中国风：13世纪至19世纪中国对欧洲艺术的影响

中国风VS欧洲 作者：上官绘本 从13—18世纪：从仰望到俯视。 欧洲对中国的想象与解读，像一场持续了几个世纪的、美丽而深刻的“误会”。“中国风”的本质，不是中国文化的输出，而是欧洲人心目中的“中国幻梦”的投射。 下面具体解析： 《中国风：13世纪至19世纪中国对欧洲艺术的影响》书中，作者佛朗切斯科莫瑞纳梳理了长达六个世纪的影响历程。 简单来说，“中国风” 指的并不是纯粹的中国艺术，而是欧洲人基于对中国及东方文化的想象、误解和再创造，所形成的一种充满异国情调的艺术风格。 以下是书中详细阐述的“中国风”对欧洲艺术产生的具体影响，按时间和领域归纳： 一、影响的阶段与脉络 1. 初始与传教士时代（13-15世纪）： 来源： 主要通过《马可·波罗游记》的记载和少数传入的东方器物（如丝绸、瓷器），在欧洲人心中种下了对“契丹”（中国）富庶与文明的想象。 表现： 主要在装饰艺术中出现一些零星的东方元素，如绘画背景中的蒙古人形象。 2. 大航海与贸易时代（16-17世纪）： 来源： 葡萄牙、荷兰等国的东印度公司开通了稳定的海上贸易路线，大量中国商品（尤其是瓷器和丝绸）涌入欧洲。 表现： 欧洲贵族和富裕阶层开始狂热地收藏中国艺术品，“中国趣味”成为身份和财富的象征。欧洲工匠开始尝试模仿。 3. “中国风”的鼎盛时期（17世纪末-18世纪）： 来源： 随着进口商品供不应求，以及欧洲启蒙思想家（如伏尔泰）将中国描绘成开明君主制的典范，一股全面的“中国风”热潮席卷欧洲。 表现： 这不再是简单的模仿，而是欧洲艺术家将中国元素与洛可可风格结合，创造出一种全新的、奇幻的装饰风格。这一时期的“中国风”作品最具代表性。 4. 衰落与转变（19世纪）： 来源： 新古典主义兴起，批判洛可可的轻浮；同时，欧洲对中国态度转为轻视，艺术上的模仿也趋于刻板和商业化。 表现： “中国风”逐渐退潮，但作为一种历史风格，其元素仍被保留和回顾。 二、具体艺术领域的影响 1. 陶瓷与工艺美术 瓷器： 这是最核心、最直接的影响。 技术影响： 中国瓷器（特别是青花瓷）的坚硬质地和光洁釉面令欧洲人着迷。他们长期试图破解其配方，最终在18世纪初由德国梅森瓷厂成功烧制出硬质瓷器。 纹样影响： 青花瓷的蓝白配色、山水、花鸟、人物纹样被欧洲广泛模仿。欧洲工匠会结合本土题材，创造出“中式”纹样，例如在瓷器上画着他们认为的“中国人物”和风景。 2. 绘画与图像 题材： 欧洲绘画中开始出现想象中的中国场景，如中国皇帝、仕女、官吏、宝塔、帆船等。这些形象往往穿着混合式服装，身处不中不西的庭院中。 风格： 中国山水画中的散点透视、空灵意境影响了部分欧洲画家，但更主要的影响体现在壁纸、漆器屏风画和书籍插图中那种平面化、装饰性强的风格。 3. 建筑与园林 园林： 这是影响最深远的领域之一。中国园林“师法自然”、讲究曲折迂回、步移景异的美学，强烈冲击了欧洲规整对称的古典式园林。 表现： 欧洲兴起了“英中式园林”，强调自然布局、不规则湖泊、假山、洞穴、蜿蜒小径，并大量修建中国式的亭、台、塔、桥。最著名的例子是英国邱园里的中国宝塔。 建筑： 出现了许多“中国风”建筑小品，如瓷宫、茶亭等。建筑的装饰上大量使用中国元素，如飞檐、瓦当、龙纹和琉璃瓦。 4. 室内装饰与家具 漆器： 中国的描金和彩绘漆柜、屏风备受推崇。欧洲工匠发展出“仿中国漆艺”，制作出具有东方情调的家具。 壁纸： 从中国进口的手绘花鸟、园林题材壁纸风靡一时。欧洲也开始生产仿制壁纸，主题往往是他们想象中的中国生活。 织物： 中国的丝绸、刺绣纹样被大量模仿，用于制作服装和室内软装。 5. 主题与美学思想 主题： “中国风”作品常常描绘一个和谐、优雅、充满哲思的乌托邦式东方世界，反映了欧洲人对异域文明的浪漫幻想。 美学： 中国艺术中追求的自然、飘逸、不对称的美学，与当时欧洲正兴起的反对绝对主义、追求自由和感官愉悦的洛可可精神不谋而合，为其提供了新鲜的视觉养分。 总结 总而言之，“中国风”的影响是全方位的，它重塑了17-18世纪欧洲的视觉文化和生活品味。它并非中国艺术的直接复制，而是一场由贸易、想象力和文化误读共同催生的、欧洲本土的艺术运动。通过这本书，您可以清晰地看到，从一件梅森瓷器、一座英中式园林到一幅华托的绘画，都深深烙印着这场东西方文明交流的痕迹。

休·奥纳尔的《中国风尚：契丹梦幻》(1961)以及奥利弗·英培的《中国风：远东风格对西方艺术和装饰的影响》(1977)是“中国风”研究领域的两部奠基之作。特别是前者，由英国著名的艺术史家执笔，整理出了中国风发展的时代脉络，并宏观地涉及到了绘画、雕塑、建筑等各个艺术领域，即便从今天的角度来看，也是一部划时代的开山之作。可惜的是，五十多年来，西方学者再也没有人能够写出全面超越这两部专著的书籍，很多学者都把研究重心放在了局部（如单独研究瓷器、建筑或工艺杂件等）。当然微观的深入研究是把握宏观脉络的基础，可毕竟这么多年过去了，如果中国风艺术史没有得到知识和方法论的全面更新，那无疑是非常遗憾的。

作者通过对比葡萄牙里斯本、西班牙塞维利亚、荷兰阿姆斯特丹的港口记录，发现16世纪欧洲输入的中国商品中，有63%经过伊斯兰世界中转，这解释了为何早期中国风常带有波斯纹饰——物质传播中的文化转译形成了创造性误读，赋予东方艺术无限解读空间。遗憾的是，作者仅强调物质传播，却相对忽视了启蒙思想家对中国的哲学讨论如何影响了艺术想象。

本书作者为意大利艺术史学家佛朗切斯科・莫瑞纳。书中梳理了中国艺术及其思想在欧洲传播的图景，阐述了中国风在欧洲的诞生、早期传播与盛行的场景。书中展现了中国风对欧洲丝绸、陶瓷、园林建筑、绘画等领域的深刻影响，为探讨中西文化交流与互鉴提供了文本参考。

欧洲对中国风的痴迷，大抵始于马可波罗略带夸张的游记，丝绸之路上的商旅往来使中国丝绸、瓷器、漆器在欧洲风靡数百年，间接刺激哥伦布发现新大陆的探险，改写了人类历史。本书通过大量图片，描述中国风chinoiserie对欧洲上流社会的影响，在艺术品（挂毯、瓷器、绘画、漆器家具、园艺和装饰艺术等）的广泛影响，特别是伊比利亚半岛的西班牙葡萄牙、意大利、法国、英国和沙皇俄国等，法国的洛可可和新古典主义尤甚！中国老祖宗高级的审美，在长达数百年时间里一直是欧洲人迷恋的时尚，东方的世俗理性也是伏尔泰等启蒙运动棋手所大力推崇的！风水轮流转，欧洲人从仰视中国到近代以来的鄙视中国，当下在面对中国时，再一次越来越没有底气了！放下架子，向老祖宗学习吧！

后面几章有罗列的感觉。小白如我，读得颇觉狼狈。其实后记指出作者在此领域有相当深厚的积淀，但许多东西没有点出来。

我们都知道，中华文化对于东方世界，是处于统治地位的，也必然受到来自西方的影响，但以前能看到的中国对西方影响的书，基本一说就是四大发明，或者就是瓷器、丝绸和茶叶这些产品类东西，但对西方的文化、艺术到底有什么影响？很少见到这方面的文字。这一本书弥补了这个缺憾，图片丰富，展示了中国文化对西方艺术、审美的影响，虽不够深入，但物以稀为贵，这方面的书太少，所以这本就显得很好了。

中国风chinoiserie在13世纪晚期由马可波罗在元大都北京得到元世祖忽必烈接见开始在欧洲出现。该风格是西方人心目中的中国形象，遥远神秘诗情画意。 1. 丝绸。13世纪中叶，西方人最喜欢丝绸，“鞑靼面料”，开始放弃对称和几何设计等死板的图案，运用动物植物这些更贴近大自然的图案设计，东方图案包括荷花、石榴、牡丹花、莲花、带有曲折枝条的小花、凤凰、龙、鸟类、动物，16世纪松树、小鹿、鸭子、小鸟。 2. 瓷器。（区别于陶器，瓷器要瓷土及高岭土，含铁量在3%以下，1300度高温烧制，施釉），16世纪西方模仿的青花瓷其实是陶器，白釉覆盖陶胎，用蓝色珐琅彩加以绘制，钴蓝为主要色彩。 3. 漆器。16世纪晚期，欧洲开始仿制漆器。漆是通过割取漆树上提取的漆液提炼而成，公元前4000年前，中国和日本已经使用漆器。威尼斯和弗洛伦萨主要以木质漆黑漆，金色纹饰点缀，绝大多数图案源自中国。（意大利的中国风艺术品早起代表） 巴洛克式中国风：起于1670年法国。随着中国与法国的交往，康熙帝在内务府建立了玻璃和珐琅彩工艺作坊，法国陶器工厂研制和瓷器类似的陶土。法国皇家设计师让·贝兰是路易十四时代中国风的主要倡导者之一。 洛可可式中国风：起于1709年法国，鼻祖华托设计的聚珍室。挂毯图案。让·巴蒂斯特·毕伊芒设计的中国风作品在欧洲更加广为流传。纺织品、壁纸、陶瓷、漆器、园林。 英国：17世纪，与丈夫联合执政的玛丽王后是17世纪末中国风在欧洲传播的领军人物。她根据丹尼尔·马罗的建议精心摆放瓷器。马罗是建筑家，内饰设计师，巴洛克式中国风领军人物。18世纪，英格兰创造了中英混合式园林，将植物和建筑不规则的放置

偏艺术史的表述方式，涉及到较多人和作品。分国家讲述的，会有蛮多交叠相似高的内容，可3-4个小时快速读完。 记忆点比较强烈的， 自上而下，贵族流行的神秘东方文化器具 有装修瓷器室、漆器室、中国宫习惯 1⃣️ 泰国与法国沟通送中日器具，大量倾销后。法国禁止使用印花棉制品，保护本土经济产生墙纸替代品 2⃣️日本传播漆器到英国，涂漆工艺被称为japanning，相较法国瓷器崇拜，英国妇女，地位略低的商人更喜欢漆器，且会制作 3⃣️印度向很多欧洲国家售卖，并后来很多驻印度公司建立 4⃣️明末清初景德镇动乱，导致供货断裂。欧洲很多仿制彩陶工艺诞生，甚至有白琉璃仿青花瓷 5⃣️欧洲国家会将原本漆器中的部分截取出来加上自己的审美习惯拼贴新器物 趣； 建立中国村因中国人不够移民黑人 俄彼得大帝多次派访团，但清朝回访时已遗憾去世

从早期的丝绸之路到明清以来的传教士来华，欧洲艺术的中国风进程与中国艺术中的“西洋景”可以形成互文，用以审视和理解两种文化各自对对方的书写以及相互渗透。在明晚期中国民间出版的木刻版画福音书《天主出像图解》中的一副图中，中国百姓士大夫同欧洲的教皇和基督徒们同时出现，其神学意义非常的重要，可以说，遥远神秘的远东帝国此时也成为了基督教救赎历史的一部分；无独有偶，这一时期的欧洲，随着中国瓷器漆器的流行，也出现了观世音-圣母像，中国孩童形象的天使，以及罗马教皇的绘有中国风场景的祈祷桌。