灵感创作原点 3A游戏角色概念设计技巧

书名：灵感创作原点：3A游戏角色概念设计技巧 作者：逸之 出版社：电子工业出版社 出版时间：2024-06-01 ISBN：9787121477508 字数：3.5万字 最近的3A游戏大作《黑神话：悟空》上市四天就突破1000万的销量，着实让人诧异。无意中看到这本书，也跟风凑个热闹，了解一下3A游戏的制作过程。 ●素材收集 作者推荐Pinterest网站。收集素材的思路和厨师挑选食材做菜的整体思路是一样的。作者推荐“思维导图”来梳理。 ●情绪版 情绪版，是指对要设计的产品以及相关主题方向的色彩、图片、影像或其他材料的收集，从而引起某些情绪反应，以此作为设计方向或者形式的参考。帮助设计师明确视觉设计需求，用于提取配色方案、视觉风格、质感材质，以指导视觉设计，为设计师提供灵感。 ●图形 图形可以归纳为方、圆、三角。在东方哲学里常有“方圆”二字，其实就是曲与直的对比。而三角更倾向于趋势的表现，可以架构平衡，也可以表达正反趋势。 ●趋势 趋势表示物体运动的方向，有方向性的运动轨迹往往可以为画面增强张力感。 ①上扬趋势，线条以往上延展为主，可以营造张扬、热烈、向上的情绪感受。 ②下坠趋势，线条以向下坠落为主，可以营造颓废、落寞的情绪感受。 ③放射趋势，线条多为发散状态，往往给人不可侵犯、富有张力的感觉。 ④正反曲率涉及空间的运作。当曲率为0时，空间更接近平面图形；当曲率大于0时，空间呈现弯曲膨胀的球形形态；当曲率小于0时，空间则呈现类似黑洞的内收塌陷形态，即鞍形开放式无限空间，其中的线条也呈现收缩形态。 【上扬趋势往往可以营造上扬的情绪感受；下坠趋势则会营造衰败、落寞的情绪感受。而图形的有序和无序则可以在“呆板、严肃”和“杂乱无章、情绪崩溃”、“动和静”、“规律和感性”之间自由切换】 所谓的设计，就是要灵活运用秩序、对比、平衡等向读者释放各种情绪信息，让读者心领神会设计者的意图，读懂设计图背后的故事，甚至可以与设计图达成共鸣。总而言之，故事很重要，有故事就有联想，有联想就有共鸣，有共鸣就有记忆点，有了记忆点，这份设计自然也就深入人心了。能够深入人心的作品自然是极佳的设计。

一本很好的教程，书内教学方法很活，且画风华丽高级，看完很有收获

基本上的绘制关键流程都有列出来，包括前期准备到图形语言、剪影技巧，再到人体解构、服饰与武器设计。和实操角色设计上来说学的差不多，也有一些photoshop上的技巧分享（3D软件的少，我觉得基本是互通的，用法大差不差，还是要多加练习） 很喜欢一些“霍格沃滋之遗”的一些概念图和角色设计的过程展示，虽然这游戏可以说是扑街了，但我同意是游戏玩法 核心系统过分单一，游戏运营不太好，画风，游戏美术这块我觉得是有特点且受哈迷喜欢的，毕竟PV当时出的时候还是小火一把。这本书做笔记来多翻阅可以想灵感，灵感很难有 但一直画以量取胜会tryout满意的那个想法。 01 素材来源搜索 道具—— 在brainstorm上思考哪个年份的参考， 材质，功能性，使用者是谁，暗喻，使用状态，情绪，记忆点（特点元素） 图片搜索每个点5～8张参考 02 mood board 观者通过前期探索能够大致明白最终的设计是围绕什么元素进行的。收集的素材进行分组，梳理设计思路 04 趋势与图形的结合 趋势表示物体运动的方向，有方向性的运动轨迹往往可以为画面增强张力感。内核情绪的控制力比浮于表面的妆造会更耐看，也就是通俗讲的“传神”。 下坠：放射趋势，线条多为发散状态，往往给人不可侵犯、富有张力的感觉。 上扬趋势：线条以往上延展为主，可以营造张扬，扩张 有趋势的图形，来营造设计需要的情绪感受 正反曲率涉及空间的运作，当曲率为0时，空间更接近平面图形；当曲率大于0时，空间呈现弯曲膨胀的球形形态；当曲率小于0时，空间则呈现类似黑洞的内收塌陷形态，即鞍形开放式无限空间，其中的线条也呈现收缩形态。 05剪影sihouttle 抛弃细节，在设计的过程中应该尽可能使其具有独特的辨识度。 动作角度不同，角色的剪影呈现出来的气质也是不一样的。 以面为主的造型：这种手法可以更快地拿捏画面大的造型与趋势。 色块起稿：在细化画面的过程中加入线稿来突出形状和结构。 头部图形设计： 拆开理解：1“图形语言，等腰三角形威严的感觉2”方形在上方，细长三角形在旁边制造向上趋势。时刻观察思考保持整体的几何切割感。轮廓设计：三角形的激进、方形的沉稳、圆形的浑厚。 剪影节奏控制 角色的性格和气质入手，平静的线条节奏会给人宁静平和的感觉，剧烈起伏的线条节奏可能具有攻击性，结合各种适合角色职业定位的元素制造轮廓的记忆点。填充细节时，需要主观控制繁简的对比感，记忆点的关键词。 节奏除了通过左右对比体现，还可以在单侧体现，如通过控制长度来实现节奏感。正负形结合可以让剪影的设计变得富有信息量。让纵向长度的比例划分有短、中、长的对比感，这样的递推会给人营造舒服的节奏感。 06 1）角色眼睛 接近各种形态各异的叶片，有的会有些下置，有的则比较上扬。不同的眼睛特点会给人留下不同的性格感受，所以先观察轮廓，结构位置 眼尾、眼睑等一些转折比较明显的部分可以强化其结构，而在一些平缓的部分可以适当削弱它的细节强度，做一些弱化，以保持整体的节奏感 在眼睛的设计中，可以通过对妆容和皮肤的改变来营造角色不一样的性格 在女性的眉毛设计中，可以通过不同的眉形，赋予角色不同的性格特征。（通过削弱眉毛，体现角色精神失常或难以揣测的性格特征。 07 面部造型设计 围绕角色的性格、情绪、职业、经历等特征展开。（《WEATHERED》的面部造型：采用盲眼的设计来营造故事感，流淌的金色眼妆增加了人物的神圣感，同时对人物的皮肤进行风化处理，小面积破碎的皮肤质感可以营造破碎的情绪。） 手臂：deconstruction：原意为“分解”“消解”“拆解”“揭示”。 手臂记忆点严格围绕手臂旋转的合理性进行设计的。 武器：需要和角色产生一定的共鸣，应遵循角色的记忆点在设计武器的过程中，可以赋予武器一定的功能性，并且遵循一定的物理规律，让武器的设计变得合理。 脚部：我们可以结合其生活环境进行绘制。比如，在常年缺水干涸的沙漠中，裸露的脚部皮肤会风化，通过缠绕的铁丝和绷带来营造痛感，一定要细节在人文背景和注重故事感（书中生存的环境制造一些记忆点。下图就是根据白桦树的特点，拟态设计的生物脚部。） 08 材质 高阶材质大多是不太常见的一些特殊材质，可以让物体更具传说的性质。高阶材质可以从生活中不常见的物体中观察得到，给观者带来耳目一新的感觉（蝴蝶的羽粉、皲裂的土地） 09服装 通过色彩、图案、形状等与服饰相结合，达到渗透情绪的作用。 结合角色的生活地点、生活习性、职业等进行设计。前期探索的时候也可以尝试用线稿结合剪影的方法起稿，或者用黑白草图。 平面裁剪（平裁）平铺的纸张或衣料上，通过按比例计算或在基本样板上变化进行结构制图，然后制成样板或衣片。 平裁的优势：理论性，尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有较强的操作稳定性和广泛的可操作性。 立裁：直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型。 立裁的优势：在于造型准确，直观，造型快捷随意，可以根据需要随时调整比例和细节，便于设计师根据细微的变化抓取更多的灵感。 服饰设计前期调研 主题：提炼关键词。如枯海题材，搜索需要的素材。一些海边的人文元素和建筑风格，甚至传说，都可以尝试融入设计中。每张草图都可以展现该方案独特的部分（改变角色的性格、衣服的体量、发型长短，色调的搭配等尝试） 项目流程 mood board：在构建草图之前，寻找一些该生物的摄影图、生活环境图、具体的世界观框架等，并制作情绪版。 1）草图绘制：要过滤它们的一些细节，提炼它们大的趋势。 2） 草图优化：采用二阶画法来丰富体积，逐步加入一些比较明显的深色，多思考立体结构应赋予角色三个左右的记忆点。（如果只是写生一匹马，它很容易就会被遗忘，而赋予这匹马一些关键词，铃铛、残布、骨骸，这样就可以得到一匹比较有内容的马。） 3）深入刻画：传统图层模式设置为“正面叠底”，下方则采用平涂。材料思考，叠加出基本的色彩效果后，可以通过一些笔触营造轻松的感觉。质感细化留在视觉中心。面积小，色彩饱和度高的点起到了很好的点缀作用。 叠色：按住“Ctrl+U”组合键，勾选“着色”选项，赋予显脏的二阶区域一定的色彩倾向。 道具：有时候可以采用混色器画笔结合一些写实材质进行绘制。按住Alt键可以进行取样，然后在需要刻画的区域松开Alt键，这样就可以进行带有写实材质的机理绘画表现。 更换材质球，让雕刻作品具有一些银质的特点，从而为后续的绘画提高效率。

非常干，适合想学习设计思维的人，前提要打好美术基础。

新手用不上 高手瞧不起 基本全在僵硬的说图形象征 素材怎么引用 几分钟的视频就讲完的东西 对我来说没有太多干货

这书出版的可能有些晚了 但还是值得看一看 逸之老师yyds

都是干货，适合基础比较好的朋友