刚刚好的设计

佐藤卓的《刚刚好的设计》是日本中生代平面设计大师凝练40年实践与哲思的集大成之作。书中以“设计是将人与事物连接起来的技能”为核心命题，通过72幅经典作品图鉴与26篇深度随笔，层层剖解设计的本质——从三宅一生副线品牌、乐天木糖醇口香糖包装等13个全球项目中提炼出“更智能的联系”这一设计真理。佐藤卓以反常规的提问（如“为何口红必须是直立包装？”“设计师需要‘品位’吗？”）颠覆行业教条，批判标志性风格的盲目崇拜，强调设计应回归身体感知与功能可见性（如北海道大米包装的风土表达、木质石头项目的自然顺应）。全书以“术—法—道”的东方逻辑进阶，最终指向一种去冗余的节制美学：在商业与艺术、功能与形式间建立精准平衡。 超越设计领域，“刚刚好”被佐藤卓升华为对抗现代性焦虑的生活哲学。他犀利指出“便利是病毒”，过度设计催生了消费主义陷阱与资源浪费（如计划性报废策略），而江户时代“风吕敷”的一布多用、日式食器的通用性，则示范了可持续的智慧。这种“刚刚好”并非妥协，而是通过电视教育节目、拟声词屋顶等案例，唤醒被效率麻痹的人性温度——在拉面馆的吸面声、威士忌酒瓶的触感中，重拾身体与环境的真实互动。正如央美刘钊所言，书中“克制节俭的设计观”是对浮躁社会的清醒解药，指引人在复杂世界中找回恰如其分的生命本真。

很认同作者设计师的理念：适可而止。若超过某个限度，就会变得固执，事实上也没有意义。正如德尔菲神庙的第二条箴言：凡事勿过度。 作者认为设计师应该具有灵活性， 而不是执着于自己的所谓风格， 比如椭圆形设计师，或红色设计师（这种说法很有趣），他甚至不喜欢给自己定义为平面设计师。 另外”对于身体应该尽量的使用它”的观点也很有道理。 在不断追求生活更加便利的过程中， 身体、大脑都在不觉中退化。 AI 时代， 我们好像更喜欢让DS 去深度思考， 自己就做点浅度思考就好了。 想想， 好不容易拥有了一个如此神奇的大脑，又不去用它， 是不是太暴殄天物了。不过，似乎人类在追求便捷的路上一路狂奔，根本就刹不住车了， 想停也停不下来。 说到设计，其实生活中一切活动都是经过有意无意的设计的， 我理解的设计就是“做取舍”。选择什么形状颜色， 放弃什么形状颜色等等。 对于如何设计自己的生活， 如何安排规划，如何做取舍，在当下信息爆炸的时代，把自己的注意力放在哪里，读完我觉得很有启发。自己反思了一下， 虽然我的生活算是相当简单了。 也许还可以更简洁、克制一些。 甚至不必到达“刚刚好”的程度， 到有所欠缺， 留有余地，有点留白有空发呆的程度其实也不错。

虚伪…好典的“说一套做一套”，完全噱头来的，还不如拿瓜子方便面补墙角来得刚刚好…

想多看些设计作品，可惜作者却在用大篇幅阐述设计理念，而且这本书更像是在推销自己及团队，多了点自吹自擂少了点真诚。

书名：刚刚好的设计 作者：[日]佐藤卓 译者：巩剑 出版社：浙江科学技术出版社 出版时间：2024-07-03 ISBN：9787573913036 字数：3.8万字 评价：70.5% 整本书才3.8万字，超过10%的篇幅是在夸赞作者的“刚刚好”的设计理念，我个人是不懂平面设计的。但基于个人的生活经验，书中的一些设计案例还是有点自相矛盾，不是很统一。 比如说口红的设计，非要改变大家习以为常的形状，设计成两头尖尖不可立起来的形状，意味着两头的空间是浪费的，使用过程也增加了消费者的麻烦——比如说摆放在梳妆台上可能因为容易滚动而导致位置不固定，增加使用难度。从这个角度来讲这可不是刚刚好的设计，而是有点儿设计过度。 还有醋瓶的设计也是如此，将底部设计成水滴状，因为没办法立起来，于是再专门设计一个木质底座搭配使用。 其它的就不一一赘述了。 书末的词汇表可以用来学习日语，全文摘录如下： ボコボコbokoboko：颠簸的、崎岖不平的 文乐Bunraku：传统木偶戏 屏风byōbu：日式折叠屏风 风吕敷furoshiki：包裹用织物 ふわふわfuwafuwa：松软的、毛茸茸的 芸者geisha：艺伎，日本表演艺术职业 ぐるぐるguruguru：兜圈子 八十八hachijū-hachi：八十八 八十九hachijū-ku：八十九 箸hashi：筷子 ひらがなhiragana：平假名，日语基本表音字符，与汉字和日文字符一起使用 ひそひそhisohiso：窃窃私语 ほどほどhodo-hodo：适可而止 一升瓶isshōbin：比1.5升的大个儿葡萄酒瓶稍大的清酒瓶 居酒屋Izakaya：供应酒精饮料和小碟食物的小酒馆 歌舞伎Kabuki：高度程式化的古典戏剧舞蹈表演 漢字kanji：日语汉字，最初是由中国汉字中的象形文字改编而成 カタカナkatakana：片假名，日语中用于表达外来语发音的字母表 かわいいkawaii：可爱 米kome：未经烹煮的大米 狂言Kyōgen：一种穿插于能剧剧目之间的传统喜剧表演 民芸mingei：民间工艺 無mu：虚无 にほんごであそぼNihongo de Asobo, Let’s Play in Japanese：电视节目 のれんnoren：门帘 おちょこochoko：小清酒杯 おいしいoishii：美味的、可口的 ラーメンramen：拉面 自然shizen：本身、应有的模样 書sho：碳墨书法 職人shokunin：工匠 tema hima：花费时间和精力 徳利tokkuri：清酒壶 浮世絵ukiyo-e：浮世绘版画 解るwakaru：理解 分けるwakeru：区分 和紙washi：手工制作的纸

花2小时读完，这本《刚刚好的设计》是设计师对自己所做过的项目的深度解读，让我们这种普通设计爱好者，参与大师设计思考的过程中，本身就是一件有意义的事情，一直相信书中自有贵人在，因此阅读大师的手作，自然也是学习的过程。 书中对每一个项目的思考过程都做了解说，让我更加认为设计是一个经过深思熟虑后展现的产品，是设计者对自己所处环境的观察和热爱程度，并对其反思的过程。这就是设计师的品味来源。和之前原研哉在《设计中的设计》一书中所持的观点相似—“人人都可以成为设计师”。 书中，作者对设计本身的思考，主张环境中的一切都经过设计，设计产品其实设计的是消费者的体验。设计中要展现一个真实的世界，譬如日本拉面馆的设计，对于这种具有历史渊源的项目，不需要标新立异，一个传统的印象就是最好的设计，才能更好的传播内在的文化价值，犹如现在中国觉醒的民族意识，相信民族的就是最好的，就是世界的。 这里影响最深刻的，也是颠覆自己认知的观点：不要刻意为儿童营造幼稚的场景，儿童是分不清幼稚和成熟的，我们责任是为我们的儿童提供自己也非常欣赏的内容，为哪怕是年幼的观众也应该提供一流的体验。是美学教育的重要意义。

一句话概括：设计不是表达自我的渠道，是对物品使用场景的深入洞察。 思想很浅，论证也不够深入，甚至有一定的逻辑缺陷（比如一直强调冰箱，酒瓶等都结合家庭使用场景，到了口红变成看电影画面觉得不需要直立口红，称这种设计是颠覆性的）当个口袋书随便读读。

读起来很顺很快的一本小书。有些观点是珍贵的，引起我的思考和重视。作者设计的北海道大米的名字和包装也很可爱，看起来很舒适。审美确实有高低。我喜欢日式餐厅，基调都是简约浪漫美。可爱是多么美好的词汇😍

＂刚刚好＂是一个听起来十分克制，又轻松自在的追求，大道至减，很东方哲学。理论可用文字传达，设计本身真不适合。具体过程的取舍，一经文字描述，大部分都消失了。书中多次提及设计中的重复利用和赋予文化价值，似乎是佐藤卓习惯的设计思考方向呢。

日本人的谦逊惯性都压不住的自负，自上而下的口吻完全忽略了经济下行压在设计师身上的重量。有些问题是时代的悲哀，并不是个体的选择。很新的观点也是没有的，just自吹自擂，甚至不如迪特拉姆斯的十条原则全面。