四海艺林：崔寒柏书法闲谈

非常感谢书友推荐让我起意才读到这本好书 从序言了解了崔老师，他幼年习书，经历丰富，兼修文理，且有畅游中西的经历。本书收录了他于2012年8月至2015年12月期间连载发表于《新领军者》杂志的书法随笔，是他数十年所学、所览、所思、所悟的结晶。 全书共收录文章41篇，根据内容大致可分为三个部分： * 第一部分（以书家为主轴）：从钟繇到于右任，讲述历代名家的经历、成就与书风特色。 * 第二部分（以名帖为主线）：从三大行书到楷书名碑，深度解读书法经典的精妙所在。 * 第三部分（贴近当代实践）：内容更接地气，探讨了如何欣赏书法、怎样学书法、当代人学书法的弊端，以及针对近年“丑书”现象的批评等。 * 文风鲜明：文章立意新颖出奇，表达精准鲜活。题目看似司空见惯，但细读常让人忍俊不禁或恍然有悟，形容妙处常让人拍案叫绝。 * 专业与普及并重：这些文章既是专业的，是一位书法实践者数十年思想的灵光乍现；也是普及的，能让不懂书法的人由此踏入书法的门径。 * 名家推荐：该书由浙江大学艺术与考古学院院长白谦慎作序推荐。白谦慎评价其“寒柏论书继承了中国古代书论的两大传统：第一，重视技法，特别是从实践经验中总结出来的技法；第二，运用启发式的比喻，借助比喻能使读者有联想的空间”。 作为书法爱好者，之前虽然身边也有些朋友交流书法学习过程中的一些感悟，然而都不如本书给我的感悟多，这本书现在才看到深觉遗憾，但是由此给我打开了一扇学习书法的大门，后续会多看崔老师的视频与直播，也会不断回顾本书，也欢迎书友推荐其他好书 一些摘录： ★怎样练书法从三方面来说： 一是使好毛笔； 二是理解和掌握字的结构； 三是在自如掌握用笔和结字能力以后，凭着书写时的感觉把所有的综合素养和训练主动、独立地抒发出来。 ★关于临帖 学书法需要临帖，临帖是以像为标准，但不是目的。 临帖的第一个作用是规范用笔 第二个就是理解字的构成原理。字的结构就像人的结构，是有一定规律的，要想知道的话就要按照帖中的形状，根据用笔的顺序去梳理。这种梳理最好要与用笔的快慢结合，要从单一笔画的完成进步到几个笔画的连续写出，由部分组合再到整个字的一气呵成，只有把一笔一画连起来写才能真正感悟出字在动态中的组合，这种连接因为难易、轻重、长短而产生慢快、缓急，就是我们经常讲的韵致。 用笔和结构可以互为侧重地练习，开始注重用笔不可过高要求结构。反过来也可以淡化用笔，集中精力去领会结构，交互练习效果更佳。 ★基本功很重要 临帖一定要先主攻一部，吃透了再自己消化，消化时不要想着原帖，要立足于用准笔和写稳每一个字形。这里的准不是照扣原帖的笔，而是该有的成分一点都不能少。写稳字形不是要毕肖原帖，而是要形体平正、摆放停当。为什么不要求那么像？因为没有人能写出与别人一样的笔和字形。而像只是一个趋向，在趋向榜样中去矫正用笔，去理解结构。 基本功主要的部分是熟练自如地运笔与恣意地、有形态地、可调整地结字，以及由此产生出通篇的布白能力。所有这些技能的总和才称作基本功。 要有省悟能力，悟到古人的动作和想法，跟上古人； 要有名师传授正确的方法；要有足够的时间循序渐进。 ★掌握基本功以后要重视自主书写与读帖 这既是重践古人的书写过程，也是当代书写的最终出路。 古人的经典不只是字形，更是字理，也是不同人去理解字理的方式。字理是一种感受，必须由感受的人最终去诠释，不明就里不得其宗者只能在自己所处的理解层面上探掘。 方向对头，步步都是层楼，登高而望与满地拾叶的感觉很不相同，即便所下的功夫可能是相同的。 自主书写是最好的感悟古人字理和形成自己取舍，以及最终建立自己风格的不二出路 自主书写时一定要因循用笔的规范，并把这种规范坚持到自如的程度；一定要把对结构的理解用笔表达出来；一定要在运笔与结构中找到顺畅的感觉，要有别于临帖时的速率。 临帖的节奏与速率是因为临时的方便和临时的观察而产生出来的，是由看到写的搭配。 崔老师关于自主书写的描述非常准确，值得再三回味，也是初学者最难跨越的门槛。 自主书写时可以厘清自己对文字和字形的理解而有意压缩，使之繁复而紧密，张扬简朴而疏放时，通篇张合，韵脉便自然显现出来了。 ★关于书写过程中流淌的动态变通描述 文字的鼓宕全基于文字的内容，而中国文字的抽象字形又与内容有着密切的联系，这一天然的关系就是产生书法艺术的根源。而当代“艺术书法”的倡导者们以艺术为出发点、以造型为主旨去生发字形以致最后成篇，正是借用了字的抽象造型。这种以形变型的方式过多地使用了艺术上的构图原理，而忽视或者摒弃了书写中的自然生发，这种扭曲的构象给人以视觉上的震撼，但失去了书写这一流淌的艺术感受，而流淌中的动态变通正是书法的灵魂所在。流淌的瞬间，一切资质素养都会由人的潜意识而注入，如果有了技能的足够支撑，这种注入是无限的信息得到全身心的投入。而有意识的注入是有限的想得到的东西，个中差别当不言而喻了。 这种描述书写过程带给书写者的艺术感受也是每个人感受都有所差异故而能呈现出气象万千的书法世界之内因吧 ★ 读帖的重要性 崔老师专门在怎样练书法中用一篇文去描述读帖的重要性和如何读帖 经过时间的淘洗而使得书写者在审美上、在经历和阅历上、在人生的练达上充分积累。到了一个飞跃点，人的观念会有质变，质变后人们因为生理上的不逮与主观上的放弃，使得原有的“丰富”突然间贫瘠起来，好像只够自己使用一样可怜，这就是最终属于自己的那一点，也就是人们推崇的个人风格。 技能需要不断地强化与完善，升华需要年代的沉淀和累积，这种耗费时日的绝对时间谁都无法节省，但是有一种学习可以相对节省时间，那就是在有了一定的书写能力和审美判断能力的条件下去读帖。这种读帖不是每次临帖前的读帖，而是可以代替临帖的读帖。这时的“读”就如同动手在临，这种“读”的学习得更快更广泛。但前提是要有相当的书写能力，也就是说读到之处手就能写出。这种学习不在追求原帖之型，而在所得之处迅速融入自我。领会到了心里，再由心去表达。抛开具象的笔和具体的形，经典碑帖中的意味会理解得更直接和更纯粹。而吸收的成分从一开始就是自己想要的，不想要的也吸收不进来，也就是说读到的东西能在胸中被吸收的就是自己的，再写出来的时候就是自己的一部分。 这是与古人心心相印的过程，是汲取古人中的“适我”，积累成“我”的过程。这个积累是我们在自信心爆棚后任性挥洒时的法度，由“我”的技术特色形成“我”的法度。 有能力的人都能在读帖中受益。基础越好，读一遍所能学到的东西越多；书写能力越强，读得越多，在自主书写中表露出来的也就越多。越有自己的风格，越能在读帖中拣到对自己有用的成分，越能化他人为自己。 读可以分步来深入。刚刚学会书写的人可以读看每笔笔画的形态，意想书者当时的笔意。要坚信古人千古未变的藏锋准则，然后再以快速行笔的动态去想象出笔毫在纸外和纸上的分合，不要单纯地认为笔画是笔毫通过覆盖而抹出来的。抹是锥形的笔尖一面着纸，而写是在一笔中可能哪一面都着过纸，笔画的边缘只是笔走过的痕迹，可能是行进中顺带的笔画，可能是笔毫翻动或蠕动所叠加或挤出去的墨缘。要学会用眼去跟帖，每一笔画都要看到感同身受。 读结构要一家一家地看，一字一字去连，所有字的结构都是书家写到那时的即兴表达，不会有重复的可能。要按照笔顺一笔一笔地跟着看，从粗细到紧松，从笔画的拉动到走势，从角度到弧度，在心里对一个字要形成连带中的感觉，看就是要杜绝人们在字形上的先入为主。不要死记字形的长短及出入摆设，要在意书写的连接中用速度和力度感受出结构，这种动态的理解才是书写者的组字过程，也是学习者要把握的韵律感。 读就是临“杂”了以后的整理；是临的延续；是广博学识；是宏观感受古人的书写脉络；是产生自我的准备；是通往形而上的天阶。 学习书法时，早期不宜用吸墨过多的宣纸类。刚刚学习无法应对用笔、结字、用墨这么多的变数，而且完成用笔的训练，压根就不可能在宣纸上完成。建议初学者可在半生熟的纸上练习，笔法一定要经过熟纸的演练最终才能掌握。 ★书写速度的重要性 所谓速度，就是一定能使笔走动起来，而这种走动可以带动笔毫依照一种法度行走，进而形成一个流畅的笔迹，而不是初学者的一按、一顿、一行、一停。也只有把这些顿和行的笔迹运行起来才能贯通一气，才能体会到行气、动态的控笔、不可知的自然变化，才能自然的随字出形，使通篇挟气生风，才能使笔画自然而然，焕发出精神！ 高水准书写者加上速度才能完成通神的笔触、随势的走向、绵亘的行气，以及果决的随机调控、瞬间不测的自然变化、心手合一的境界，与内容相通的达意。 速度让每一笔触都不存在思考，都更自然，更准确，也更达意。只要得法，即见精神，既可暗合古法，又可凌越古人，这需要准确、凝练、自信、豪迈、随意。

非常好的“书法实践指导手册”，书中的观点是使我受益终身的。 对于书法这件事，一开始只是兴趣，拿起笔便放不下，后来再接触文房四宝，磨墨闻香，更是多了几分玩味。 只不过在学习过程中时有阻挠，一开始选帖的迷茫，追求极度形似的练习方法，到后来临得很像了却又无法创作。只怪我不是很有才华的人，临-创的能力实在太弱。那时每每想到不能自己写字就好似跑进了一条不见光的走廊，想要做点什么却毫无头绪，只敢原地打转。徘徊许久只好又拿起某家帖子去下苦功夫临摹，努力用“科学的方法”背帖。这个过程倒是打好了某些看不到却有点用的基础。 后来总进不了书法殿堂的门里，又有其他事情耽搁，这个爱好也被放下了。过来大概有四年的时间后，无意中在抖音刷到了崔老师，直播间看书写感受到真正意义上的书写状态，小视频里的观点更是令我如同找到了新的大陆，那些年的困惑好似找到了答案。遂听取建议，开始自己书写，果真拿起笔便很难再放得下了，因为在字中看到了自己的面貌，捕捉到了自己的气韵。丑也好美也罢，终于是忠于了自己，自信地任其肆意生长。 书法这件事要活到老学到老的话，这过程也变得更有趣了。因为毛笔字迹是会不断生发变化的，如同人的审美是喜新厌旧的，也会随时间随年龄不断变化，字迹也要按这个规律发展。所以期待无限的可能以及这种自恋的感觉确实很好。

实事求是的说，的确是本好书，对专业学习书法（单纯写汉字美术字、江湖书法、老干体除外）非常有益，值得反复读，结合书法实践体味

先从藏头护尾的笔画出，先令笔画浑圆，再在浑圆的基础上将笔运开。 一个字中有骨、肉、筋、血、气、神，骨就是写字中主要骨干的中锋用笔，肉就是在书写中笔画的鼓荡，筋是笔画转换中的连接，血是墨量，气是因用笔顺序而产生的连动效果，神是超脱了具象形态所焕发出来的风采。 在一切技法都完备的时候，字要在豪迈和自信的情境下，一笔一笔地写出来。写的时候不要想着任何一笔、如何结构，所有的书写早已在心中烂熟。只有这样的书写，一个人的内心底蕴才可能反映到笔画上，否则不管技巧多好，都是在描绘一个字形而不是在抒发一个字的蕴涵。

目前能看到的。能有这样大范围的传播，有水平有素养的书家，貌似也就崔老师啦。贡献之大，受益匪浅……

机缘巧合下看到崔老师直播，在直播间购入了他的这个实体书，收到后翻开书本，给我的第一感觉就是不愧为搞艺术的，书的质感特别出色，印刷色彩表现细腻，油墨的饱和度极高，内插图一些碑帖、法帖墨迹清晰，细节毕现，值得拥有。其次崔老师将问题剖析到位，运用启发式的比喻，读来常令人有恍然大悟之感。无论是初学书者还是学书有年的朋友，都值得再三阅读

信息量不及视频，但经常生动，虽然说实话论述逻辑也经常跳脱。“知人论世”背后那股内驱力，也许是享受身边触手可得的简单。毕竟要按他说的，“当代的‘临-创’说白了就是告诉你，你要做一个彻头彻尾的奴才。一转头马上要做一个十足的主人，正常人都做不到，但是演员却能做到，这个时代的‘临-创’就是培养‘书法演员’的最佳方法。”一点都看不到伪s的本真快乐。

作为书法通俗读物还是推荐一下的。崔老师作为当下书坛的领军人之一，不仅书法本身有极高造诣，书法理论也颇有建树。观其言看其书如饮美酒。

对书法的认识很有启发，与我平时的一些心得不谋而合

当代书坛第一巴图鲁，崔老师书中的内容与观点都很有深度。尤其喜欢老师的小楷，微毫之处，气象万千。