
格奥尔格•齐美尔
格奥尔格•齐美尔是19世纪末、20世纪初著名的德国学者,作为现代社会学的奠基人之一,他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文,主题多样,不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达•芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨,也包括他对艺术的形式、风格、法则等的更具理论性的美学反思。齐美尔的这部文集是艺术哲学乃至生命哲学框架下不可忽视的重要思想结晶,在人类个体的和普遍的特性之中寻找艺术的火光,是艺术社会学领域的根基之作。
精彩绝伦!齐美尔非常强调艺术本身的源自于现实的合规则比例的突出特征的统领性和整体协调性【边界与超越边界、阻力与超越阻力是齐美尔认为的艺术的两大必须同时存在的重要要素,并被反复论证】,这点类似于丹纳;但不同于丹纳,齐美尔似乎将艺术规则与范式置于非主要的位置、谴责各种主义所导致的艺术的非个体性,而同意康德提出的艺术的“无目的的合目的性”,即超越范式和现实意义的、纯粹为审美和感受的愉悦服务。从这一角度,可以想象齐美尔是与安·兰德类似的怀有崇高理想的浪漫主义者;与约翰·拉赫斯类似的对于现代性中所具有的行为中介、抽象信任、自我防卫的自恋怀有批判的思想家。 此外,齐美尔认为艺术是具有现实性的,之所以可以欣赏各种截然相反的艺术【尽管对于对称性齐美尔持保留意见,并更倾向于自由的非对称性的意识形态】,是因为现实中截然相反的理念之间的张力、阻力、以及矛盾本身就具有强大魅力。 最后,齐美尔赞扬伦勃朗艺术中对于个性化的、完整的、非普遍意义的、不仅仅是作为被观看者而自成一体的人物的描绘,可以窥见其博爱的个人主义思想光辉,这与他颂扬的歌德的思想不谋而合:“我的职责绝不是凭空捏造,我认为,和我的天赋相比,世界总是更有创作性的”。
这种高高在上、说教式的审美“指导”真的是好out,好油腻…………