吴冠中散文

中国文人有“骨气” 只是极为罕见 以至于文人成为了“懦弱无能”的代名词 读完本书 强烈感觉到 吴冠中先生 青松的风骨 忧国的情怀 正是新时代文人的标杆 先生以画入道 练就一双慧眼 站在思想之巅 俯视社会 体验生活 关怀艺术发展 如何成为一位德艺双馨的艺术家 时代不同 道路不同 但信念都是一样的

鲁光: 吴冠中好讲真话 我与吴先生相识在上个世纪80年代中，他是首届中国体育美展的评委。开评委会那些天，我每天去他家接他送他。他瘦瘦的个儿，典型江南人。衣着很朴素，讲话好激动，但为人很随和。天天开会，早出晚归，我们很快就熟悉了。他看过我写中国女排的报告文学《中国姑娘》。他学了绘画，但喜欢文学，喜欢写散文，很喜欢鲁迅。我读过他的一些散文，写得很真情。他有“我负丹青”，又有“丹青负我”之感叹。我们谈文学比谈艺术多。因为我们都住方庄，散步、买菜、购物，偶尔碰见。当然，去他家拜访也方便。 他说话很直爽。1996年，他状告假画《炮打司令部》。我见他时说：“吴先生，你官司打赢了。”他高兴不起来，很恼火，说：“太累人了，耗了我两年时间。以后再不能打官司了。” 交往多了，我不时听到他说一些很尖锐的话，也在报刊上见到过对他的批评意见。 有一回，他说，徐悲鸿的教学体制害了中国几代人。有人已写了几千字的批判文章。那是我头一回听到对徐悲鸿负面意见，有些吃惊。但我开始思考这个问题。有人说，吴先生当年在重庆办画展时，徐冷淡过他，他们有过节儿。有一次，我问过徐悲鸿夫人廖静文，她说没有这回事。看来是艺术思路不同之故。后来，吴先生不断有尖锐言论问世。如“笔墨等于零”“不下蛋的鸡”“一百个齐白石顶不上一个鲁迅”。当代中国敢如此说话的，还真找不出第二人。吴先生成了一位有争议的艺术家。我跟吴先生有些交流，听他讲述过他这些言论的本意。他说话好过激，好过头。他说，不这么写怎么刺激人、引起关注呢。其实，细读过他的文章，或听过他阐述观点，便会理解他。他一生立足中国画的创新，敢说话，敢实践。他的很多建言虽一时无法实行，但不失为真知灼见。我很赞同邵大箴教授对他的评价。邵大箴说，做人难求全，做艺也是如此。全了，就没有个性，没有特点了。

跟之前的几本，有不少重复的文章。但是，读者轻松、自然、真切。比朱自清多了思考，比鲁迅多了温情。这本里面很多游记，对山川湖海风土人情的喜好，对审美对艺术的观点，，，有戚戚焉。归类为，裁剪缝纫之背景音乐一样，，可以翻出来再听系列

感谢微信读书，非常喜欢微信读书，了不起的吴老，膜拜吴老

看过多次，文笔情感非常佳作。吴大师的每篇文章都值得拜读

这是我看完吴冠中老师写的第二本书。 上一本书看的是《我负丹青》，看到了他在艺术绘画上所付出的所有汗水努力。 这本散文集则侧重于反映在一个‘情‘上。 摘抄：“人重人品，首先须真诚。艺术作品的价值寓于真情实感。创作出真正有价值的作品固然须具备才华、功力、经历、素养等等诸多因素，但其出发点，必然是：真情。具备这些复杂而艰难条件的作者不多，故真正杰出的作品稀有，古、今、中、外，均不例外。正如外貌之美丑联系着内在的品位，风格之诞生缘于情感之赤诚。虚情假意与装腔作势，绝对伪造不出风格来。”

文字与画笔在吴冠中先生手中，都成为洞悉生命、表达情感的工具~~

在看吴冠中爷爷的散文之前有读过他的自传，当中了解到他学画历程的艰辛以及生活上的种种遭遇。今年又在无意间看到这本《吴冠中散文》才知道吴冠中老师还有写散文的习惯，自此拜读作为画坛巨匠的文笔。 整体的感受就是没有多余的写作技巧与浮华的词藻，更多的是平白的叙事以及生活的记录，反映出更为真实的画家生活中以及心理写照。此后再画看时，可以回想起他疯狂的写生状态以及作画所思考的内容，赋予了静态画面的动态思考，更进一步的理解画面。 不管你喜不喜欢吴冠中的画，喜不喜欢艺术，都可以适当的翻阅这本散文集，立体的方面去了解这位画家，他生活状态的工作状态。当您再一次走进美术馆，看到一幅画时，想的可能就不是浅显画面关系，笔墨韵味，更多的联想是一个立体的人。

有些内容好像来自吴冠中自传，前两篇免费的文章不知道为什么放在最前面，还是自传比较好看。而且前两篇也不太算文学观赏性比较强的散文吧，当做回忆看是有趣的。