水彩故宫

🍁我的朋友曾经问我：“你这么喜欢北京，北京知道吗？” 我说：“我把我的每一张画当成情书，写给北京，已经写了20年了，我想北京她会知道的。” 🍁这是这本书的著绘人黄有维在书最后留下的话，他喜欢北京喜欢玫瑰（包含月季）他画北京的胡同也画北京的故宫，他一年一年画着北京的四季向北京表达着爱意，他爱玫瑰并种下了玫瑰一张一张画着玫瑰向媳妇表达着爱意……画画是他表达爱的一种方式，也表达着他对画画的热爱。 🍁这本书是黄有维从不同视角画的北京的故宫，故宫的宫殿、故宫的神兽、故宫的花、故宫的竹、故宫的雪、故宫的猫、故宫的光影、故宫的窗格……里面穿插了对水彩画画技巧和视角的一些感悟。 🎨我喜欢水彩是因为水彩和水墨一样常常充满了意外，而我喜欢那些意外的纹理，就像黄有维说的“画是一个充满“意外”的过程，没有画到最后连自己也想象不到最终的效果。画画的时候，即便是写生，我们也可以“无中生有”。”我恰巧很喜欢这种“意外”和“无中生有” 🎸记录书里有觉得有意思的几点吧： 一、构思重要又有趣。 🌷黄有维说“喜欢才能产生创造力……画画最重要的过程不在画的动作，而是构思画面的时刻。”书中有他一幅月季花，他写的构思和画面描述非常有趣：“就像在画这几朵故宫的月季花时，它们在我眼中好像几个疯玩的女孩，最前面是个长得特别白的有点胖胖的宫女，她猛然冲到一个陌生人的跟前，一下就停住了。后面几个正在追着她，跟着刹不住，东倒西歪地停不下来。前面的女孩羞红了脸，赶紧把头低下来。” ●“写生和创作表现出的感觉完全不同，创作往往来源于一些碰巧的灵感，这些灵感能让我不论过多少年，再看到这幅画的时候，都能瞬间和当时的自己思维同频。”（这种“思维同频”的感觉很神奇，所以想记下这句话。） 二、奇迹的诞生有可能来自于一场意外。 🌷“还没想好画什么，但手中的画笔突然被撞了一下，回过神一看，黑色的颜料已经留在了纸上，树枝就这么诞生了。等树枝画好后，才添加了适合这个角度的宫殿。虽然全由想象力完成，但感到十分鲜活。”“这张画上，故宫屋檐上方的雪花是在画面还湿着的时候，用手弹水制造的效果。后来晾干才发现，屋檐下面的雪花忘了画。只能拿着干净潮湿的笔尖一点点在暗部洗出落雪的效果，虽然增加了很多工作量，但意外地增加了许多细节，一点都没有时光被浪费的感觉。” 🌷不要过于害怕一场意外或者悔恨一场失误，坦然面对并寻找应对方法，事情远没有那么糟或许还有变成奇迹的可能。 三、事物有什么颜色有时是你赋予他们的。 🌷《戴珍珠耳环的少女》电影里有段关于云的对话：Johannes 问：你看天上的云是什么颜色？ Griet凝望着：白色？不，蓝色、黄色、灰色……有很多颜色。 🌷这本书讲述一张画时，也有一段话：“费功夫的是这片红墙，红墙上的颜色用到了大红、洋红、玫瑰红、橘黄、柠檬黄，以及紫色和湖蓝，才让大面积色彩单一的红墙有细微变化，再加上一些柔和的光斑、精心描绘的琉璃瓦，宫墙就生动了许多…” 🌷是啊，万物具有什么颜色是需要看的人去体会的，颜色丰富了被表达的事物会更生动，没有一件事物的颜色是固定的，他们都是变化的和我们一样。 🍁最后再摘录一些琐碎的点： ●每种建筑都有其自身的特点，切记不要陷入某种绘画技法的套路，要多画多感受，在取舍中去感受它的特点。 ●审美是可以训练的 ●艺术就是一条发现美的旅途，发现的眼光是要锻炼的。 ●好奇心是发现特殊视角的动力，如果能懂得一些美术常识，就会事半功倍。 ●要注意色彩的冷暖变化。当画到受光面时，暖色系的色彩多调一点，背光面则多用些冷色。虽然是底色，但色彩倾向一点都不能含糊。 ●泼彩是水彩技法中非常富有激情的过程，先将画纸打湿，将颜料随意洒在画面上，拿起画板左右晃动，让色彩自在流动，最后根据色彩流动的形状修改补充画面。但这个方法有很大的概率会毁掉你的画面，并且容易因为缺少细节而使得最后的效果并不精细耐看。所以肆意挥洒激情之后，要耐下性子来增加画面细节。 ●水彩画的画纸和普通的纸不同，它的上面有一层胶，这层胶像网格一样能让水分渗进去一些的同时兜住一些。有些水彩纸“坏了”，意思就是脱胶了，没有了这层胶，就像往筛子里装水，色彩无法留存在纸上，无法延伸扩散，就没有鲜亮的感觉。但正因为这个特性，脱胶了的纸能营造出一种怀旧的效果，适合来画这种氛围昏暗的图。（突然觉得画画和人生有很多相似之处吧？你认为“坏了”的地方，不见得就坏了！） 书里有讲解一点构图绘画技巧，所以有2-3张画重复使用了

故宫博物院是中国元明清皇宫所在地，是世界上最大最完整的皇宫建筑群。以前也看过很多关于故宫的文物介绍，看过纪录片，听过日本作曲家写的磅礴大气的歌 ，今天再来看看这本《水彩故宫》。感到了作者对故宫的热爱。 东方建筑的哲学思想追求的是天人合一，讲究四平八稳。圆弧形的设计线条、宽阔巨大的屋顶将建筑显得恢宏稳重，因此可以利用色彩的变化来表现建筑的厚重感。 故宫是中国传统建筑的代表，它有非常鲜明的特征，比如色彩以红黄为主，根据不同的光影和季节变化，配以蓝、青、灰等颜料来进行冷暖明暗的调和。因此可以利用色彩的变化表现。 作者在用心去感悟，去猜测和感受当时工匠在雕刻、描绘时的心情，故宫才真正鲜活起来。它不再是一个600岁的古代建筑，而是一个有着鲜活生命力的老人。故宫的建筑端庄大气，中国画重视线条，历朝历代表现中国古典建筑的绘画作品多用线描。今天作者用水彩来画故宫，算是中西合璧，用最西方的水彩工具和方法，来表达最东方的宫殿庙堂、亭台水榭、花木虫鸟。 “我把我的每一张画当成情书，写给北京，已经写了20年了，我想北京她会知道的。”

书中的这段话，深深地打动了我，其实我们每个人喜欢一个地方，都有更深层的原因，或许事因为某个人，或许是因为某件事，还或许和自己那段难忘的经历有关…… 江山依旧，却物是人非…… 我的朋友曾经问我：“你这么喜欢北京，北京知道吗？” 我说：“我把我的每一张画当成情书，写给北京，已经写了20年了，我想北京她会知道的。”

我（黄有维）的朋友曾经问我：“你这么喜欢北京，北京知道吗？”我说：“我把我的每一张画当成情书，写给北京，已经写了20年了，我想北京她会知道的。” 我爱微读，微读爱我~昨天意外得到了3天付费会员卡呢，之前也有啦，上次是看的《岁时集》哈哈，因为100左右的书币的书我都买不起😅。这两本都是微读主页推荐的，真不错呢！ 上跟着建筑去旅行的选修课上面看的哈哈哈哈哈，这也不算不听课吧，（放视频的话有趣我会看看🤣）毕竟我这不也是在研究故宫建筑的美学嘛😜。噢对，我们以前也有讲过故宫。 了解了一些水绘，还有堆叠和其他的技法，一个墙体的红色就用了好几种颜色堆叠，真的感觉也太考究，还有把光线和阳光的明暗阴影，跟一些雕刻的细纹，好细节好细节的东西都表现出来了。 黄有维说“在画故宫大全景之前，我先是去画材厂定了2.4米的大画板，又到修理厂焊接能放置巨大画板的画架，委托朋友从国外邮寄回10米长的水彩纸。接着设计草图又用了半个月，一切搞定之后，终于开始动笔画。 记得画天空的那天，我关掉手机，拔了电话线，告诉家里人一定不要进画室。我还从来没用水彩画过这么大的天空，调了好多好多颜色，在50cm×70cm的纸上试了又试。试着试着，发现色彩少了，又调，再试，再调。画天空的过程就像打仗，越打越精神。 往后的3个月，每天工作十几个小时，一点一点，一片一片地慢慢画，慢慢填。实际上画这样宏大的场景，最重要的构思工作在下笔之前就已经完成了。等到画这些建筑的时候，倒显得有些轻松，只是很费时间而已。就这样我每天虔诚地在画面上耕耘，在时钟的嘀嗒声中，与那古代的工匠们交流。” 我真的超佩服他的，一直都很羡慕会画画🎨的人，原文：因为一定是有什么东西在你到达时打动你，所以让你拿出了画笔想要记录下来，只要把那个打动你的东西画下来就可以了。 我写的想法:就像拍照和写文字记录下来一样，虽然也在努力更加完美，但是能够在之后看到的时候记起来，当时的感受和场景就已经超棒啦，有那么一句话不是说日记的观看者永远都是自己，所以尽情的记录吧，可爱的人们~[愉快][玫瑰] （P.S.一定要及时的记录下来啊！！！不然可能之后就没有那个心思了，特别是像我这种一天心情八百个变化的人，什么等到晚上发，发个屁，一不开心又不得什么时候去了呜呜呜😭😭😭。） 感觉写生也很棒呢，真的也好想站旁边看呢，如果有板凳就更好了哇[旺柴]，毕竟可能会花很多时间的嘛。只要不要打扰别人是最好的，其实只想看的是那个10米的画的绘画过程嘻嘻，给我给我放个特写镜头就好，保准不打扰哈哈哈哈哈哈哈。或者要是收到朋友亲手画的画册也挺完美的哈哈哈。好吧，因为我自己可能不会坚持那么久😇。

《水彩故宫》中虽设色可借鉴，但未显作者 20 多年故宫情愫，作品似初访者视角，缺乏个人情感深度融入，同时画作还中规中矩，也没有个人绘画特点～～

Very interesting. I love forbidden city. Love to seeing it from a painter’s eyes.

又骗我去看故宫，庄严震撼，春夏秋冬面貌不一！ 果麦这本《水彩故宫》，值得珍藏一辈子，黄有维老师笔下的故宫，是耀眼辉煌的、是崇敬激昂的、是淡雅端庄的、是明亮秀丽的，每一幅都让人灵犀共鸣,沉醉其中。 我很遗憾没在冬天前往，王将皇贵宫墙雪，白雪晕开晨雾，深色的琉璃瓦屋顶朦胧在眼里的水雾中。 老师为什么这么会画啊，他在文中说道：簌簌雪花是画面还湿着的时候，用手弹水制造的效果 活波的一弹，创造出绝境。 细节和纹样的处理，使人有一种怀古的幽思。 故宫是“天下第一宫殿”，那么黄老师便是“天下第一的故宫画师”，古今中外仅此一位。 感谢果麦带来的幸福，远望京城楼万重，朝阳气贯势如虹。九天霞彩遮不住，直上青云华夏龙。

好好看啊。保留了好些张当做壁纸。研究到极致自成心法♥️致敬大师。

友友推荐的一本好书！通过看这本书，了解画家是怎么观察故宫的，是怎么捕捉故宫的色彩变化的，尤其开头提到色彩丰富的红色，真没想到这本画册让我多了一个看故宫的角度，而且意识到美是可以培养的！大爱这本书，大爱作者！

很不错的一本书，插图都超美。作者不仅仅从绘画的角度去描述故宫，同时也加入了建筑学的角度以及中国传统文化在故宫建筑上的应用。其实最让我动容的是作者的叙述方式，从他的描述中可以感受到那种对故宫，对美学，对四季，对生活的热爱。