
杨兰亭
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪?在那些各不相同、复杂交织的图案里,到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢? 其实,欣赏世界名画也是有方法的。例如,艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么,我们也可以从这些角度来欣赏作品,还原艺术家的匠心与巧思,从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——平衡,以世界名画为案例,用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果,从而一步步揭开艺术中“美”的秘密。希望读完这本书,大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力,从而进一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读,也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
这本书可以作为鉴赏美术作品的一本工具书,建议在画展之前看一遍后再带着内容去品鉴美术作品 这本书内容很精简干货,并且相对易懂 不过,对于美术类型的书籍,更重要的是阅读里面的插图,也就是案例图片,文字只是一个“导读”,跟着导读细致地品鉴案例画作才是至关重要的一步,也因此——尽管这本书很薄并且精炼,却万不得走马观花,越是这种精炼的书籍,才越难完全理解并学习到真正的深度 并且,并且,并且!强调,想要真正鉴赏美术,一定要去看实体作品,电子版以及印刷品上的美术作品与实体作品相比,很难感受到实体作品所特有的冲击力!实体作品也更能让你感受到美,更好地让你学习到杰出之点! 分享一些个人的拙劣笔记 平衡种类: 1.对称性平衡 2.非对称性平衡 3.放射性平衡 4.晶体平衡(如波普艺术) 对较小的物体增加重量的方法 1.让小物体颜色更暖 2.让小物体更靠近构图边缘 3让小物体增加纹理图案 明亮/暖的色彩在视觉上比暗淡/冷的色彩更重 越靠近边缘的物体越重,越靠近中心的物体越显眼重要 色彩——明亮的颜色与沉闷的颜色也是一对平衡元素 艺术,就是自然与人。 ——弗朗西斯·培根 艺术是一种使我们达到真实的假想。 ——巴勃罗·毕加索 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。 ——乔舒亚·雷诺兹 文学家是以抽象化的观念来表现自己,但是画家以素描和色彩把自己感觉及知觉到的具体化。 ——保罗·塞尚 艺术家用脑,而不是用手去画画。 ——米开朗琪罗·博纳罗蒂
这本书编得不错。举得例子也很好。如果能再多举些例子,讲再详细一些就更好了。
平衡是艺术家通过视觉元素的排列和组合,创造出和谐、稳定且具有美感的画面的关键。
这一系列短小而不精悍,且选画不够用心,星月夜、母亲和基督交付钥匙、公爵府婚礼堂壁画不同主题下反复出现