阴影：西方艺术中对投影的描绘（第2版）

艺术作品是艺术家自主选择的世界。影子又作为实在又作为幻象，从这一切入点分析艺术风格取向十分有趣！文艺复兴时期的艺术家一直最喜欢卡拉瓦乔，原来不仅仅是因为他对于丑恶和平凡形象的描绘、出神入化的高对比光影绘画技巧，还在于他对阴影存在本身的承认和表达，好有趣！伦勃朗的仿效者和学徒的两幅画作也很喜欢。

着力点在光，一切都具象明晰；唯有影，延展意识之外的无尽可能。 想起了我爱的Escher

读完解开了贡布里希的书为何某瓣评分一般的疑惑，是“书”的形式之故。这些内容的呈现方式应该是在一本薄薄的美术馆导览册或是印刷精良的画集之间二选一，但是出版社选择了各取糟粕。 回到贡布里希本身，他在艺术上拥有一种理性智慧，总是倾向于将模糊的“感觉”拆解成可分析的“问题” 。 在《阴影》这篇文章里，他建立了一个坐标系：横轴是时间，纵轴是“可见性”（阴影是被抑制、被复现，还是被表现），借由英国国家美术馆的作品，量化分析了何为审美上“不愿画”，何为为了立体感而“复现”，何为为了戏剧性而“塑造”。美中不足的是翻译有些混杂，大多数时候将本影、阴影、投影都统称为阴影。 相关推荐阅读：谷崎润一郎《阴翳礼赞》 两个人都讨论了“暗、阴影、光线”对美感的塑造，都批判过度明亮、直白的现代审美，不过谷崎润一郎立足日式幽玄美学，认为阴影本身就是美，认为美就藏在昏暗模糊之中，讨论延伸到人的文化性格。

如今，似乎哪里都是灯火通明的，光不止是不缺乏，甚至是饱和，就像现在父母们满足孩子一样，严重超过了孩子的需求，光也一样，可能已经严重超过了人们对于它的需求。但又不可能完全进入黑暗，人们心理对于光的需要应该也是只要满足我安全的前提下就可以了，如果在这个基础上还能提供快乐、惊奇和氛围，那就更好了。快乐和惊奇在其它章节提到过，在这里我们主要说氛围，如果说快乐和惊奇还是“光源和灯具”在唱独角戏的话，那么氛围一定是光和影之间的动态交互作用，我们着迷于荧光微烁、活力四射，尤其是闪耀跳动的光线。但明亮稳定的光环境确实是扼杀气氛的源泉。 仔细想来，我们的眼睛需要光，我们处在这个世界的安全需要光，但我们的精神世界却需要影，太通透明亮的光环境似乎只会让我们停留在意识理智层面，而有影参与的空间会唤醒我们的潜意识本能，会在心理有不断蔓延的特性，因为我们不用再考虑防备，让阴影不断的在内心撩拨，迸发出自己的最本能，这个时候为什么更容易跟随律动，为什么更喜欢在这个时候出现音乐，也就是在情理之中了。

这是1995年，贡布里希为国家美术馆的一个展览做的导读。 随着他对“阴影”这个主题的论述，配合画作，就有了新的视角，或者如他所说，是以前忽略的视角。 伟大老师的标志，是他们会让我们觉得，我们是自己把事情弄清楚的。 贡布里希正是这样的老师。

在书店里发现的这本薄薄的小书，很快就读完了，算是一篇简短的艺术史论的小论文。实体书的插画印刷不错。

属于大家小书那一类，基本上就是把贡布里希写的一个展览导读做成书，信息量有限但是角度很有意思，是以往看画从未留意过的角度。