李贺诗全集

由于作者寿命，是一夜就能翻完的篇幅。风格鬼魅，十分值得赏玩。赞美的话说不完，单说一点。 有一种杂言的古风诗，李贺有几首精品，《苦昼短》是最出圈的。还不像李杜那种，而是多用五七言以外的句式。 注意，在古典诗歌，句式的概念，跟句不是一个东西。句是靠意义或者韵脚划分的，一个句号为一句。多数时候，一句由两个句式隔着逗号组成。 三言式的技巧，是唐人写古体诗惯用的。四言承袭于诗，六言承袭于骚，两者合起来，又有骈文和赋发挥，但到底是偏文多一点，于是然则，呜呼噫嘻的。 而这种杂言诗，远不像四六文的铺张和文气，而全在于诗，纯全诗的笔法来作的。类似于古代、文言的散文诗，不过带韵脚。 杂言诗，在诗的诸形式之内，是对于日益严格化的格律诗的反动。对后世的长短句有启发，但气质上，很不一样。比如，词有一种句式是三加四，宋以前是少见的，亦说明其诞生是为了配曲演唱。 借着配曲填词，一种种特定形制的杂言诗，又再次格律化，形成了词，其成果为词牌词谱。一种词牌可能有十几种变体词谱。词在某些地方的平仄，甚至比格律诗的着偶不着奇，更加严格。 再到后来，曲的出现，允许将一部分字不计入格律，唤作“衬字”，但主体依然死守着。所以后世人不爱写曲，土话是一点，格式形制上的没啥改进也是一点，既如此还不如写词呢。（戏曲剧本另说。） 现代诗歌，彻底打破了句式概念，但是又把文言和韵脚抛弃了。不关注于字的平仄声韵等的诸德性上，而转至单词、复句、行数的顿挫上，也不失为实现诗性的模式，而且于现代汉语更契合。自古以来诗就是读和听的文学，要看不如看动漫。 总之，我想说的是，杂言诗应当是仍有着活力。它形制自由，符合现代人的底色；而又能发挥文言。现代诗的匮乏，很大程度上就是在绝对口语，百分之五十的词都是死的。 这又是因为概念域的作用。古汉都是字包，而非现汉的单词包。（这是总体上，连绵词两说。）而对尾韵的遵守，跟平仄、句式比起来，算不了什么。所以，我会写一些杂言诗。

诗家对李贺诗歌的点评多用“虚荒诞幻”“幽魅凝重”“惨淡经营”“独树一帜”等等词语。这次再读，发现这个年轻的诗人真的不是只会那种语不惊人死不休的句子，他有的诗，雄奇放达不逊太白，例如“霜花草上大如钱，挥刀不入迷濛天”“不须浪饮丁都护，世上英雄本无主”；流丽典雅不输义山，例如“行处春风随马尾，柳花偏打内家香”“当时飞去逐彩云，化作今日京华春”；精警练达又不让东坡，例如“自是桃李树，何畏不成蹊”“艾叶绿花谁剪刻，中藏祸机不可测”……当然，最能代表他风格的还得是那些奇崛之作，那毕竟是他与众不同的人生之路困居一隅的痛苦低吟。

瞿蜕园 : 还有一个与韩愈约略同时也有独创性的诗人是李贺，他的诗更是冷隽不与人同的，其风韵很像古时的宫锦，古色古香而不能裁作时装。亦举一例： 茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。[插图]（《金铜仙人辞汉歌》）

江南有情，塞北无恨 笔落惊风，墨洒成虹

忽然发现读完了……也仅是读完了。 水平不够，暂时只能看个热闹……

真不愧是“诗鬼”，可看得出字字锤炼，峭拔冷艳，色彩浓烈‌，对比性极强，且多用通感，画面感与表现力十足。诡丽而凄冷，虚妄而诞幻。想象极其丰富奇特，而语言又瑰丽奇峭。 然而我才疏学浅，多个意象难以读懂，囫囵吞枣，实在是羞愧。但是即使这样，他的文字也能在我心中营造独特的氛围，可见其文字感染力之强。 此外该版本排版有多处乱码勘误，干扰阅读。

再读《苦昼短》：吾不识青天高，黄土厚；唯见月寒日暖，来煎人寿。 这“煎”字让人不寒而栗，阴气森森，绞尽脑汁却再无一字可替。不写怪诞，自成鬼境，诗鬼李贺，我辈读了如井蛙见青天呀。

似乎可以说，艺术思维的逸出常轨，遣词造句的刺激狠透，修辞设色的惨淡经营，意象结构的古怪生新，乃是李贺适合意象创造的基本特点。 ———袁行霈主编《中国文学史（第三版）》第二卷

李长吉，中唐浪漫主义诗人，后世称其为李昌谷，是中唐至晚唐诗风转变期的代表者。与李白、李商隐并称唐代三李。其诗作想象丰富，经常应用神话传说来托古寓今，后人称其为“鬼才”“诗鬼”，称其诗文为“鬼仙之辞”，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。千古佳句有:“天若有情天亦老”“黑云压城城欲摧”“雄鸡一唱天下白”。

诗都是很好的诗，但是这版书怎么刚开头就有不止一个错漏啊，哎