我画的并不好看，但是过程足够开心。 我想这应该就是艺术的魅力所在。艺术会给我们一片非常宽容的天地，让人在其中释放和释然。敏感特别的心灵，会在艺术里面得到一片自由之地。正如林曦老师所说，艺术是我们来惊艳人生这趟旅程的工具，一种表达的方式和出口，它不是全部，而是基于真实生活的一种流露。 艺术二字，对于曾经的我来说实在遥远。在我看来，艺术代表的是高雅和专业，和我这样的一个普通女人怎么搭边呢？没有任何基础和天赋的人怎么能去碰艺术呢？但林老师提到，所谓的天赋只是一种敏锐度，一种对自己、对自然和对内在感受的敏感。而所谓的基础，几乎每一个人都是从0基础走来的，保持开放的心，勇敢地去学，本着“今年没有基础，认真做一年就有基础了”的态度，就不会那么瞻前顾后和止步不前了。在实践的过程中，不要纠结自己做的好还是差，以及别人会怎么看我，去尽自己现在此刻的能力，有始有终地把一件事情做完，就会收获很多。 在学习任何技艺的过程中，一开始的发心非常重要，世界上任何一件事没有高下之分，例如炒菜和写字，写字并没有高雅很多，它也只是一件普通的事。对于任何事都要发展出一种平等的态度，如果发心不正，那么知识的积累和技艺的精进只会生出傲慢之心，增长个体的偏见。 我从大学开始就喜欢摄影，摄影水平比起不爱摄影的人或许高超一些。平时发一些摄影照片在朋友圈，一些朋友也会很真诚地给我点赞和评论，但后来发心就变了，把会摄影这件事当成了自己优秀的一个标签。看到别人的作品，没有欣赏，只有批判，且自己还洋洋自得。现在自己羞愧不已，于是静下心来潜心学习，感受生活，不再期待他人的评价，只问询内心是否平静。 在学习任何技艺时，除了发心要正，还要设定好长期目标。我个人认为，做任何事都需设定目标，目标不等于结果，而是一个方向。知道自己从哪里来，要到哪里去，一个清晰的目标会让我们在无数次因为困难想要放弃时再次鼓起勇气继续往前走去。提起艺术的目标，最为赞同的是徐复观先生在《中国艺术精神》中提到的“为人生而艺术”，而不是“为艺术而人生”，艺术是一种方法，一种工具，而不是一个目的，他来源于生活又表达生活。 对于艺术的目标，可以设定3个小目标，一个是时间层面的，一个是结果层面的，一个是境界层面的。任何艺术，在时间层面都应该是一种长期主义，一味地追求速度，短期内的反馈确实很强，但从长期来看总是缺少趣味的。就像是爬一座很高的山，爬了好久好久，甚至差点要迷路了，但最终登上山顶，那种一览众山小的心情是很深刻的。结果层面应该是大多数人在意的，如果搭配自己的努力，时间和结果应该是成正相关的。最后强调的是境界层面，我认为这是学习任何技艺最重要的一个目标，通过向学习过程借力，让自己成为更加平和和可爱的人，在学习和工作中增长耐心和定力。

我们生活在一个效率至上的时代，人们信奉实用主义、功利主义，习惯于追求一切事、物及人际关系的“有用”性，我们常常被教育，也常常被自驱：要努力！从而为自己设立了一个接一个的目标，哪怕一个目标实现了，一个欲望被填满了，又会有新的目标、新的欲望……我们在目标中几乎无法自拔。 而林曦提出的“无用之美”，让我们别只顾着赶路，要去感受路。为了热爱，为了体验，为了有滋有味地感受生命，而不必执着于某个目标。林曦说，在一个“有用”的世界里，最显见的是目的。有目的就会有得失，有成功和失败，于是也就会有痛苦和纠结。所以，“我倾向于放下和臣服，放弃权衡和算计，多一些感受和行动”。而所谓“无用之美”中的“无用”不是没有用，“而是在做事和生活时，我们有一个不向外求，不局限于结果，可以专注在一个向内的世界中的状态。” 什么是美呢？林曦说，“美，甘也。”甘是甘甜，也就是说美是一种甜蜜的味道。我们应该“学会用心去感受和品尝，什么事情对我们来说是甜蜜的，然后跟随这样的指引，去尽心尽力。” 林曦主张让美成为我们生活的动力。“当我们身处庞大的世界、面对各种竞争和压力时，有一个能自娱自乐、自我平衡和休息的地方——感兴趣的一门手艺，喜爱的一个艺术门类。”“无论哪一种艺术，都是老天爷给予人类的最重要的礼物。通过它，你可以认识自己、放松自己、表达自己，还会获得一种非常难得的东西——宽容。…艺术可以给人一个空间，以最以人为本的态度，以人的心灵和情感作为角度去认识和理解一个人，也包括自己。…我们都活在各种压力下，无论是精神方面，还是物质方面——来自时代的要求，来自外界的评价，以及来自自我的不满，但所幸还有艺术。艺术会给我们一片非常宽容的天地，让人在其中释放和释然，我们可以在艺术里面寻求一片自由之地。去慢慢熟悉它，掌握一些规律和节奏，用它来进行表达，那个过程给了我很大的快乐。” 艺术的本质就是快乐…林曦说“美育可以体现为一门技艺：自己和自己玩耍起来，其中有许多快乐。”“如果人能够专精于一项技能，能够跟自己的技艺融为一体，那么他便是这个世界上最快乐、最幸福的人。学问和技艺本身富有乐趣，当人专注其中时，会产生一种沉浸的快乐。”…“艺术本质上是人对于造物的一种依从和致敬，并且通过创造，我们和造物间便有了微妙的联结。它会让人体会到“不朽”，一种生生不息的状态” 很赞同林曦所言“为人生而艺术，这是艺术很本质的价值。它是基于真实生活的一种流露。艺术是基于一个传统文化的大的构架和背景，推崇一种自得，一种投入生活、自如且来往通达的状态。我们对于艺术、审美的了解和学习，会成为一种依据、一丝灵感，让人趋向从审美的高度安排和完善自己的生活。” 非常认同林曦的如上观点，因为已经在学习钢琴和摄影中有了亲身体验。学习钢琴，让我安静专注，在心流中获得快乐。学习摄影，让我发现美，关注美，表现美。无论学钢琴、还是学摄影，我都不曾给过自己压力，一直抱着自己跟自己玩的心态体验过程，享受过程，当然“技术并非不重要，技术训练不是最终的目的和结果，而是工具或者途径，而经由对它的了解和学习，真正享受艺术的快乐，才是学习艺术最重要的事。只有快乐的过程才能够到达快乐的目的地。”钢琴、摄影是我的一种清福，我在其中愉悦着自己，充实而深情的活着。

这本书是在飞机上打发时间时，无意中翻到的，可能是巧合，但它意外地给我解惑了一个困扰我很久的问题：追求美到底有什么用? 盖洛普天赋测试中，有一个天赋就是“追求美感”。如果不是做设计或艺术创造类的工作，这与那些“战略”“审慎”“挑战”“沟通”之类能明显在工作中略胜他人一筹的天赋相比，对美感的追求，在工作中可能就是让我们做的PPT好看一点？杯水车薪。。 现在我知道了，美对心灵是一种滋养，是对心灵的赋能，是对人生低谷时的心态的一种承托。它也是老天赐予我们的一种为自己人生保驾护航的一种方式，让日子过的更有滋有味的能力。 另外在阅读时，无论是大到如何过一生，还是小到如何作画，对作者的很多理念，我常感同身受，也许是mbti类型和作者很类似或者盖洛普top5天赋类似。让我不禁有一种同频共振，找到同类，回归组织的感觉。很是欢喜，原来我不是异类：）