宋人画册（鉴藏本）

刘子健先生说，两宋之际中国文化走向内在，看了宋人画册后，对这一观点深为认同。唐人重气势，宋人重写实与诗意。宋人画画，既要画得像，更要画出万物内在生机与文人意境。 比较遗憾的是，收录北宋画作较少，且都是小景作品。收录的南宋画作却很多，但对于画作分析又较少，很多画需要自己动手查找资料。

古人怎么做到的呀 连相机都没有 画的这么灵动真实意趣 下了多少苦功夫

宋人小景画册，或为屏风挂画，或是扇面装饰，风格多变，小而美，值得细细观赏。

雨余天未霁，云阴如故。窗外鸟雀啾啾，赏此画册，更添雅趣。宋人作画，察视细详，故所绘之物，体态情状充盈生气，不见陋俚；多清逸柔丽、旷远脱俗。择选诸画中未存署名或技法不恰者，便拟定为无名氏作。尤爱《番骑猎归图》《四羊图》《秋溪放牧图》《云峰远眺图》。

宋画养眼养心。印刷还不如网图，色彩精细度和原画差距大，不如一些新印刷书册。

只能说不升反降的东西里，定有国人的“审美”，但愿万物皆轮回又能轮回这“审美”呢。

对中国古画提升感受力的同时，对郑振铎产生了更为多样的认识和理解。按照风格划分年代分期是可以理解的，但对风格和笔力的鉴赏，是否有教条刻板之嫌？说这个图不像谁谁谁画的，那个图也不像谁谁谁画的，所以都改为无名氏，是严谨还是粗暴？一个画家不允许有笔力由浅入深的进阶吗？一个画家不允许各种风格的尝试吗？我是中国艺术史的门外汉，只在这里提个问题

宋画真是意趣盎然，浑然天成，每一幅都能看出画者所出时代之审美与追求，真是不可多得的艺术时代！