听天阁画谈随笔

我向来不懂画，这该是首先承认的。 我向来爱看画，这也不应当是否认的。 所谓看画，只不过是图个轻巧，仿佛去过几次美术馆，就算是受过艺术的熏陶。 说白了，附庸风雅。 骨子里没风雅，一幅画，说不出个所以然，只能点头说个好字。 也不能太丢面儿，当着外人，西画扯几句光影，国画聊聊留白，仅此而已。嘴里侃侃而谈，心里虚得紧。 艺术欣赏，需多听高人论。 高人难遇，好在有书。 《听天阁画谈随笔》，据云潘天寿与弘一法师谈画随录，其喜文人画，重意境，重神韵的主张尽见。 最喜杂论、用墨两则。 画事在有法无法间。无法非也。终于有法亦非也。 画画有画画的规矩，完全不守规矩，不尊重绘画规律，只能是一团乌漆嘛糟，成不了画。只守着规矩，只能是匠人，算不得好作品。 此论，可推而广之。 游戏立绘，初看很是漂亮，看得多了，满是匠气。规则是有，多看几张，大同小异，没神。 《镖人》大火，不仅是故事好看，图画也颇具艺术感。纯用墨色，也能画的如此刚硬，大开大合，力量十足，不枉许先哲画得呕心沥血。 东方绘画之神髓，即整体形神一致之表达，由立意、形似、骨气三者，归总于用笔之描写。 同为山水，《溪山渔隐图》与《富春山居图》就不同。元朝沿袭宋代飘逸画风，山居以为仙隐，明朝受到宫廷画的影响，渔隐似隐非隐，更加写实。 什么样的风景有意境。 荒村古渡，断涧寒流，荒山乱石间，几枝野草，数朵闲花;山无云不灵，山无石不奇，山无树不秀，山无水不活。 这是古画的意境。 公园，最显审美变化。 古时园林讲究曲折，与古画同意。现在公园要有大草坪，这里面的观点发生了变化，不再以枯瘦为美。 生活对艺术有大影响。现在的山水画，越来越饱满，内容越来越多，浓重有余，意境不足。 用墨，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜于青黄朱紫矣。 水墨，水与墨的融合，二者调和，可绘出万千世界。 色彩越单调，高级感越强。古希腊雕塑，原本塑有彩身，颜色脱落后，才有肃穆感。 一黑一白，加上水，国画的神气就在水。 墨非水不醒。 墨色不是涂黑而已，浓淡亦是光影。 书中谓:“风日晴和时，游名山水，看古诗词，读古书画，均足以启无穷画思。” 沏一壶清茶，闲翻画论，抽出一句，从架上取画册，一一比对，琢磨二三。 无所事事，值得浪费的人生才是人生。

很好的一本中国画美学概论，如何画,怎样运笔用墨及构图都概要提到. 但必须有－定国画书写经历的人才能更好地理悟。

浅显易懂，逻辑清晰，只差天赋和勤奋😊

阅读此书，就像坐在课堂里听先生讲述，受教了！