画·大师 威廉·透纳

“透纳曾对观看画展的人说，他创作的目的并不是想要被人们理解，而只是要记录某种场景，他只想尽自己所能记录下所见所感，并不需要被所有人理解”

MAP的透纳展，名为《对话透纳：崇高的回响》，包括本书中同样时不时提到了“崇高”一词。究竟何为“崇高”？ 一些学习整理结果： 埃德蒙·伯克发表的著作《关于崇高与美两种观念根源的哲学探讨》，在西方美学史上首次将“崇高”与“美”两大美学范畴严格区别开来。 “美”的基本特征是小的、平滑的。而想象力无法对巨大的东西做理性的把握，超出了人的感官尺度。因此“美”是有形式、有限制的。而“崇高”则是无形式、无限制。 由此带来“崇高”的另一个特征便是“无目的性”。 伯克的“美”是一种能够激发爱恋和激情的特质，让人拥有某种满足感。而面对绝对大的时候，它超出了我们判断的边界，我们似乎无法获得那种仿佛预先合乎我们愉悦性的感受。 简而言之，我们会认为一件物品符合我们心中对美的标准。但面对大自然时，我们不会认为它有目的地符合了某种让人愉悦的范式。我们内心升起的是一股惊惧、敬畏和崇敬的激情。 透纳作品中的暴风雪、大火、山、海等等，带着强大的气势，以不可抗拒的力量把人们席卷进去。 而另一方面，观众又十分清楚，我们“处于某种距离之外”而无危险的时刻，我们可以保持理性，油然而生一种对自然的崇高感。

因着看了央美毕业展上杨天爱的超写实油画作品，特意找了透纳来看。在一些作品中确实看到了时隔百年，两位少年人笔下的共鸣。光不只是白色，就像黑色也蕴含着五彩斑斓，何其有幸遇见这些被定格的美好。

就感觉作者画中的世界永远是阴天

虽然评价几乎完全是出于对于威廉的赞叹 有一套如此的电子刊也是非常值得赞美。

William Turner👏我最爱的画家👏逐光的大师👏永远令我油然而起敬、瞠目而折服。从他的笔触（尤其是后期）里，我感受到强烈的“神性”。哪怕在Tate Britain静坐了一天，走出了博物馆、却走不出那股震撼，意犹未尽，余韵时至今日仍徜徉心中。 除了美术专业人士，国内知道Turner这位英国国宝级大师的人不多。直到英国人投票、把他的自画像和代表作《无畏号》印在了新版20英镑的纸币上🤣。听说今年浦东美术馆办了他的特展，再有出版社推出了这本小画册，有更多人能体会他所带来的美与震撼，真好。 Turner无愧天才之名。出身贫寒、家无可依，十岁已展露才能，十四岁进入皇家美术学院。他年少时便已高度掌握了风景的构图、光影、视角、比例和透视等技艺。Tate藏有一副细长的画作，做于他19岁、学院要求其游历山水之时；他从山顶往下看，画尽了目所能及的所有山、林、村、人、兽，细致入微，堪比高倍望远镜，令人赞叹。 他从极细的绘画技艺起步，逐步走向对光影、动态、鲜活、空无、朦胧的描绘。无论是画黎明前的海浪波涛，还是磅礴喷发的火山，或是宁静安详的卢塞恩湖；神奇的是，他竟然用画传达了那些场景、定格了那些瞬间，令观者重新体会汹涌、压迫或祥和，仿佛身临其境。而到后期，他的画已几近无形，唯有“光”与“色”。 是升华，从有到无，离实就虚。画风景，却追逐流动、追逐空气，美与怖、止与生、光与神性。 我最爱的，是他笔下的《卢塞恩湖》，这一副并不出名，甚至在Tate也仅仅偏安一隅，但那夕阳下摇荡在湖上的小舟，却仿佛我的心都盛在了其中。必将有一日，我再归去，再坐在它面前，重温初见的心醉。

他的画很有特色，壮丽的画风很有动感，汹涌的波浪，燃烧的夕阳，灰色和黄色橘红混在一起，不干净但是总有一种视死如归的末日要来的一种宏大感。

透纳对建筑，光影的把控太强了。有些画真的很震撼。 他画的人像我觉得不怎么样

错过了浦美展的透纳，来翻翻书中画。强光、迷雾、风暴……乱之重生的空间感，宗教的神秘色彩，浪漫主义的抽象倾泄，浮夸张扬的表达，能感受到对生命炙热的探索

文字很平淡，重要的是看画， 放大了看。