锦衣

很高兴能第一时间能阅读到莫言老师的《锦衣》这部戏剧，这是莫言老师荣获诺贝尔文学奖后正式发表的首部作品，同时也是莫言老师从小说家向戏剧家转型的“开端之作”。 看评价说是这本戏剧比《聊斋志异》更奇幻，比《儒林外史》更讽刺！由于这两本俺都没读过，所以个人读完以后并没有感觉到魔幻、讽刺等等这些体会。实事求是的讲，感觉写的不如《鳄鱼》那么好懂，可能是有我看不懂的隐喻，希望这本书能有机会通过话剧的方式演绎出来才好。本篇书评参考了大量文献，其目的主要是对书中的一些民间传说（鬼故事）做个背景补充，方便后续的读者对本书的阅读能有更深层次的体会。 《锦衣》叙述了一个似曾相识的故事： 清末之际，正值民不聊生，百业凋敝，污吏横行，妖孽四起，留日的爱国青年秦兴邦和季星官乔装夫妻潜回乡里，图谋举事。路见大烟鬼宋老三沿街卖女宋春莲，季星官一则感慨不平，二则一见钟情。但很快，二人被捕快爪牙识破，秦兴邦逃走，季星官诈死潜藏。中间穿插了顺发盐铺掌柜，季星官的寡母，媒婆王氏及其官府鹰犬的侄子王豹，还有卖官鬻爵、鱼肉乡里的高密县令庄有理和庄雄才父子的重重纠葛。王婆、王豹因图谋盐铺钱财，设计让季母为远在东洋留学的儿子先行娶妻，致使季母让儿媳春莲与一只公鸡成亲。而王豹与庄雄才均垂涎春莲美色，数度前来纠缠，春莲誓死抗争，危急时刻季星官潜回家中为春莲疗伤，两情缱绻，终成夫妻。不料为偷听者王婆告发，庄氏父子带兵前来捉拿，正好被秦兴邦和季星官所发动的义军击败，王豹等爪牙则乘势投机反水，捉住庄氏父子。 本书我最感兴趣的部分就是公鸡化人的民间传说，故事里的鸡失去了“锦衣”，变成了一个“光腚”鸡，很狼狈，但是在小说里面，莫言老师还是把他作为一个有正气的正面形象来表现的。在剧中，审判官说，只要你还能变回鸡，就免死；你变不成鸡的话，你们俩就要被火烧死。就在他要把锦衣往身上一披变成鸡的时候，这位女子把锦衣抢过去，一把扔到火里去。她说，你就是个人，你没必要为了救我而变成一只鸡，你就是一个堂堂正正的奇男子，一个英俊的男子汉，我宁愿死也不要让你再变成一只鸡了！在此故事基础上，莫言老师扣了一个革命的背景以后，变成了革命党利用了当时迷信的社会环境，来吸引清朝的统治者、军队离开县城，是革命军攻打县城的调虎离山计。莫言老师巧妙地将“公鸡变人”的志怪传说与革命党人举义攻打县城的历史传奇融合在一起，使得本书这个故事得到了升华。剧情的混合意味非常明显，像是《阿q正传》或者《茶馆》，在故事中甚至还能找到《檀香刑》 中某些场景的影子。这种互相杂糅，成就了这样一个离奇曲折、跌宕起伏的故事。 公鸡化人的民间故事网络上看到了许多版本，我找了很久才找到了澎湃新闻在2017年曾对莫言老师做了一篇关于《锦衣》这部文学剧本的采访，这篇采访引用了莫言老师童年时期母亲跟他讲的一个印象非常深刻的故事： 有一位地主家的姑娘待字闺中，她母亲却经常在半夜听到这姑娘闺房中传出男女谈笑的声音，于是她母亲跑来问女儿这是咋回事？女儿告诉母亲说，一到深夜，就有一个年轻帅气的小伙子来和她幽会，他穿着一身金光闪闪的衣服。母亲对她说这必是妖孽，要她在这小伙子下次来的时候把他的衣服藏起来，女儿听了母亲的话后，真的把小伙子的锦衣藏到了一个柜子里，后来小伙子很无奈地在天明时分走了。第二天，这姑娘打开衣柜一看，柜子里一地鸡毛。 当时莫言老师创作《锦衣》的时候灵感来源于此，曾把这个故事写成了一个类似于《白蛇传》的神话故事，后来觉得这样写没有现代意义，因为反封建、婚姻不自由等问题已经不再属于现代问题，可是莫言老师又无法舍弃他母亲讲的这个故事。后来莫言老师读到一些资料，看到在山东的胶东半岛，曾经有很多青年男女远渡重洋去日本接受孙中山同盟会的思想，回国后组织起来为推翻清朝一起革命，于是就把《锦衣》这个故事的时间放到了辛亥革命前期。有了这个构思后，《锦衣》这篇故事于是顺利修改后才最终得到刊登~ 莫言老师曾在创作的话剧《霸王别姬》上演时说过这么一句话： “所谓历史剧，实际上都是在表现现代人的思想，如果一部历史剧不能引起人们对当下生活的联想，就不能引起观众的感情共鸣，因之也不会成功。”像这种戏，实际上都是在影射现实。 莫言老师说，艺术创作不要太拘谨，不要作茧自缚，对于历史人物的原型可以大胆地编造，但不能编得太离谱。我们不能把现代人的一些行为和思想，挪到故事里去，编的一些东西还要符合当时的那种历史背景，或者说当时人的思想活动方式。其次，我们不要把政治跟艺术捆绑得那么死、那么牢，配合形势的创作是严重违背了创作规律的产物，这样诞生出来的东西是很难成为精品。再者，艺术创作出的故事剧情必须有矛盾，必须有冲突。艺术如果不能感动人心，那么它自然就会死掉，我想这些才是现代艺术创造者要去面对并且愿意接受的现状。只有在创作者和观众之间默契地形成对历史剧的合理认知，只有当观众面对舞台上可信而又可亲的形象展现被历史的灵魂所震撼，被颠扑不破的历史真理所激动，为历史长河的巧妙流程而感叹的时候，戏剧艺术才能为中华民族文化在当代的伟大复兴贡献些许力量。

这是一本可以和老人一起读的书。 从我记事起，外公就给我讲了很多“旧社会”发生的故事，其中有很多都是关于“刀客”也就是土匪，下山抢粮的事情。但可惜的是:他的故事里从来没有那种振臂一呼，挺身而出的正面人物出现，只有一群蒙着面，手拿明晃晃大刀的土匪和一群哆哆嗦嗦，满脸惊恐，目光死死盯着自己粮食的农民，外公那个时候还不懂事，大人们为了防止他乱说话惹恼土匪，用布死死勒住他的嘴巴。等土匪走了，大人们把布解下来，外公脸上和脖子上现出沁血的深深的勒痕，外公说那是真疼。那个时候的日子是真苦。 以至于从那以后，每当我在电视上看到土匪抢粮的桥段，我都会下意识的在“被抢的人”中寻找外公的身影。读完《锦衣》，我真的很想趴在外公肩头把这个故事讲给他听，期盼用故事大团圆结局里的甜，来减轻外公童年记忆里的苦。还会给他讲“衣锦夜行”的故事，然后听他给我讲他小时候村儿里那些怪力乱神的传说。可是外公已经不在了。那个佝偻着身子，背负着所有苦痛，递给我糖的老人，已经不在了。此刻我是如此的想念他。。。 我会给外公讲：很久很久以前，在山东那儿有一个和咱这儿差不多的小县城儿。县官儿可不是个东西，昏得不得行，除了坑穷人，就知道娶媳妇，生孩子。结果生了个傻儿子，天天带一帮土匪到处作恶，抢姑娘。后来他看上了一个寡妇的儿媳妇儿，想要抢走，谁知道这个寡妇的儿子叫星官儿，星官儿那不是一般人，是闹革命嘞。那个时候的县官儿就专门抓闹革命嘞，星官儿还没到家就上了县官的通缉令了。结果星官儿“假死”：用假“骨灰”让他朋友帮忙骗过县官儿。自己悄悄挖地道，做炸弹去了。 星官死亡嘞消息通知到他娘这儿了，他娘被县官嘞狗腿子给骗了。用一只“大公鸡”代表星官娶了个媳妇儿。谁知道这媳妇被县官的傻儿子看上了，非要来抢，儿媳妇性格强，不从命，撞墙了，幸亏救过来了。当天晚上星官儿来看他媳妇，被别人听墙跟儿发现了。结果第二天县官儿带着自己的队伍来抓星官，而星官儿的同志们却把地道挖到县令衙门，把衙门给炸了，县官儿也死了。从那以后星官儿和自己媳妇儿过上好生活嘞。 外公。我知道你听不到，但我想你肯定知道：如今咱们家过的很好很好。

真真假假，假假真真，悲欢离合人鬼难分一场戏，稀奇稀奇真稀奇！ 王婆：我素来巧舌如簧，贪图小利，好坑蒙拐骗。人生在世，全靠演技，都说不要太入戏，偏偏季家有子，宋家有女，佳人少年，何不如我王媒婆来把银子赚呀把银子赚，咳、说错了重来，我王媒婆明明是要把他们成全…信不信你们书里见，《锦衣》有我精彩戏份，且容我来把它推荐。 王豹：我乃知县心腹，少爷爪牙，世上很多坏事，微读很多好书，没错、我说的就是《锦衣》，我虽满腹机巧，八面玲珑，见利忘义，见人说人话，见鬼说鬼话，但今日不妨听我说说《锦衣》。 宋家春莲：多情善感之柔弱女子，奈何爹爹一烟鬼，坏了心肝，卖女快活，怎生的一个苦难！且看《锦衣》春莲如何把命运掀翻。 季家星官：留日公子幻化季京，‘鸡精’非‘鸡精’，烹饪不能提味儿，修行成精怪不妨添点玄幻；革命要闹，推翻旧王朝，换了新天，美人我也喜欢，公鸡化人，亦真亦幻，且看我《锦衣》里为你表演。 知县公子：傻人自有傻人福，泥胎塑像住瓦屋。只要有个好爸爸，文是文来武是武。少爷我虽是纨绔子，可我有洋枪队，我还有个好爸爸，就问你羡不羡慕？大家速来《锦衣》报道，不然告诉我爸爸！

看完了，意犹未尽 犹如喝汤，很鲜很活 行为跟形象的配得感舒适 （或者说“嘴脸”🤣？这个词好形象，表示人物说的话和表现的神情） 可以当个小故事来看呀 如果搬上荧幕，没点表现力还真演不出看书的这种感jio呢 戏曲的魅力~💘💘

《锦（jin）衣（yi）》既是鸡（ji）的反切，也是鸡的形貌。 全文围绕鸡这个重要的意像，除了书名之外，开篇序幕“一朵芙蓉头上戴，锦衣不用剪刀裁。果然是个英雄汉，一唱千门万户开”曲子化用了《鸡》诗，文中也有大量诸如“铁爪鸡”、“季星官”、“锦衣仙”等角色演出，最后收尾在舞台上的鸡形与披着锦衣的季星官合二为一之处，喻示了清末民初，当权守旧派若为虫豸，革命党“雄鸡一唱天下白”的觉醒时代。 剧本好则好矣，不过故事较为俗套，情节不够丰满，读来有意犹未尽之处。由此想见莫言老师投身剧本创作是真是小说界的一大损失。相比于小说创作，剧本受限于其形式，表达出来的内容比较散碎，就这本《锦衣》，要是扩展成一部中篇，相信会更精彩。

“人鸡幻化”的荒诞设定，又是京剧又是戏剧不伦不类，部分手法沿袭了《聊斋志异》元素，无厘头一大堆，设想的元素多并未达到预期效果，鸡肋。

看这本书的时候，先不说戏剧的台词表现力如何。因为我本身是河南人，戏曲大省，包含豫剧，曲剧，越调等。不管老的少的，都能哼唱几段经典曲目。于是脑海里浮现的都是小时候跟着姥姥姥爷听戏看戏的场景。最早的时候是听收音机看电视上播放的，再大一点就是看莫言提到的戏曲栏目《梨园春》。小时候最开心的还是在戏台子下面，因为可以买喜欢的零食吃。 戏曲环境很重要，直到现在，我爸妈那一辈的老头老太太们都还是领着孙子去看大戏。从我小时候听的一些经典曲目，再到后面一些优秀的再创作品，直到现在都耳熟能详。所以看这本书的时候很感慨，觉得莫言说的很对，戏曲的振兴与发扬真的挺重要。那是一家人老少聚在一起的美好时光，也是长大成人之后最宝贵的记忆。在我的记忆中，最能将亲人们串联起来的就是戏曲了。感谢本书作者让我在工作之余轻松感慨了一回。

读完了，比较简单的一个故事。可以作为一章加入济公传奇，个人觉得很适合。戏剧一般都是大众化的，也就是说，在一定程度上要老少皆宜，大概也想上舞台的，那就不能太黄太暴力。为了使过程不太悲惨，照顾一些读者的情绪，加上了神鸡的情节。每当双寡（季老太和她的儿媳妇），快要遭受凌辱的时候，神鸡便显神威保周全。 在我读起来，季老太的儿子死在了半路上，可能如戏中所说是病死的，更有可能是清政府提前截获情报杀死的，骨灰由一起留学日本的同学送归还乡。哪里来的神鸡呢？季老太和她的儿媳妇，可就任由贪官、恶役们”鱼肉“了。 结尾，革命党人在关键时刻攻打县衙，炸死了贪官，救下这对有情人。我上网查了查，故事背景《辛亥革命中的高密独立》确实记载了同盟会成员攻打县衙的事件，并且革命党人没有伤亡，战斗胜利。至少结局是真的，让我舒坦了不少。 年纪大了，可能看不惯那些魔幻的、老少皆宜的情节了，来点暴力的、残酷的、冰冷的感觉更好。只要是真实的、真实就是力量。济公传奇也要反着读，哪里有济公呢？现实中没有，那就在故事中杜撰这么一个神仙，满足百姓们好人有好报的念想。 写到这里，感觉这类的戏剧不适合我。历史会不会真实一点呢? 或者去看自然类科学？

在历史的褶皱中，打捞人性的星光——读莫言《锦衣》有感 莫言先生的作品，向来是一场感官与想象的盛宴。他手持“讲故事的人”的笔，在故乡高密东北乡的沃土上，构建起一个既荒诞不羁又真实刺骨的文字王国。而《锦衣》这个短篇，如同一颗浓缩的精华，再次让我们领略了“莫氏风格”的魅力——它将历史的宏大叙事碾碎，融入个体命运的悲欢离合，用戏谑的笔调勾勒出深沉的悲悯，在看似混乱的叙事迷宫中，为我们点亮了一盏洞察人性的灯火。 一、 叙事迷宫与历史的“罗生门” 《锦衣》的叙事结构本身就是一个巨大的隐喻。小说通过“我”这个回乡青年的视角，串联起公鸡变人、革命往事、家族秘史等一系列光怪陆离的故事。季羡虎、曹景彬、宁乔萨……这些人物轮番登场，各执一词，关于“锦衣”的来历与主人公的经历，仿佛成了一桩历史的“罗生门”。莫言并未给我们一个清晰、唯一的真相，而是刻意营造了一种真假莫辨、虚实相生的叙事效果。 这种处理，恰恰是对历史本身最深刻的诠释。我们所知的历史，何尝不是由无数个这样的个体记忆、道听途说甚至刻意编撰缝合而成的“叙事”呢？官方史书与乡野传说，英雄壮歌与土匪轶事，共同构成了历史的复杂肌理。莫言没有试图去厘清这团乱麻，而是将这团乱麻本身端给我们看，告诉我们：历史并非一条直线，它充满褶皱，而在这些褶皱里，才藏着最真实的人性与生命的温度。 二、 “锦衣”的象征：荣耀、欲望与身份的幻影 “锦衣”，无疑是全书最核心的意象。它华丽、珍贵，是地位与荣耀的象征，是主人公乃至整个村庄欲望的投射。然而，这件衣服从出现之初，就充满了不祥与虚幻。它或许来自一个荒唐的梦境（公鸡变人），或许关联着一场被遗忘的革命。它既能带来无上的风光，也能招致杀身之祸。 “锦衣”象征着一种被外界赋予的、浮于表面的身份认同。人们渴望穿上它，仿佛就能脱离原本的阶层，获得另一种人生。但莫言无情地揭示了这种认同的虚幻性——锦衣之下，依然是那个血肉之躯，甚至可能因为这件外衣而迷失了本真。当故事最后，“我”将这件承载了太多秘密的锦衣送人时，仿佛完成了一种对虚妄的抛弃，对沉重历史的释然。锦衣可以送走，但穿锦衣的经历与记忆，却已深深烙印在生命里，这或许才是历史对个人最真实的影响。 三、 魔幻与现实交织下的生命力赞歌 尽管《锦衣》探讨的主题是沉重而深刻的，但莫言的笔触却始终是轻盈甚至狂欢化的。他能让一只公鸡变成革命党人，能让讲述者在讲述惊心动魄的往事时突然插入对一碗狗肉的垂涎。这种将宏大历史与世俗欲望并置的手法，消解了历史的庄严感，却极大地增强了其真实感与生命力。 在莫言的世界里，无论时局如何动荡，生活本身那股子蓬勃的、粗野的、追求温饱与繁衍的生命力，才是永恒的底色。这种“魔幻现实主义”并非逃避现实，而是用一种更高级的方式穿透现实。它告诉我们，在历史的洪流中，小人物们正是靠着这种顽强的、甚至有些“没心没肺”的生命本能，才得以在夹缝中生存、欢笑、繁衍，从而构成了民族最坚韧的根基。 结语 合上《锦衣》，那个由传说、革命、饥饿与欲望交织而成的高密东北乡，依然在脑海中鲜活地跳跃。它不是一个能让人轻松愉悦的故事，但它提供的阅读体验是震撼而持久的。莫言像一位技艺高超的魔术师，他给我们看的不是戏法本身，而是戏法背后广阔的人生与历史舞台。 在《锦衣》的迷宫中穿行，我们最终找到的，并非一个明确的出口，而是一种理解历史与人生的新视角：不必执着于探寻唯一的“真相”，而应去感受在历史洪流裹挟下，每一个个体所迸发出的复杂、矛盾却又无比真实的人性光芒。这光芒，或许微弱如星，但正是它们，照亮了我们在时间长河中前行的道路。

《锦衣》可能是近十年我读的第一本戏剧文学作品（上一本可能还是高考必读书目《雷雨》），对我而言是比较新奇的文学形式，但却出人意料的好看，仿佛我是一个现场观众，坐在关了灯的剧院里，沉浸式观看一场演出。 剧中的人物各有特色，不论是革命者季星官、苦命的春莲还是见风使舵的王豹等等，都非常立体饱满，贴合人物的时代背景，呈现出有血有肉的舞台形象，整体剧情也较为紧凑，环环相扣，大结局前的转折有力，结局圆满。我是一个戏剧“门外汉”，但真的挺喜欢这种故事性强、角色塑造丰富的短戏，已经开始期待能见到它在舞台上的演出了。 作者在后记中还探讨了“茂腔”的传承与发扬，让我回想起大学时期在武汉看的青春版《牡丹亭》，整个舞台至今记忆犹新。现在如果有机会，我还是愿意去看一看戏，去感受传统文化与现代技术的碰撞与融合，在古典桥段中体验时空的割裂与灵魂的交流。戏剧不缺乏年轻的观众，至少有我一个。