惊奇艺术史：你不知道画布背面的故事（方寸）

为生活添彩的艺术故事 推荐等级：★★★ “所有美丽的艺术、所有伟大的艺术，其本质都是感恩。”尼采这句话让人对于艺术的认识多了几分不一样的思考，这或许也是其之所以能够吸引到人类的一大原因。 《惊奇艺术史：你不知道画布背面的故事》作者通过一个个艺术故事让普通读者可以在了解艺术的同时为生活增加一些色彩。不必担心艺术的高门槛，只需要关注自身所感兴趣的部分即可。 1.艺术故事 在一些标题党和流量逻辑的影响下，人们眼中所谓的艺术故事可能还是以八卦狗血的为主，尤其是那种吸引眼球的。这不能说是错误的，但是只看到这些就容易忽视了艺术真正的魅力，恐怕也无法为自身的生活增光添彩。 印象派，如今一个家喻户晓的称谓，殊不知并不是其选择的结果，倒是对手进行攻击带来的后果。把来自他人的侮辱变成了强大的自我认同，单这一点来说就非常值得了解。 如作者所言，在介绍了相关的故事之后总结出其具有独特魅力并且影响持续的原因是致力于现代性创作和强调事物的主观性。从某种角度上来说这就像是为现代社会以及生活在当下的人类所准备的。或许可以说它正是因此而一直深受观众喜爱。 艺术故事远不止是简单的知识科普，也不只是局限于八卦故事。这往往就像艺术本身一样，是与观众和读者之间的持续互动展现了其无法忽视的巨大价值。 在一个以自我为中心的现代社会下，当我们赞赏艺术家和艺术作品之时也不要忘记了其带给观众的冲击以及由此产生的系列改变。有些时候甚至可以说这些都变得不太重要，重要的是其带来观众的独特体验以及由此产生的变化。 2.为爱而死 米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔在艺术史上的名声自不必提，值得注意的是他的画作以及其所呈现出来的内容。有些细节让人看到之后感觉不适，甚至会引发对于人性阴暗面的联想。 了解到他身上发生的故事在看到画作里那些过于血腥暴力的场面，其可以理解为在献祭自己，也可以说是在赎罪，亦或是为了释放身体里的暴力冲动，总之结合现实故事来说这可能会对于观众造成不小的冲击。 视觉上的巨大冲击是艺术品的贡献，他自身经历带来的冲击则不局限于艺术领域。虽说死后多年死因成谜，但其中不乏一些有趣的说法。其中之一的简化版本可以说是为爱而死。 因为爱情而杀人，却在逃亡的途中被死者亲人寻仇。这种现世报的戏码确实堪称经典桥段，却因为受限于足够的证据支持很难说具有多大的可靠性，不过算是了解他内心世界的一扇窗户。 在我看来，他和他的作品不敢说是关于爱情，但至少是呈现了人类更为原始的一面。那些冲动和欲望以艺术的笔触展现在画布之上，我们在欣赏的时候不再只是一个简单的看客，更是在见证一段段历史的上演。卡拉瓦乔和他的时代早已落幕，可类似的场景恐怕不会因此就消失，甚至会在不同的个体间不断上演。 3.完璧归赵 如今人们对于《蒙娜丽莎》的偏爱说不清到底是出于艺术品自身还是其所拥有的影响力。或许现在我们也无法将这两者彻底分清楚，甚至不得不承认其独特的传奇经历塑造了今日那难以撼动的地位。 在《蒙娜丽莎》这一幅画被盗之前它可能不过是众多艺术品中的一员，然而随着盗窃案发以及失而复得的故事上演，世人对它的关注度到了一种前所未有的高度，时至今日似乎仍是热度不减。 “一件杰作被盗，被认定丢失，然后又毫发无损地回归。”它身上的故事好像和完璧归赵里的一样极具传播性，哪怕是在社交媒体还未出现的年头其也会自然而然成为众人关注的重点。 “一件艺术品的力量和价值很大程度上在于被人观赏，所以将这样一幅杰作展示给大众很有意义。”达芬奇的这一杰作在提醒世人艺术的魅力，却也让人意识到安保的重要性。 因为被盗而带来的大量关注让人不得不思考为避免类似事件再次发生应该作何措施以防范类似事件的上演。或许用仿品或者其他手段加以保护是可以考虑的，但是对于观众来说是否买账就不得而知了。 4.裸体艺术 在参观西方艺术品的时候有些人会觉得其对于裸体的展现较为常见，但也并不总是如此。以前人们对于裸体的展现可能还是会借助宗教等加以遮掩，无法随心所欲进行展现。以艺术之名显然是抵不过宗教和信仰的力量。 米开朗基罗和他的《大卫》举世闻名，作为一个对于人体构造极为熟悉的艺术家他在裸体艺术上却有一定的差异甚至可能被一些人视为瑕疵。简单来说就是男性雕塑显得精美，女性多少有些随意。 根据书中分析，这可以说是其独特的观念在发挥作用。具体而言，其手下的女性可以说是被赋予了男性的特质。说白了，女人像男人一样，除了生理性别不同其他的可能都大差不差。 《画框中的女性》提到艺术往往掌握在男性的手里，在鼓励女性多发声的同时也不得不注意到女性常常被以各种各样的方式而呈现。工具性也好，其他的原因也罢，总之不能以更为真实的模样展现在世人面前。 我们可以看见艺术家眼中的世界，却未必意味其就是真实的，更不代表这就是可靠的，甚至是掺杂了太多的个人情感。欣赏艺术，联系现实，我们到底想要一个什么样的世界仍然取决于自身。 5.天才陨落 生前寂寂无名，死后暴得大名。梵高的知名不管是因为其留下的传世佳作，更在于其人生经历符合了人们对于艺术家的刻板印象，甚至通过他的故事再一次得到加强。哪怕这不过是一个个例，很难具有足够的代表性。 我们看着天才的横空出世，但有些时候可能会觉得天才的陨落才更加能引起世人的关注。只是不管舆论再热闹，这可能都和事件的主人公没有毒打关系。 在流量的裹挟下，人们会天然比较关注符合刻板印象中天才的诸多缺点和丑闻。哪怕自身的缺点都在遮遮掩掩，丝毫不避讳其对于已故之人的批评和指责。 更为离谱的恐怕还要说一些造谣的不仅没有出现：“谣言止于智者”。反倒是在以讹传讹的过程中像滚雪球一样越来越大。以至于其中的事实和真相到底是什么都变得不再重要，只是朝着自己心目中的模样加以雕塑。 艺术本身就具有一定的主观性，本书这样的艺术科普也难免带有个人色彩。对于作者所说的不妨将信将疑，至少应该保留质疑的权利。公说公有理婆说婆有理，见仁见智的分歧里更是没有一个简单的答案。 6.写在最后 作为普通读者，我时常提醒人们注意知识所带来的束缚和枷锁。对于那些习惯于做攻略的人来说，可能只有具备足够的知识背景才可以对艺术作品进行欣赏。这却有一定的道理，毕竟“外行看热闹、内行看门道”。 当我们过于注意抽象的知识之时，不要忽视了作为个体其本身所具备的独特优势。真是因为大脑里没有太多知识的“污染”，一些时候人们更容易发现重要的细节和不一样的视角。 于我来说，你要特别珍惜这种新手视角和体验。在此过程中对于身体全方位调动的体验有且只有一次。对于那些喜欢的此后再通过知识加以弥补也是完全来得及。 有鉴于此，个人的建议是最好不要自我设限，更不要在乎所谓的门槛。大胆去看，重视自己的真实感受，以此为基础打开艺术世界的大门。我们所需要的不是一场关于艺术的知识和智力比拼，却需要一些触及心灵的真实感受。 当回味自身的体验和经历之时，出于兴趣爱好而多了解一些相关的知识和故事也是必要的，但不必喧宾夺主。相比于这些艺术品，更为重要的还是我们自身以及其是否可以为生活增添不一样的色彩。六经注我，不光适用于读书，更适合在艺术鉴赏等领域。

正如引言所说，艺术并非总是无趣的，过去总是伴随着众说纷纭的故事，而历史的责任就在于去伪存真。作者记录的好些内容确实是我读艺术史书籍以来不曾接触过的“画布背面”，诙谐幽默又亲切生动的语言背后都有理有据地追本溯源，好过大多数艺术类书籍的作者“胡侃”的一面之言。 《救世主》的真伪质疑我是了解过的，但书中更是详细列出了其有序传承的过程，更列举了这些历史都是由谁提供，虽然质疑声仍在，但是把判断的权利留给了读者自己。 让人不得要领的现代艺术背后，是美苏冷战的刀枪剑戟，这确实是第一眼没想到的事。口口声声说的艺术无国界，艺术应该与政治剥离的观点，如今看来，又有谁能逃得过呢？现在人多起来了，信息更发达了，传播的喇叭却更加向上层集中，要想成为家喻户晓的艺术家，逃不过权贵的裹挟，即使你自个儿不愿意，作品可不会如你的意。我想梵高即使在今日，倘若想做个世外高人，恐怕不知什么年月了，就像书里说到的那些汇入历史长河的女艺术家，即使她们先一步创造了抽象艺术，又如何呢？ 书中每一个章节都令我受益匪浅，作者确实把绝大多数艺术史书籍中未涉及到的内容编在了一起，但是有一点我必须得吐槽两句… 我之前一直说得先看画，后看文，这本直接给我把全书的画都淦在前边了，牛的。

播客文稿整理的艺术史入门书籍，真的是入门，亮点是一些比较近的艺术品故事和女性主义视角，比如洛克威尔和60年代美国艺术，《救世主》拍卖背后的故事，男爵夫人等等。优点是读起来没什么负担，并且渐入佳境（作者应该是真的不喜欢莫奈，放在第一章写得老生常谈简直劝退了），有想去听原播客地冲动。

第一次读艺术类相关书，有点吃力，但值得

我以为画布背后真的有什么东西比如签名什么的。不过是名画的逸闻。

很多故事很有趣，但是图书编辑的不太好，不知道是不是电子书的原因