世界名画好在哪：艺术中的空间

特别水的一本书，水到能听见哗啦啦的声音，随便翻一翻就翻完了。虽然内容没什么新意，但却再一次燃起了我对莫兰迪和塞尚的兴趣。 莫兰迪不向往巴黎的繁华，也不向往爱情，未曾有过婚姻，单纯沉浸在自己的世界里。如此简单朴实的生活，就如同他的画一样。他只画静物，画风景，尤其是以静物画著称。 莫兰迪实乃“平淡过一生”的典范，心如止水，一生专注于一件事，并把这件事做到了极致。我个人超极喜欢莫兰迪色系，喜欢所有带灰色调的色彩，这样的颜色低调柔和又不张扬不耀眼。 黎戈老师说，如果莫兰迪的画也能发声，大概会是夜间大海的涌浪声，单音节地往复，却又辽阔致远。我不能更同意。 而保罗·塞尚认为自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。 塞尚说的话要听。他一生画过270幅静物画，其中大部分主角都是苹果。乍一看，每一个都是可以滚动的球体，但其实在上下两个凹进去的地方，就像是被挖出了两个圆锥体，而苹果蒂上的梗又是一个细小的圆柱。 多么深入浅出的悟。这个放之四海皆准的道理同样适用于复杂的人体，人体也大可被拆解成球体、圆柱体等无数个几何形体。 塞尚用这种独创的看待世界的方式，给后来的立体主义、野兽派等以很大启发。 如今，塞尚的苹果恐怕已像伊甸园的苹果，牛顿的苹果和乔布斯的苹果一样声名显赫了吧。

首先，again, 每副主讲作品边上都配有一副小画的意义何在？主要画作没有任何区别地放两遍的意义何在？（简直想捶作者） 其次，正负空间的分析视角是很好的，但应用到例举的画作上分析时，我好想问，作者你真是专业的吗？上点深度好吗？ 第三，位置和大小和线性透视表现纵深。好吧，这是基本原则。作者举了一堆例子却没能带来任何新意。 第四，色彩表现纵深空间也是基本原则，但作者选择作品不够典型。 不过，透视收缩的例子举得不错。 总而言之，选题很好。选材一般。作者驾驭题材的能力实在让人一言难尽。

轻松易赏，很多画还蛮好看的，感觉那些画没有在别的美术书里经常见到，作者选画时搭配的很好。就是也有缺点，那种设计性的图太多了（形状的剪影图），就每章开头的图有关联（我会喜欢），后面的那种图好像看不到关联（我不喜欢），然后又特别多。（如果是有关联的多，那我会喜欢的）

这本书从八个维度介绍了如何从空间构图角度欣赏画作，并配有精美插画和名人对艺术创作的思考。介绍画作的同时，还对画家的生平作了介绍，便于读者更深刻理解画作。有时分析画作前还会先提出问题，让读者带着思考欣赏。读完这本书，不仅认识了几幅新作，对原先有所了解的画作也有了新的认识，最主要是学会欣赏画作的“空间布局艺术”。真是授人以鱼又授人以渔。