生旦净丑（梁斌小说奖获奖作品，秦腔题材最新力作）

【生旦净丑创作谈1】 《生旦净丑》是偶然的也是必然的。最初的想法是写一个角，一个女人，丝丝入弦，水袖飘飘的那种。后来写着写着就出现了冷金凤那张阴阳脸。那张脸谱在秦腔剧中有好几个角，《斩韩信》中陈仓女，《蜜蜂计》中卢宇云等，一边是娇艳的花旦妆，一边是狰狞的花脸，是为了表现人物的双重或多重性格。 一个女角，一张阴阳脸，冷金凤在我的脑中复活了。之所以用“复活”，因为我觉得，从命运之神决定让我写作起，我的虚构的文学世界就已经存在了，只是之前未发现，之后未开掘而已；那辽阔的疆域，神奇魔幻的世界，形形色色的、有血有肉的人物，早已在他们的世界里存在，我充其量就是个发现者，书写者。 之所以起名冷金凤，冷艳、高贵、艺术，是我第一感觉给她的定义，也是这篇小说《旦》要完成的使命。薛春桃按理说是女二号，但我至始至终拿她当主角写，我很清楚，台上台下，戏里戏外，每个人都是自己的主角，没有高低贵贱之分。至于好坏，是人都会犯错，盖棺也未必定论。就像作品，用心完成即可，留一部分给读者。

读《生旦净丑》时，感觉作者对秦腔的了解非同一般。作品中融入了大量的秦腔知识，采用演员台上看台下的视角，既书写舞台的瑰丽也挖掘幕后的艰辛，讲述了戏曲演员的奋斗与传承。读罢方知，作者曾经是个“花脸”，民间称之为“喊净”，所谓“吼秦腔”就源于此。 《生旦净丑》由生、旦、净、丑四个中篇小说组成，以西北地区一个秦腔剧团为背景，以饰演“生旦净丑”的演员为中心，揭示了人与人之间复杂的矛盾纠葛、恩怨情仇。他们的人生犹如一出大戏：“屈打”一折的僵尸倒，矛盾轮回不解的父子，被松香烧毁半张脸、纹着一只蝴蝶重登舞台的冷金凤，秦腔界不可多得的净角天才“震天雷”重出江湖、力挽狂澜，跑江湖八面玲珑的丑角红极一时，又倾家荡产……亲情与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐，个体与时代，小说通过不同人物与戏曲之间的故事，呈现了戏曲演员这一群体在新时代变革下的生存状态。既写人生如戏，呈现欲望及其伤害所营造的戏剧化的人生形态；也写戏如人生，戏曲推开人生，大幕落下，人性水落石出。不由感叹——所谓人间，就是一张张抹去了脂粉的脸。正如作者所说:“只有在黑铁般坚硬的砾石中奔跑，才能感知力的较量”。

台上台下虚虚实实，戏里戏外真真假假，一张张脸谱一颗颗人心。你方唱罢我登场，粉墨油头，红唇白眼，尽都是人间颜色。确实是本好书，生旦净末，四个篇章，写尽人生百态，人情冷暖。 想起了《赤伶》， 戏一折 水袖起落， 唱悲欢唱离合 无关我， 扇开合 锣鼓响又默， 戏中情戏外人 凭谁说， 惯将喜怒哀乐都藏入粉墨， 陈词唱穿又如何 白骨青灰皆我， 乱世浮萍忍看烽火燃山河， 位卑未敢忘忧国 哪怕无人知我， 台下人走过 不见旧颜色， 台上人唱着 心碎离别歌， 情字难落墨 她唱须以血来和， 戏幕起 戏幕落 终是客， 你方唱罢我登场， 莫嘲风月戏 莫笑人荒唐， 也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡， 道无情 道有情 怎思量， 道无情 道有情 费思量。

一本秦腔剧团的故事。故事以生旦净丑为主题的四个故事分别讲述了生旦净丑在剧中的重要性，并围绕着这四个角色展开了人与人的夫妻情，姐妹情，师徒情和母子情。作者熟悉秦腔剧种，对剧中故事情节的描写很真实。对了解秦腔这个古老的剧种起到了画龙点睛的作用，对于爱好戏剧的书友来讲，是值得阅读的好书。

我读书偏文学性多一些，但是随着年龄的增长，现在总想接触一些以前很少关注的领域，比如绘画、建筑、戏曲。说实在话，关于戏曲方面的书，这是我读的第一本。 俗话说“外行看热闹，内行看门道”，读完这部书我才更真切地感受到热闹和门道之间的差距有多大，也更能体会“台上一分钟，台下十年功”的不易，演员们冬练三九、夏练三伏，勤勤恳恳，细细揣摩每一句台词背后人物的心理变化，揣摩如何用神态、手势、动作、停顿、腔调完美地表达出来，这些都是学问。 就像作者在最后写到的，“这部作品中融入了大量秦腔知识，采用演员台上看台下的视觉，既书写舞台的瑰丽也挖掘幕后的艰辛，着重解密戏曲演员这一特殊群体的奋斗和传承史。” 《生》一章有一个经典曲目叫《周仁回府》，其中提到了表演中用到的帽翅功，我以前看戏看到演员摇头晃脑，乌纱帽两侧的翅膀或上下摇晃或前后滚动，或同时动或一侧动，觉得演员好厉害。看了这部书才知道这个动作叫帽翅功，它可分为“双翅闪”、“单翅闪”和“滚闪”，用来表现人物的欢喜快乐、忐忑不安或痛苦难当的心理状况。后面作者还描述了“梢子功”“水袖”“吹火”“喊净”等等，读完之后虽不能完全记住，但是我想以后无论是在电视上看戏曲节目或者在台下看戏，必不会像往常一样肤浅地欣赏演员的服饰和铿锵有力的鼓点韵味，不会一味地因为看字幕戏词而忽视演员的神态动作，定能怀着敬畏的心情跟随演员感受戏词中所饱含的深意。 生旦净丑各自为独立章节，故事间没有勾连，但每个故事都很生动，人物之间的爱恨情仇、勾心斗角、暗自较劲、公平竞争都被作者刻画得精彩无比，但最终，个人恩怨终会泯灭在对传统剧目或派系的传承和发展中，他们对艺术的追求和尊重令人动容，这种精神值得我们每一个人学习。 小说中有一段话我特别喜欢：《卷席筒》中的张苍娃丑吗？《屠夫状元》中的胡山丑吗？不丑，他们用善良、正义诠释了外表不重要，心灵美才是美的道理。戏如人生，不停翻转，我们眼睛看到的、听到的都不一定是真。看他光鲜亮丽，说不定心怀鬼胎，看他蓬头垢面，也许是个大才。“只有在黑铁般坚硬的砾石中奔跑，才能感知力的较量”。愿我们无论经历什么，不畏难，不败北，活得坦荡、活出精彩！

很不错的小说，第一次接触戏曲方面的书籍，原来，戏如人生是真的。 台上台下虚虚实实，戏里戏外真真假假，一张张脸谱一颗颗人心。你方唱罢我登场，粉墨油头，红唇白眼，尽都是人间颜色。

从文学的角度上看，技法不佳，逻辑不明，格调不高；从价值观的角度上看，一个字：俗。 无论是行文结构还是写作手法，都跳不出爽文的狗血套路，周发宇失手打死师兄、冷金凤是老师的私生女、魏艳娜用各种霸总套路追邵鹏、菱香对冯大宝的圣母心，一以贯之的爽文设定让我有种山东人吃豆橛子的感觉。这是情节和手法上的俗 我不知道作者经历了什么，但文中的女性，不是对感情无缝衔接就是小孩子过家家一样的无脑套路，再不就是从头到尾的“莫挨老子”；每篇故事看了开头就知道最后谁唱主角，逻辑浅薄，对人的思想和变化都是想当然地理解，情节完全按照惯性思维去推动。这是逻辑上的俗 人物形象的塑造，在一定程度上反映了作者的人格。周发宇给九泉之下的师兄戴绿帽还一直在做无意义的忏悔；冷金凤和薛春桃争夺朱有才而双双献出自己的身体；霸总女团长倒追奶油小生的同时不忘勾心斗角；冯大宝用流氓手段追到菱香后反手又找了不知道多少个小三小四小五。除了一个老刘以外，所有人物形象都或者单薄、或者低俗。这是格调上的俗 最后是价值观。四部中篇的核心价值观是一致的，都在倒因为果、倒果为因。诚然戏如人生，但戏和人生的关系是儿子与父亲的关系，是儿子随爸爸而不能是爸爸随儿子，人生是本原戏曲是派生，戏中人的命运不是由戏曲掌握，而是靠自己创造了故事之后被写入了戏曲。同样，现实的人生也不是有一个高维的剧本来左右的，而是靠发挥人的主观能动性改造环境来创造的，那些所谓“命运”，无非就是把握不好当前环境下的矛盾，突破不了认知上的障碍而已。自己明明可以找到问题的出路，而不愿突破自己的思想和认知，两手一摊甩锅给“命运”，这有什么哲理？有什么启发？不过是在作茧自缚怨天尤人罢了

“夫妻们分生死人世至痛，一月来把悲情积压在心中。”《生旦净丑》深情演绎了秦腔剧团里纠葛重重、哀婉悲烈的往事，将文学虚构与国粹经典、个体命运与时代变迁相融合。《贵妃醉酒》里其中有句唱词：“人生在世如春梦，且自开怀饮几盅。”这本书把人生无常写尽，荣华富贵和穷困潦倒都在转瞬之间。生、旦、净、丑，每个故事都曲折动人，读来令人心潮起伏，跌宕多舛的命运交织在一处，演了出精彩绝伦的戏，穷尽一生，道尽人间颜色，他们一生纠葛不清，生生死死、相聚又别离，这一切又有谁说得清。曾经的富贵云烟，曾经的似水流年，曾经的台上台下，终敌不过时间的消逝。这一部充满张力的作品，让人陶醉其中，不容错过。 微信读书征稿进行中，来稿可投[email protected]。征文长期有效，期待你的投稿。

一本关于秦腔剧团的故事集，讲述了生、旦、净、丑四个不同角色的四个故事。 《生》中的郭派传人周发宇在师兄意外身亡后娶了嫂子，自此他便陷入了“不义”的心结中，他自觉愧对师兄师傅，再也无法出演“忠义戏”——《周仁回府》。最终为了郭派唱腔的传承，周发宇艰难地正视心魔，将毕生所学尽数传给了师兄之子，这不仅仅限于艺术形式上的师徒传承，还包含了父子之间的和解，完成了忠义中的托孤之举，是真正意义上对传统的传承。 《旦》，名旦之女薛春桃因对师姐才华的嫉妒，以及对母亲偏心的不满，设计陷害了师姐冷金凤，至此坐稳了自己在剧团中的地位，未曾料到多年后师姐重新回到了剧团。在师姐重回剧团的那一刻，薛春桃的生活发生了巨变，这一切仿佛都是命运的安排，冷金凤如同《游西湖》中的李慧娘鬼魅一般，回来复仇了。然而这一切全部都只是薛春桃的臆想而已，真正降下惩罚的，不是老天也不是冷金凤，是她这些年深埋于心中的愧疚。 《净》，魏艳娜能当上团长是谁也没想到的，这也引起了许多人的不满，尤其是业务团长蒋天龙。蒋天龙仗着自己资历老，处处不服魏艳娜，在排练《铡美案》这出大戏时更是排挤魏艳娜点名的大花脸邵鹏。邵鹏是名角老刘的外孙，继承了外公的唱功，是个可独挡一面的大花脸，可只因政治内斗，将他处于了两难境地，然而在骨子里，爷孙俩还是干干净净的演员，他们不在乎所谓的权利争夺，只有兢兢业业将老祖宗的事业传承下来，对得起观众才是最重要的，他们是最值得尊重的艺术家。 《丑》，丑角冯大宝以一折《拾黄金》名扬四海，身价也高了起来，事业爱情双丰收。可好景不长，冯大宝的劣性渐渐显露出来，妻子菱香也选择带着孩子离开了他。菱香不愿让儿子重走他父亲的老路，可儿子却继承了冯大宝的唱功天赋，最终菱香妥协了，她要让儿子去自由地追逐自己的梦想。 一个个秦腔剧团就是一个个小社会，这里面有着太多的人情世故，有着太多的悲欢离合。初识秦腔还是在陈彦的《主角》，那时便见识到了秦腔这项传统技艺传承的艰辛不易，每一位演员选择是因为热爱和传统，他们从小练功，努力提升自己，为的是不让这传统文化失传。随着时代的发展，传统艺术的受众越来越少，一些纯靠功底的唱法也逐渐被淘汰，演员们也变得追名逐利起来，这一片净土也不再纯净，可仍有一批坚守传统的“老顽固”们在为之努力着，坚持着初心，不让这优秀的传统艺术失传，他们才真正可被称作艺术家们，是我们应当尊崇的榜样。

人间，轻抚去脂粉的面纱，裸露出灵魂最深处的细腻与斑斓。《生旦净丑》四部曲，如同四曲悠扬而哀婉的旋律，轻轻拂过心田，唤醒那些被岁月尘封的情感与记忆。 这是一场关于灵魂的歌舞，每一个“生”的坚韧，都是对生命不屈的赞歌；每一个“旦”的柔情，都是心灵深处最温柔的抚慰。而“净”与“丑”，不仅是舞台上的角色，更是人性光辉与阴影的交织，他们在光影交错中，演绎着属于自己的悲喜交加。 “屈打”之下，那僵尸般的倒下，是父子间无法言说的痛，是爱与恨的交织，在无声的舞台上，化作一滴滴滚烫的泪，落入观众的心湖，激起层层涟漪。冷金凤的半面残妆，如同命运的烙印，却也在痛苦中绽放出最耀眼的光芒，她的蝴蝶，不仅纹在了脸上，更深深烙印在了每一个观者的心间，成为永恒的美丽与坚强。 “震天雷”的归来，如同久旱逢甘霖，他的每一次亮相，都是对戏曲的深情告白，是对传承的坚定承诺。而那位跑江湖的丑角，他的笑与泪，他的得与失，都如同镜中的自己，让人在欢笑与泪水中，看到了自己的影子，感受到了那份对生活的无奈与执着。