世界名画好在哪 艺术中的色彩

🎨绘画小白 读后对色彩的搭配有了一些基础认知，此后看展世界名画有了新角度。色彩的搭配挑选有了新参考，用色彩原理的视角去观察周围的事物和环境。从世界名画的角度切入，艺术中的色彩，有参照点，互动性。让色彩理论性的色彩原理得以体现。 有意思的色彩科普书📚 书中可以了解到【色彩的基础原理】三原色：红黄蓝。二次色：橙、绿、紫。三次色：紫红、黄绿等等调制色。【色彩间的互补关系】互补和近似关系。红绿、蓝橙、紫黄。互补的颜色可以让红更红让绿更绿，相辅相成，和谐搭配。干草堆的蓝和橙，大海的蓝和日落橙，太宁静美好了。在日常穿搭中近似色更加均衡，相似的冷色调颜色可以给人静谧、安定的感觉。【色彩的温度】分为暖、冷、中性色。暖色代表作《向日葵》如同太阳般充满能量，激励着梵高。大面积有层次的黄，增加画面真实感。冷色调又指绿蓝紫等使人产生冷峻联想的颜色，绘画中给人带来冷静平和的感受，最好的例子就是大海🌊与天空。抬头看海天一色的时候，好像确实比复杂的高楼要感受到更多发自内心的舒畅与宁静。中性色，是一种情绪显化不那么明显的色，给人一种淡淡的。而这样饱和度低的淡淡的颜色，后续衍生出了莫兰迪色系——颜色削减了色彩对情绪的影响，使观者感到舒缓平和，火爆前几年，被大家喜欢。《静物》是最经典的代表。淡淡的雾感营造出宁静的氛围，仿佛走进莫兰迪安静平和的生活。【色彩的强度】是指颜色的亮或暗淡的程度。高饱和、低饱和度。高强度的色彩是明亮的。有活泼朝气十足之感。反之低饱和度的颜色，是暗淡的。莫奈《日出•印象》是代表作。《雨中的法国剧院广场》也给人厚重感。 读后给我印象最深刻的是，色彩给人带来的心理感受。 黑白棕灰中性色，解读不出任何情绪，低饱和度的莫兰迪给人感觉淡淡的。 黄橙红 活力色，醒目增加注意力，给人活力感。 绿蓝紫 冷色，给人冷静平和之感。当然也不是绝对的色彩划分，会因为色彩的程度而有不同的感受。 🎨艺术如此重要，色彩搭配也许是基础入门～

这本书我觉得也是这个丛书里做得很好的，很适合色彩补基础，说实话，这本书对我的帮助是比较大的，起码，这让我这个一直以来不喜欢色彩的人开始对色彩产生了兴趣，把我带到了色彩这个基础的入门槛前 印象最深的，是里面的一个语录 如果一个人说出“红色”这个词语，同时有50个人听到了，那么可以预见在这50个人的脑海中会浮现出50种红色。并且所有这些红色将各具特色，各不相同。 ——约瑟夫·阿尔伯斯 分享一些我的笔记 色彩 二次色是由三原色等量混合而成的，它们是橙色、绿色和紫色，用二次色创作可以强烈，极富情感 三次色（复色）是通过等量混合一种三原色和一种二次色而得到的颜色，一共有六种 中性色是使用白色和黑色调和而成的，或者是通过混合几组互补的颜色而得到的 蓝橙：较多使用的组合，橙色的鲜活明快可以完美调和蓝色的深沉稳重，两种颜色可以构建出明亮柔和而清新的氛围与场景。 近似色是同类别色彩或相近的不同类别的色彩。大量运用近似色会形成一种和谐统一之感。 中性色是使用白色和黑色调和而成的，或者是通过混合几组互补的颜色而得到的 色彩的强度是指一种颜色的饱和程度，即颜色明亮或暗淡的程度。高强度的色彩是明亮的。

作者涂抹掉原作的细节，用大面积色块来引导读者对原作色彩应用的了解和感受，这点非常赞。分析也挺到位。若说有什么不足，就是作品少了点，还有一个类别下的作品没有更多列举对比。 比同系列的线条那本好太多了。

以三原色为切入点，拓展到颜色在作品中的对比使用，如对比色，相近色等。然后就冷暖色调比较，最后是强弱度。整体的介绍的色彩，大概就是这几点。每个介绍后，都有详细的作品举例及解析。虽然解析得不是那么全面，但该章主体的内容，都有覆盖。

从色彩的角度是欣赏名画的方法论之一

很好的视角，从色彩的关系入手研究绘画。不足是觉得不够厚重，涉及到的画以西方近现代为主，东方绘画、古代、文艺复兴时期基本没有提及。

把色彩的使用为什么使用讲的很明白

讲的比较简单基础，选择的名画比较出彩。

内容过于简单浅显，不过书中列举的名画例子，怎么用色，倒是成了唯一优点了。