上海的狐步舞

穆时英的《上海的狐步舞》发表于1932年，副标题为一个断片，是中国新感觉派小说的标志性文本，也是其未完成长篇中国一九三一的练笔之作。小说以1930年代上海都市为背景，围绕上海造在地狱上的天堂这一核心命题，采用横向并列的断片式结构，将街头暗杀、富豪家庭的淫乱、舞场狐步舞的旋转、饭店的奢靡挥霍、陋巷中贫困婆媳被迫卖身、华懋饭店的荒淫等十二个互不相干却逻辑暗联的场景交织拼贴，彻底打破传统线性叙事模式，转而以空间跳跃和时间交叉构建全篇。穆时英以圆熟的电影蒙太奇手法统摄文字，镜头从月亮、原野、铁轨摇向林肯路再聚焦人物，快速横移与情节跳跃制造出与都市快节奏相适配的阅读体验，同时融入意识流、象征主义和印象主义，通过通感化描写如月台往后缩脖子等新奇语句将主观感受注入客观物象，赋予景物以生命和个性。舞场段落尤其精彩，四组句型复沓重叠如华尔兹般回旋旋转，在看似简单的重复中揭示人物关系的混乱与糜烂。小说首尾以地狱天堂的呐喊呼应，形成循环结构，深刻揭露了半殖民地上海纸醉金迷表象下贫富悬殊、道德沦丧的畸形现实，批判锋芒直指朱门酒肉臭路有冻死骨的古老命题，而穆时英本人对上海既爱且恨的矛盾态度也浓缩其间。此作对刘以鬯、白先勇等后世作家乃至王家卫等电影导演的创作产生了深远影响，堪称以现代形式重写都市异化与人性困境的经典之作。

他是海派的第二代“新感觉派”，创作大致可分为三个时期，前期写的算是“普罗小说”，中期就是“新感觉派小说”，后期就堕入“洋场文学”了，叛变还有征兆的。 《上海的狐步舞》揭示上海这半殖民地都市“造在地狱上的天堂”的本质。 小说没有完整的作为主干的故事，而是一连串都市夜生活场面的快速跳跃式的组接:黑社会的暗杀，电车上姑娘们交叉伸出的“白漆的腿的行列”，后母与儿子的乱伦，跑马厅与教堂的忏悔、祈祷，跳舞厅里男女间的调情，建筑工地的工人被压死，华东饭店里的卖淫，市街上喝醉了酒的水手在狂跑……作品以令人眼花缭乱的场面，展示出都市的麻木与疯狂的状态。 小说虽然多少揭示出现代化都市文明对人性的压抑与扭曲，却又与对资本主义物质文明的羡慕混合在一起。 作品对这些场面与人物的描写，既不是外部现实的写实或摹拟，也不是人物内心活动的细腻的追踪，而是作者感觉的外化，感觉中的真实。他的语言陌生化，生成一种隔阂感，别有一种韵味。比喻把人“物化”，不像是一个人。 我想叹息他的才华而早夭，但是他是汉奸！他也算留名了，文化史上他很优秀，但是汉奸之名，会随着文学史而代代流传。

上海的某个夜晚，鬼们踏着上半身倾倒的舞步出动。 华东饭店，披着貂的那个仰着头，半醉着在neon light里摇晃，一种媚态的淫欲味道。 苏州河边，褴褛的那个仰着头，后脑勺落地前赶着看几眼弧光灯和月亮的景，倒向工厂煤味的阴沟。 ☞ 喜欢作者的文风，全文是音乐一样，强弱和快慢依次展开，而画面是在各个地狱舞者的眼睛里切入，我是随着鬼们的呼吸在起伏，随着眨眼而视线闪动。 ☞ 取名狐步舞，也是非常精确的。大学时选修体育舞蹈学过几次狐步舞，​强-弱-次强-弱的4/4拍，大跨的步子，每次都险些绕晕和扯到胯。 和舞伴贴得如此近，眼睛又不知道看哪，于是就慌张地仰头看着旋转的房间。 音乐边响，脑子里接续着出现“布尔乔亚式的浪漫”“该享受还是抵抗”和“不要想那么多否则要被绊倒”...甜腻但尴尬的举动就像——在上海黏着的空气里走着，同时闻到下水道和古龙香水味儿...突然不知所措的晚上一样...想着什么时候“妈妈的”快点结束。 ​

上海，造在地狱上的天堂。 民国的上海，贫民窟的腐臭味飘不到老爷们的眼前，而在以法租界为核心的发达地区，却是纸醉金迷、骄奢淫逸。似乎一个上海，既是富人的天堂，又是穷人的地狱。 可是对老爷们来说又真的是天堂吗，无意识、无自由、无思想，充斥的只有欲望、堕落、虚无，又何尝不是地狱呢？可是对穷人来说又真的是地狱吗？在上海以外的广大地区，炮火连天、民不聊生，似乎来到上海就脱离了战争的炼狱，怎么不是天堂呢？ 上海，既是天堂，又是地狱，无论何人。 然而，说的是上海，但是真的仅仅只是上海吗？

一圈。两圈。三圈。词句华尔兹一般绕着我，把我绕进那场狐步舞。像电车轨道，弯弯绕绕，以为要脱轨，却偏偏能把最后一节车厢稳稳送进站。他被自己笔下的节奏带着，越跑越快，越跑越疯。下意识追着他的字跑，跑得气喘吁吁，最后突然发现自己站在舞池中央，灯光灭了，音乐停了，四周一片漆黑。 完全是明目张胆的炫技——一张张脸，一个个腰肢，一杯杯酒，全是动态的，全是碎掉的。你抓不住一整块上海，你只能抓住一些亮片，一些眼角眉梢，一些酒杯碰撞时的叮当声。那是一种感觉……醉的感觉，晕的感觉，将将要被时代甩出去却又紧紧扒在窗沿上。

第一遍看不太懂，但是文字无疑是充满画面感的，不愧是下联张爱玲等描写沪港口市民传奇的新感觉派的“鬼才”，都有电影感，了解了作者生平发现真的做过电影🎞️，也是非常之专业对口👍🏻👍🏼👍🏽👍🏾👍 第二遍看了些背景介绍与文本解读再次阅读，不由得感叹穆时英真是奇才，延续一代海派以都市男女为主题，又很有意识运用蒙太奇手法，意识流，大量色彩变化，并列时空，反复，在白话伊始的年代是非常大胆的尝试，比如意识流stream of sciousness，意识是如河水流动的，作者确实是全面展现自己的意识，于是乎有很多“无意义”甚至莫名其妙的语句，也就显得更加魔幻又真实，非常成功。 与同时期作家如鲁迅的犀利批判相比，他的作品的政治性、社会性就没那么强了，甚至于有些接近鸳鸯蝴蝶派，亲近市民，抬高都市地位，但也不想第一代如此肤浅，看得到上海是地狱，都市的繁华建立在许多尸骸之上，重塑白话先锋意识与通俗意识。

小说竟可以这样写——像一部声色流转的电影，却又比电影更叫人沉溺。当舞池旋转，我也跟着旋转，目光掠过蓬松的头发与男人的脸，扫过衬衫的白领和女人的笑。 笔触间更融着意识流的恍惚，一个观察外界的作家正做着创作得奖的浮梦，迷迷糊糊却被老婆子以“看信”为由拉进胡同，撞见女子以身体兑换生存的无奈。 一边是永不疲倦的灯红酒绿。 彩色的光投满路面，白漆般的大腿混着白漆的树干，随意的眉目传情，千篇一律的恭维情话，旋转，循环，电梯一刻不歇地吐出欲望，把慵懒的音乐挤出来，做作的笑声挤出来。 一边是被掩盖的寂静苦难。 木桩压在弯折的脊背，无名的死尸被拖离现场，钢骨架起，高楼生长。车夫淌着细汗，等皮鞋从脊梁上移开，再拖着空车，在月光下跑过无人街道。 新感觉派的笔法，简直是为这样的上海而生。或者说，是为这座“造在地狱上的天堂”量身打造的。 我也曾痴迷于上海，或者说，痴迷于我想象中的上海。 仿佛只要踏入那片土地，就能即刻换上旗袍，束出腰身，踩着高跟哒哒地穿梭于杯盏之间；或是倚在玻璃幕前俯瞰江面，手中酒的色泽融入浓稠黑夜，脸上却流转着不眠的霓虹。 后来我才懂得，这种对上海的想象，本质是欲望的无限膨胀与即时满足。 那些怀揣憧憬来到此地的人，多像欧·亨利笔下用数月辛劳换取一日虚荣的角色，只为瞬间与梦境重合，甘愿忍耐长久的拥挤、委屈与逼仄。 我离开了上海，却不愿对它有过多的憎恨。穆时英书写上世纪三十年代的上海时，是否也怀着这般复杂心绪？那支狐步舞，他可曾有一刻沉溺其中？抑或更多的，在晨光初绽时，他无限可悲于那些主动和被动的堕落，日复一日混沌延续？ 而活在当代社会里，进入上海又离开它的我，在认清了上海地狱与天堂的两面后，似乎又感激起这座城市——感激它为我千篇一律的日常，提供了一个璀璨的“他处”。

翻出了现当代的笔记：穆时英被称为“新感觉派的圣手”。穆时英特殊的造句、奇异的文本结构和充满疯狂与紧张的表达都赋予他的小说以无与伦比的力量。穆的小说在题材与人物方面都很接近于刘呐鸥，却比刘写得活泼，更见才华，更有新感觉派特点。有人形容穆时英是“满肚子堀口大学式的俏皮语，有着横光利一的小说作风，和林房雄一样的在创造着簇新的小说的形式”。《上海的狐步舞》是其未完成的长篇中的一节，开篇即是“上海，造在地狱上的天堂”。小说用无数线条构成多声部合奏的结构，火车站边的恐怖枪杀、上流社会的乱伦淫荡、大都会的灯红酒绿等错综复杂，却构成一幅奇异的都会场景。穆时英的小说沉迷于大都会的魔力，但同时也挣扎彷徨，他的小说也流露出对现代生活的批判，常常带有哀婉抒情气息。

还是推荐这本书，表明我的宽容。 但我也希望有人宽容我，因为我要说，这写的不怎么样。 他的手法很好，独特的蒙太奇，短短六千字竟写了十三幕交织的映像。 然而，六千字，十三幕，又显得太苍白，我并没有读出什么，便不见了小说踪影。也并没有什么心灵的震撼，尽管纸醉金迷和尸山血海并存着。 或许他本来就应该拍成电影，或写成一个长篇的、每个内容都有深度的、还能互相暗含的书，而不是作为一个只有六千字的小说。我眼前空无一物，并觉得无聊。

《上海的狐步舞》是穆时英的一部重要短篇小说，展现了20世纪30年代上海都市的新奇怪谲，是都市文学的先驱之作。 小说没有连贯的情节，而是通过一系列横向并列的场景，描绘出上海的多样性和复杂性。 小说结构 《上海的狐步舞》采用了“横向并列”的结构方式，与传统的线性叙事不同。 小说中的十二个事件彼此独立，却又共同构成了上海都市生活的整体印象。这种结构形式使得小说在叙述上更具灵活性，能够展现社会生活的广度。 叙述技巧 穆时英在小说中运用了电影蒙太奇的手法，通过迅速的场景转换和跳跃，模拟现代都市生活的快节奏。 小说在时间和空间上进行了大胆的转换，避免了冗长缓慢的叙述，加速了画面的流动。 这种叙述方式强调了都市人敏感、纤细的心理感觉。 主题内容 小说聚焦于上海都市的各个角落，从夜总会、咖啡馆到建筑工地，描绘了一幅光怪陆离的都市风情画。 其中涉及上流社会的腐烂、工人的艰辛、以及都市人的异化心理，展现了现代都市的复杂本质。 小说以“上海，造在地狱上的天堂”作为开头和结尾，凸显了这种双重特性。 文学评价 《上海的狐步舞》在当时的文艺界获得了较高的评价，被认为在技巧和章法上都有可圈可点之处。 穆时英通过这篇小说不仅在形式上进行了创新 还在内容上深入探讨了现代都市中人的生存状态和心理体验。