中国色：手艺里的中国色彩美学

2025年阅读完的第一本书。是自己喜欢看的书。 看此书的初衷是想学习了解一些色彩知识，提高美学。 而其实本书并非包罗万象的色彩史，而是非遗传承人的访谈录。 通过色系进行章节安排，了解色彩背后手艺人的故事。 里面有我喜欢的陶器，还有我不知道的夏布。 除了四大名砚，视觉上我更偏爱金星砚。 从只知道杨柳青年画，又知道了潍坊杨家埠和苏州桃花坞并称中国三大年画产地。 你知道为何“青出于蓝而胜于蓝”吗？答案自在书中。不能剧透太多。 非遗传承人的故事还在继续……

对于色彩和色彩美学讲的很少。即便他说的是传统手工艺，但是很多东西浅尝辄止。作为那种浅表科普还可以。稍微想要多了解一些专业知识，就基本上没用。

我来问一下，你知道“墨是烧的烟灰做的”吗？我头一次知道。 一本书和一个人之间需要一次邂逅，之后的故事才能徐徐展开。看这本书，虽然过程中有时会觉得枯燥乏味，但读完还是喜欢的。就像是生活，或者心情，有一定波动是正常的，这已经是好的（值得认可为处于快乐幸福的）状态了。 先说邂逅，当当上第一次看到这本书时，觉得枯燥，对传统手艺。第二次，觉得从“中国色”这个角度来叙述传统文化比较新颖，入实体书看图满足感会更多，作者团队看着也很专业，就入了。 再说缺点，想吐槽冷门书，太冷门了，一人在读。其次，这本书以有限的篇幅（微读统计6.7万字）介绍了40多位手艺者，介绍难免粗糙。管中窥豹（见识狭小，看不到全面）而难以达到可见一斑（推知整体）。使用的一些名词诗文等素材最好是自己去搜索才能更好体会其中的美。而且部分用语比较考究学术，只可意会自己咂摸。另外，图文联系的也不够充分。如果能配上一段文字来和正文相互补充的话是最好的，就像看的上一本书《神话全书》一样。 优点的话，就是题材比较新颖，用“中国色”联系起当下中国传统手艺人的工作和生活，让人在视觉碰撞中感受技艺传承。对各种本色器物和染色器物（纸张、织物和其他）的技艺会有介绍。 第一章器物之色，会介绍到陶器的黑（火熏色晦冥色）（“二月春雨和春泥，半山青黛半山稀”），书画的墨（书写用的黑色颜料），砚台的乌（亚光黑加反光），木雕的香（香也是一种颜色哦），竹编的流黄（黄中少量黑），棕绷床的棕（棕榈树的颜色），草编的松花色（黄绿交杂）（“蒲扇好凉风，扇夏不扇冬”），铜铁之色（黄铜的金色），纸的素（未经染料的颜色）和霜（又称雪色，完美的白色）。 继而讲到“中国人对待色彩并不只是停留在感官的愉悦阶段，而是将其作为社会文化观的承载体。”过渡到第二章纸张染色。 说剪纸，“诸色纷杂，给平淡生活带来喜悦的点缀。”会介绍正色与间色，蓝色，赤色（太阳或火焰的颜色），黄色（土色，唐代开始成为至尊色），玫瑰紫（起源中国），翠色（一种叫“翠翡”的鸟的雌鸟叫“翠”，柔和而有勃勃生机）。说年画，用五正色辟邪，五色也象征五方表示镇压五方鬼祟…… 这样细细总结又重新发现这本书还有好些知识点可以挖掘，知道的越多不知道的也越多的知识悖论，也困了大脑罢工知道的也想不出来。所以后面的内容有哪些不如书友们看目录好了。不反思阅读习惯高低了，准备进入下一本吧，收获在路上。 和知识悖论一样，了解到的注意到的产生兴趣的越多，就会沉浸在各种事物当中，发现美感受美更多吧。 读书建议：每一章正文前都有长短不一的前言，结合一下来把握书本脉络是个可以尝试的角度。 最后想说的是，有些手艺品会让人心动想买，比如结婚送油纸（有子）伞，讨个吉利～还有全国唯一能发出声音的传统泥塑高密泥塑泥叫虎，夸张生动虎虎生威～友情提示：TB有售。

更确切来讲，这是一本中国传统手艺人的简介书，从简单的几万字带你走近，全中国典型的手艺人颜色，更多的是对中国手艺的传递，以及这些手艺现在很难延续下来，就比如黑陶，砚台和墨，现在会做的太少了，他们的价格少则几百多则几十上百万，它真的就是用一件少一件，也可能现在文房四宝的实际使用人群就很少罢。 比如油纸伞，风筝，年画，这些在国内其实应用还是很广泛，但是材质就参差不齐了，手工的就越少了，真正摆在全世界的都是珍品，大多数国人都用不上，买不起。 可是呢？这些东西需要传承下来，因为它是我国历史宝贵文化的积淀，如果能够一直传承下来，将来也是一笔宝贵的财富，这些手艺产品的值得收藏。 就比如等你走近景德镇，尽管陶溪川以及附近有很多所谓的外国艺术文化，加入现代工业元素，少则2千的一周体验教学，多则上万的学习费用，相比之下，我们国人学习自己的文化门槛就低很多了，是因为国外文化就更加高雅吗？不是的，针对外来文化，我们取其精华，去其糟粕。针对自己的文化，我们更应该了解它，通过这本书拓展自己，延伸学习，去了解每一样手艺背后的历史文化意义，我想这才是本书的意义所在。

本来以为这本书讲的颜色，但读完之后才发现。这本书更多的是在讲以颜色为背景下形形色色的手艺人更准确的说是非遗文化传承人对传统文化的坚守和传承，还是很不错的一本书。

陶色 墨色 高级 Sumi ink (Japanese ink) is different from Chinese ink, though both share some similarities. They are both traditionally made from soot, mixed with binders like animal glue, and used for calligraphy and painting. Chinese ink: Oil-smoke ink (油烟墨) is made from soot produced by burning oils like tung oil or animal fats. Pine-smoke ink (松烟墨) is another variety, made from burning pinewood, similar to Japanese sumi ink, but the soot is typically coarser.

不仅介绍了中国色，还介绍了非物质遗产。不过要是专门讲一讲颜色就更好了。