
[日]松尾芭蕉 [日]与谢芜村 [日]小林一茶
此书采用古诗的形式翻译了日本俳句大师松尾芭蕉、与谢芜村和小林一茶的部分经典俳句,力求带给读者一种全新的文化解读视角以及中华诗词的古典美感。
黄莺为世歌,不辨人与佛。☆鶯や御前へ出ても同じ声(1824)蝶寝吾袖中,一如前世儿。☆過去のやくそくかよ袖に寝小てふ(1825)春风吹原野,一一青伞出。☆春風や野道につゞく浅黄傘(1826)平空成峰者,不见有流云。☆峰をなす分別もなし走り雲(1826)雪封信浓山,人山失欢颜。☆雪ちるやおどけも云へぬ信濃山(1826)流水写心墨不断,梅下漾波纹如篆。☆心の字に水も流れて梅の花(1827)惮眠花影下,恐堕来世身。☆花の影寝まじ未来が恐ろしき(1827)感谢天地世间恩,覆被之雪净土来。 ☆ありがたや衾の雪も浄土より(1827)
翻譯就是第二次創作,把俳句譯得工整押韻,毀了俳句的靈動和韻味。。。可惜啦。想找回另一個之前讀的翻譯版本,雖然忘啦譯者的名字。。。
用诗句翻译俳句难度很高,韵律、意境、文化、双关都是约束,就像戴着枷锁舞蹈,翻译到这个程度已经非常棒了,值得一读。 尤其是描写景色的诗句很出彩, “雁字题山过,月映水墨间。” “夏日梳洗罢,青山浴光出。” 字字叩心,很欣喜。
日式俳句以晶莹恬淡而取胜,在十七音间轻易写出一段故事或是雅景,读了那么多俳句的翻译实在心里郁闷,俳句如今没有一个标准的翻译情况,以五言诗和律诗译出来不免陷入格式的困境,有种被束缚的郁气,失去了俳句应该有的轻灵,以自由诗格式译出又完全依仗译者的才华,如果译者自我意识过剩这种翻译更像是在原作基础上的自我渲染,翻译本就是一个二度创作的过程,译者要做的是让译出来的作品无限度接近原作的意境和感情,这在翻译史上是一个亘古不变的道理。 可惜本书陷入了第一重陷阱,即为了格式忽略了原作的精华和纤细,多少让人觉得有些可惜。
其实翻译得也不至于差吧……我觉得用中国古典诗词的形式翻译也还是挺有感觉的,丰子恺翻译《源氏物语》的时候不也是翻译成中国古诗的形式吗……
草下鸣虫莫悲戚,恒若星辰有别离。
“晚来天欲雪,能饮一杯无?” 关于俳句不懂什么样的翻译是比较好的,相比上一本看的种田山头火的俳句集,这一本的翻译如译者在前言里所说,是工整的五言诗,感觉有一些化用了中国的古诗。 因为不会日语,所以也只能先通过译本来了解俳句了。
兰若同此雨,青楼共此秋。 一床慵懒缠身住,终被春雨妒。 一人喝闷酒,无花无月无相亲。 僧前茶气升,杯中菊花落。 樱花新开百千愿,但得新徘胜旧颜。 野径星寒天高远,荒寺无门月入庭。 寒风秋问字,僧作解碑人。 犹念牡丹花满寺,但恨行远不能归。 放眼乾坤阔,舒怀天地秋。 句子翻译的很妙,很大气!
比起追求对仗,更喜欢自然的直译。
让我大致对打油诗的写法有所理解