离世界名画一厘米.从莫奈、梵高到毕加索

很简单的一本小书。书里的画作都看过，画家的故事很多也听过，但是总是记不住。没有鉴赏的整体框架。 今天去省博看了莫奈等画家的原作画展，巴比松画派的好多作品像老家，很好看。喜欢印象派的色彩。 巴比松画派：19世纪30至70年代兴起于法国，因画家聚集在巴比松村落写生而得名，作为印象派的重要先驱，他们挣脱学院派虚构风景的束缚，走向枫丹白露的野外直面自然，以沉稳厚重的色调描绘森林田野与乡间劳动者，大多户外采集草稿，再回到画室完善作品，重视景物真实的形体与恒久的自然面貌，代表画家有米勒、柯罗、卢梭。 印象派：诞生于19世纪60年代的法国，承接巴比松户外写生的理念，追求捕捉转瞬即逝的光线视觉印象，画家直接在户外完成整幅创作，摒弃黑色绘制阴影，运用明亮跳跃的色彩与细碎短促的笔触，常常虚化物体轮廓，题材拓展至花园、河流、城市日常，1874年首届画展正式定名，莫奈、雷诺阿、毕沙罗是其中的核心代表。 笔记如下： 我很喜欢陈丹青老师那句话：艺术是假的，它在骗你，但它比生活更真实。  离《晚钟》一厘米 说到米勒，我想对于很多艺术初学者来说并不是很熟悉，但是这位艺术家却有着一位众所周知的超级粉丝——梵高。  离《拾穗者》一厘米 在当时的西方，油画一直被认为是上层社会的奢侈品。我们见到的大多数油画作品，不是表现神圣庄严的宗教故事，就是描绘王宫贵族的生活或肖像。底层劳动人民如果出现在画里，只有一种情况，那就是作为取乐的对象。但米勒，偏偏反其道而行，他将风景画做了一些新突破，把在乡间的所见所闻表现了出来，并逐渐形成了自己的绘画风格。  离《草地上的午餐》一厘米 《草地上的午餐》作者是印象派画家爱德华·马奈。这幅作品现藏于法国巴黎奥赛美术馆。 虽说莫奈因为一系列大量的画作成为了印象派的发展者，但马奈才是真正意义上印象派的奠基人。  离《吉维尼的莫奈花园》一厘米 农民也看不惯莫奈。他们不喜欢都市人，不认为画家是一种职业，在他们眼中，莫奈是一个游手好闲的人。如果他在柳树前写生，农民就去砍掉柳树；如果他在画麦垛，农民就去毁掉麦垛。种种不便，让不善言辞的莫奈把重心转移到邻居管不到的围墙内。 印象派追求自然界的光和色，而这幅作品中，莫奈将夏日的阳光，透过树叶，以灵动的笔触，挥洒在房屋上、土地上、鲜花上，使不同的色彩互相碰撞，使画面中的每一个局部看起来都美得无与伦比。  离《红磨坊的舞会》一厘米 面对这样的作品，我们根本无法找到雷诺阿生活中那些痛苦的伤痕，这就是乐观的雷诺阿，他的命运越苦，前途越渺茫，他的画作就越光彩夺目。他说过：生活已经足够让人烦恼了，对我来说，每一幅画必须是可爱的、开朗的、漂亮的。  离《十五朵向日葵》一厘米 2026/09/19 发表想法 印象里小时候模仿这个画过一张画，床上是四角圆圆的蓬松的枕头 原文：《梵高的卧室》/创作时间：1888年/现存地：荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆 2026/09/19 发表想法 梵高的叔叔去世，分给他一笔财产，于是他租了一间卧室当画室，并且邀请高更前往，画下了向日葵这个系列迎接高更的到来 原文：梵高的《向日葵》据说看哭过很多艺术评论家。 2026/09/19 发表想法 天才 原文：他几乎没有受过什么正规的绘画训练，每天为了弄到画布、颜料而奔波。 梵高生前曾说：“生活对我来说是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜并赢得生活。”  离《夜间咖啡馆》一厘米 这家室内的咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场上。梵高抵达阿尔后，一直住在这里，后来搬入黄房子，与高更共同生活了两个月。 2026/09/19 发表想法 完全看不出…… 原文：五位顾客沿着墙坐在左右两侧，他们分别是昏昏欲睡的流浪汉、接客的妓女和嫖客。 梵高这样写道：“所谓的夜间咖啡馆，就是夜游者如果付不起住宿费，或烂醉如泥的人到处被拒之门外后的最终落脚处。我想在这幅画中表现出咖啡馆是一个使人堕落、丧失理智或犯罪的地方。因此，我选用血红色与刺眼的青绿色形成强烈对比，营造出一种气氛，好似魔鬼的硫磺火炉，以表现这种环境里阴暗的力量。这种地方，是个可能令人身败名裂、精神错乱，甚至犯下罪行的场所，我努力想把这一切呈现出来。这里的人们沉沦在地狱漩涡般的气氛中。”  离《吻》一厘米 2026/09/19 发表想法 呵呵 原文：画家克林姆特喜欢女性，几乎人尽皆知。在他的画室中随时可以看见几个模特穿着内衣，或者赤裸裸地晃来晃去。听说，克林姆特有时会突然停止作画，与其中一位模特嬉戏，用这样的方式，来刺激他绘画的灵感。 男人正低下头吻住女人的右脸。克林姆特没去描绘那对男女嘴唇的接吻，而是选择了男人将嘴唇深贴在女人的脸上。这样表现，更能令人怦然心动。 对一个人脸部的抚摸，才是最柔情的抚摸；对一个人脸部的亲吻，才是最由衷的奉献之吻  离《呐喊》一厘米 《呐喊》就画出了画家自己最发自心底的感受，他恐惧，他不安，他认为危险随时都在靠近他，因为他患有被迫害妄想症。他就是蒙克。 蒙克出生于1863年12月，5岁时母亲因病去世，15岁时姐姐也因病去世，成年后父亲和弟弟又相继去世。这些悲惨事件，给他带来了巨大的打击。他曾说：我的家庭是疾病和死亡的家庭。所以蒙克的作品基调中，总有苦难、总有危险。 蒙克的《呐喊》，是20世纪初期表现主义的代表作品，表现主义侧重表达内心感受。而这幅作品。将内心的焦虑表现得淋漓尽致，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。  离《格尔尼卡》一厘米 这些人、牛、马的身上正在发生一些很可怕的事情，有的在哭，有的在尖叫，有的已经死了，黑色包围着这一群形象，我们甚至可以听到撞击、破碎、爆炸的声音。这就是艺术情感的共鸣。 这幅作品，也可以称为毕加索最著名的绘画作品。1937年4月的一个下午，格尔尼卡这个小镇，正在举行盛大的庆祝活动，从近郊聚集而来的居民有一万多人。这时，德国空军对手无寸铁的格尔尼卡居民狂轰滥炸，造成数千名无辜的百姓死亡，而且大多都是老弱妇孺。这件事激起了毕加索的强烈愤怒，因为他一想到德军对一个不设防的小村庄竟然进行地毯式的轰炸，就义愤填膺，于是开始动手绘制今天这幅壁画，他要以画笔为枪来抵抗不人道的残暴行为。 画面中央，一匹被箭射中的马正在倒下，痛苦地嘶鸣着，这匹受伤的马就是西班牙人们的象征。接着看，画面下方又倒下一名战士，头颅似乎已经离开了身体，手里还举着一把断了的剑，那是英勇的西班牙战士的象征。 她的上方，有一头凶恶的公牛，形象狰狞，那是凶恶和黑暗的象征  离《静物》一厘米 1890年7月，艺术史上发生了两件大事，第一件是令人心疼的消息，后印象派画家，艺术界最有影响力的艺术家梵高，离开了我们，但同时还有一件令人开心的消息，有一个名叫莫兰迪的巨蟹座男孩出生在意大利的博洛尼亚。 2026/09/19 发表想法 莫兰迪在绘画中偏好​​低饱和度的灰调色彩​​，如土黄、赭石、灰蓝、粉红等，通过在颜料中加入灰尘、油漆或混合天然黏土，调制出含蓄、柔和且相互协调的色调。 这些色彩因他作品的广泛应用而被大众称为“莫兰迪色”，成为时尚、设计、影视等领域常用的配色参考。 原文：莫兰迪喜欢细腻的色调，比如土黄、赭石、灰蓝和粉红色；专注于物体在“灰霾”中的排列。 渐渐地，他作品中的物体都被他简化为简单的几何形状。在他的画中，几乎没有鲜亮的颜色，灰暗的色彩低调而优雅。 其中百分之九十以上的画都被统称为《静物》。

艺术是假的，它在骗你，但它比生活更真实。 把静物画看作是超越时间的事，在它们天生之美上作祥宁的沉思，并赋以永恒。 莫兰迪大半辈子都在画瓶子。 一页页看他的画册，其中百分之九十以上的画都被统称为《静物》。 想看懂一幅画，那就离它近一点，如果可以，最好是一厘米。 说到米勒，我想对于很多艺术初学者来说并不是很熟悉，但是这位艺术家却有着一位众所周知的超级粉丝——梵高。 很多人都没有想到，梵高的偶像竟然是一位现实主义画家。更让人吃惊的是，偶像还可以蹭粉丝的热度。 虽说莫奈因为一系列大量的画作成为了印象派的发展者，但马奈才是真正意义上印象派的奠基人。 《草地上的午餐》，成为马奈的代表作之一，几乎预示着现代绘画的兴起。 《睡莲》是印象派鼎盛时期的代表作品，也是莫奈的绘画技法达到登峰造极时期的代表作品。 雷阿诺的身上充分体现了法国人民那种喜欢以微笑对待不幸的高贵品质。 克林姆特终身未婚，但去世后至少有14个人跳出来分财产，声称是他的私生子。 蒙克的《呐喊》，是20世纪初期表现主义的代表作品，表现主义侧重表达内心感受。

简单易懂，对艺术入门者起引导作用。可以看看的，至少知道了蒙克和克林姆

“生活已经足够让人烦恼了，对我来说，每一幅画必须是可爱的、开朗的、漂亮的。”

还不错，再多些大师画作插图就更好了。

文艺复兴时期具有平衡、对称、轮廓线清晰的特点。发现了明暗光线的规律，研究了人体的结构、透视。 巴洛克艺术强调运动、变化、激情、冲动等。 19世纪现实主义画家，米勒:“艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命，当我表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽动仇恨。我只是对农民精神的歌颂。” 19世纪印象派，莫奈:“重要的不是主题。而是画家自己的观察和感受。” 雷诺阿:“生活已经足够让人烦恼了，对我来说，每一副画必须是可爱的、开朗的、漂亮的。” 19世纪后印象派，梵高:“但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜并赢得生活。” 20世纪形而上画派，莫兰迪:“把静物画看作是超越时间的事，在它们天生之美上作详宁的沉思，并赋以永恒。”

黄金时代最喜欢的作品是克林姆特的《吻》，最感动的是米勒的《晚钟》，从来get不到梵高的《向日葵》和莫奈的《睡莲》，嗯……一定是我的问题 别人都说好而你一脸懵逼还好意思说出来是不是在说我们都是不懂装懂跟风装犊子的山炮？ 是的呢😚

该作者的文凭或者政治立场有待考证

1.老生常谈，平平无奇 2.虚假宣传，细节没有 3.主观臆断，胡言乱语 4.排版混乱，明示不清 书的内容没有与离画一厘米这个主题相关的任何情况 确实可以给宝宝做为讲解的内容，但不能是欣赏名画的方法