末日

作者简介： 闻一多（1899—1946），原名闻家骅，号友三，湖北浠水人，是中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，新月派代表诗人和学者。他的诗作《红烛》和《死水》是现代诗坛的经典之作。 闻一多的《末日》是一首创作于1925年的现代诗歌，这首诗体现了诗人对人生末日的幻想以及面对死亡的态度。全诗采用长短交错的句式，和谐押韵，具有音乐之美；同时，强烈的对比色和意象的运用，使诗歌具有绘画美，构成了一幅色彩鲜明的图画，深化了诗歌的意境。 作品名称：末日 创作年代：1925年 作品体裁：新诗 作者：闻一多 作品出处：《死水》 作品原文：  露水在笕筒里哽咽着， 芭蕉的绿舌头舐着玻璃窗， 四围的垩壁都往后退， 我一人填不满偌大一间房。 我心房里烧上一盆火， 静候着一个远道的客人来， 我用蛛丝鼠矢喂火盆， 我又用花蛇的鳞甲代劈柴。 鸡声直催，盆里一堆灰， 一股阴风偷来摸着我的口， 原来客人就在我眼前， 我眼皮一闭，就跟着客人走。 作品注释：  竹管：旧时屋檐下引水的竹管。 芭蕉：原句为“凉夜的黑舌头舔着玻璃窗”。 垩壁：发表时原句为“败壁”。 矢：通“屎”。 我眼：在最初发表时为“我眼皮一闭跟着客人走”。 创作背景： 这首诗写于1925年9月，最初发表于1925年9月22日《晨报副刊》第1277号，收入《死水》时作了较大改动。当时中国外辱内乱，国家危亡，有识之士预感到中国深重的苦难，民族尊严遭到践踏，民众的生命惨遭摧残。作为诗人的闻一多，面对残酷的现实，感觉到生命的喘息，甚至感觉到死神在一步一步地向他走来。诗歌《末日》正是诗人当时内心的一种反映，也是他对现实的一种超脱。 文学赏析： 在诗中，诗人描绘了和死神相会的一个场景，夜深了，气温骤然下降，露水“哽咽”，可见情绪之悲哀，长长的“绿”舌头，多么阴森、恐怖，这些正是诗人对当时社会的一种暗喻。诗人感觉自己是如此的渺小，“四围的垩壁都往后退”，一种孤独、无助感涌上心头。但他并没有因为无助、无奈而消沉，他在“心房里烧上一盆火”，用一种超出常人的心态“静候着一个远道的客人来”。面对死亡，诗人或许想得更多，想到遥远的故乡，故乡冬夜的火盆，火盆里燃烧的炭火。但在人生的最后时刻，诗人要燃烧的不是家乡的劈柴，而是动物留下的丑陋遗物。丑陋的即是美丽的，死亡即是新生。死，对他来说，既是已有生命完成的必要仪式，又是新的生命诞生的奠基礼。生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。闻一多喜欢以超越来收尾，他有一种大无畏的精神。当“鸡声直催”，盆火已灭，鸡叫了，天快亮了，“一股阴风偷来摸着我的口”，死神赶在黎明之前到来，“我咳嗽一声，就跟着客人走”。诗即人生，因为闻一多对人生的末日有过幻想，并在他的诗歌里写出了自己的感受和面对死亡的一种态度，所以在后来，为了追求正义和自由，面对敌人的手枪，他“拍案而起”，用鲜血和生命完成了他对死亡“更深层次”的理解。闻一多是属于“诗和人合一”的诗人，他的诗是对生命的宣言。 名家点评： 1. 湖南师范大学文学院教授肖百容：徐玉诺、闻一多、郭沫若等人也总是喜欢将死亡描绘得栩栩如生。比如闻一多的《末日》，写了这样一位客人：客人就在眼前，我原也知道他就会到来，所以我静候着……如果没有诗题“末日”，也许读者真要将“客人”当客人了。 2.清华大学中文系教授张玲霞：闻一多既吸收了桑塔耶那的主体精神统摄诗歌的理论，也受到桑塔耶那的“精神的唯一功能是直觉”的思想影响。”他诗的浓郁的情感中时或夹杂着现代式的直感形象，正是他对生存的体验。 3. 西南科技大学文学与艺术学院副教授周逢琴：《死水》中不少诗篇都设置了场景，有的场景甚至是虚构的，如《末日》：“露水在笕筒里哽咽着，/芭蕉的绿舌头舐着玻璃窗，/四围的垩壁都往后退，/我一人填不满偌大一间房。这样渲染场景，只是为了从一定的距离外冷静地观照置身于其中的“我”。 公元 2024 年 4 月 28 日 22:08 丰丰宣