酒香

很高兴能第一时间阅读到莫言老师的《酒香》这部戏剧，本书收录《高粱酒》、《檀香刑》两部剧作，把两篇文章的精华部分重新创作并改编成戏剧作品，算是重写经典了！本篇书评依然延续《锦衣》那篇书评的风格，参考了《光明日报》对莫言老师的访谈和部分大师的文学评论，对这本书创作背后的故事和时代背景做个归纳和补充，方便后续的读者阅读本书以后能有更深层次的体会。 《红高粱》主要讲述了高密东北乡“我爷爷”余占鳌组织民间力量，在孙家口村大桥头设立伏击圈抗日的故事： “我爷爷”余占鳌原是一名轿夫，在送新娘子到十八坡李大头家时遇到劫匪，他奋勇救下了新娘戴凤莲，同时爱上了她。余占鳌与戴凤莲在高粱地相爱，从而让戴凤莲成了“我奶奶”。余占鳌因生活所迫经常在高粱地杀人越货而落草成土匪头。然而，在面对日本侵略者时，余占鳌毫不犹豫地站在了抗击日本侵略者、成就民族大义这一边。 这样的农民形象，有别于鲁迅笔下的阿Q、闰土和祥林嫂，麻木不仁地苟活于屈辱的困境之中，也有别于沈从文笔下那些像无知无识的小动物般在明净山水中生活的翠翠和三三们；他们有生命的血性，有勇敢的叛逆，有创造自身的新生活和创造时代创造历史的强大能力。他们的行动，也许没有启蒙主义知识分子的高远理想，但是，他们却有着雄厚的历史传统和大地野性，敢爱敢恨，能生能死。 而本书中的《高粱酒》一文正是以《红高粱家族》的故事为底本，选择用舞台、追光和韵律，再次讲述小说中未尽的故事。在创作之初，“公婆庙大屠杀”的历史对莫言老师创作《红高粱》这个故事有了很大的灵感启发： “公婆庙大屠杀这个悲惨的抗日战争故事发生在1938年3月中旬，当时游击队在孙家口村大桥头埋下了连环铁耙，伏击了日本鬼子的汽车队，经过浴血奋战，打死日本鬼子39人，其中还包括一个少将中冈弥高。几天后，日本鬼子大队人马前来报复，但被指错了方向，没包围孙家口，却包围了公婆庙，屠杀了手无寸铁的老百姓一百余口，整个村庄几乎被夷为平地。” 《檀香刑》则主要讲述了一个发生在庚子年山东高密县的抗德故事： 1900年，德国人在山东修建胶济铁路，故事主人公孙眉娘的亲爹孙丙是猫腔戏班的首领，孙丙的妻子在集市上被德国技师公然调戏。面对德国鬼子对自己妻子的侮辱，他奋起反抗、手刃仇人。结果德国军队展开了报复性屠杀，杀害孙丙妻儿及邻里共27口，出于愤激的孙丙组织义和团起事，对德国人展开了殊死的搏斗，杀了德国兵，扒了火车道，制造了一出轰动全国的抗德大案。孙丙因此成了朝廷钦犯，为救亲爹，孙眉娘找到了自己的干爹情人、高密县令钱丁来拯救自己的亲爹孙丙。不料，钱丁却亲手捉住孙丙，拱手将其交给了袁世凯与克罗德。袁世凯请来了满清第一刽子手——孙眉娘的公爹赵甲，执行了最为残酷的檀香刑。 据记载，檀香刑这种刑法是用檀香木施展的刑罚，将上好的紫檀木削成宝剑形状，用香油煎熬一天一夜并且加上各种佐料，最终熬制出这柄将受刑人残酷致死的刑具。对受刑人施法时，首先让受刑人趴在案台上，然后施刑者一手持檀香木，一手持大木锤，将檀香木由犯人肛门处打进，贯穿全身，由口而出；或者由口而进，穿肛而出。而整个过程里，由于檀香木有很好的柔韧性和表面的油脂光滑性，再加上施刑人的技巧，很好的避开了犯人的重要组织器官，使受刑的犯人不会立即毙命，生不如死地活着。如果犯人处于濒死的状态，施刑者还会给犯人灌注续命汤，最后犯人看着自己全身腐烂生蛆，痛苦至极地死去。 当然，本书中的《檀香刑》一文避开了关于酷刑的描述和执行过程。在访谈过程中，莫言老师曾表示，创作《檀香刑》的初衷是受到了鲁迅先生的启发，想以此来批判国人人性中麻木不仁的看客心态。他说，国人的人性中有这种看客的心态，在欧洲人的人性中，也有这种看客的心态。所以他在题记中写道：做奴隶不得与想做稳奴隶的挣扎。 温暖治愈的文学艺术，令我们看到希望和美好，心情愉悦而快乐。而现实主义文学，让我们了解真实历史和生活的真谛，珍惜现在拥有的一切。 只有正视人类之恶，只有认识到自我之丑，只有描写了人类不可克服的弱点和病态人格导致的悲惨命运，才是真正的悲剧，才可能具有“拷问灵魂”的深度和力度，才是真正的大悲悯。这或许才是莫言老师真正想要告诉我们的答案吧~

本书收录了《高粱酒》和《檀香刑》两部剧作，是他文学创作生涯中一次新的尝试5突破，标志着莫言从小说家向戏剧家的成功转型。《高粱酒》以莫言的经典小说《红高粱家族》为底本，进行了大胆的改编与创新，焕发出新的生命力。而《檀香刑》别是以清末德国殖民者在山东强制修建胶济铁路为背景，讲述民间艺人孙丙组织乡民反抗而被施以“檀香刑”的悲剧故事，展现出极高的戏剧艺术价值和时代意义。《酒香》中运用了丰富的戏剧元素，书中的酒文化更是为这部作品增添了几分独特的韵味，酒成为了连接过去与现在的桥梁，承载了作者对生活的独特理解与感悟。在《酒香》中莫言以唱的刑式创作了这部新作，使得文字间充满了韵律与节奏，读来仿佛感受到那浓烈的酒香。

你能想象红高粱里的九儿是个戏曲演员吗？不，应该这么说，你能想象周迅一开口就唱戏吗？额，也不对，应该说，你能想象莫言不念书而是把故事用戏唱给你听吗？很奇妙的一种感觉，在这本《酒香》里。 莫言得完诺奖之后，一转身成了剧作家，没错，就是剧作家，他说，戏曲创作始终是我的梦想。那么，得了文学奖的莫言，戏曲创作的怎么样呢？你看这部《酒香》里，就是把红高粱的文本进行了再创作。戏剧因为要在舞台上面进行表演，所以省略掉了很多小说里的文本叙述，上来就得吸引眼球。所以，九儿在唱，送亲的余占鳌在唱，暗恋九儿的刘罗汉也在唱，情节也更紧凑。 来几句，大家尝尝。 九儿在要与东家洞房的时候唱： 红烛高烧夜悄悄 酒气浓烈四处飘 这阴森森的单家院 是埋我的坟墓烧我的窑 在最后与鬼子斗争的时候唱： 高粱酒是好汉魂 高粱酒是英雄胆 引爆高粱酒腾起烈焰 与鬼子同归于尽殉河山 再加上戏剧场景的描述，这种戏剧文本表达的悲壮更加的直观。 这本书里的两部最新改编剧作，愿你读的愉快。

莫言的《酒香》是一部以戏剧形式重构经典的作品，收录了《高粱酒》和《檀香刑》两部剧作，以及相关创作谈与文章。其中，《高粱酒》以《红高粱家族》为底本，将舞台聚焦于原著中的边缘人物，赋予他们更鲜活的个性与命运，如九儿、余占鳌等角色在戏剧化的冲突中展现出“天地浩气”与“侠骨柔肠”，通过小人物在乱世中的抗争，折射出民族精神的厚重与悲壮。《檀香刑》则改编自同名小说，以清末殖民侵略为背景，讲述戏班班主孙丙反抗殖民者却遭酷刑的悲剧。莫言在此剧中融合山东琴书、茂腔等传统戏曲元素与歌剧艺术，通过人性欲望与民族大义的碰撞，创造出极具张力的戏剧美学，如传统唱腔与现代舞台设计的结合，让文本“读着读着便忍不住唱出声”。 作为莫言向剧作家转型的力作，《酒香》展现了其创作理念的突破。他通过“追光”手法，将小说中如影子般的小人物推至舞台中心，赋予他们台词、唱段与复杂的性格，如《高粱酒》中守寡的凤仙从隐忍到牺牲的蜕变，以及《檀香刑》中知县夫人超越个人恩怨的大义抉择，均以戏剧冲突深化了人性的多面性。书中还收录了《高粱酒》改编后记与《门外谈戏》等文章，揭示了莫言对戏剧创作的思考，如他主张“中国传统文化的现代化”与“世界文化的中国化”，将莎士比亚式的戏剧结构与本土民间艺术熔铸一体，形成独特的叙事韵律。 《酒香》不仅是莫言文学世界的延伸，更是一场跨越媒介的艺术实验。其语言充满韵律感，舞台提示与对白的设计让文本自带“可演性”，如红高粱地的烈火意象、檀香刑的残酷场景，均以视觉化的文字构建出强烈的戏剧张力。书中随附的“莫言书法题诗”国风书签，进一步强化了传统与现代交融的美学追求。这部作品既是对经典小说的重新诠释，亦通过舞台艺术的再创造，为读者提供了比小说“更悲壮、更辉煌”的阅读体验，展现了莫言在文学与戏剧双重维度上的探索与超越。

小说原本的意识流、多线索穿插、细节描写都在剧本里被淡化，而是以一种更激烈、更直白的舞台冲突来表现乡土的情欲和民族的义愤，那种粗粝、野性、不被规训的精神反而被舞台语言放大、更直白得展现。与此同时，剧本中刘罗汉、单扁郎等形象也被推到了前台，补全了高密东北乡里沉默的众生相，每个人在命运、乱世、危难中各有各的，也有集体的挣扎与刚烈。

看过高粱酒和檀香刑，重温还是记忆犹新很深刻

一轮明月照当空，高台上吹来田野的风。人生本是一场戏，曲终人散离合悲欢。《高粱酒》里的平凡人于艰难夹缝中奋勇抗争，《檀香刑》中的普通人在是非大义前果敢抵抗，我想在那一瞬间他们都是英雄。 年少皆有凌云志，平凡一生也英雄。幸福是相对的，庆幸没有活在《酒香》的背景时代里，而是在和平幸福的岁月中。多读书，多看报，好好珍惜。

酒香：两部戏，高粱酒和檀香刑。还有两部剧本也很好看：鳄鱼和锦衣。

小人物的历史更应该搬上大舞台 是热血，是陋习，是不屈服的悲壮。 好的作品阅读完更加希望它能上舞台，莫言老师做到了。唱着出来的一本书（收录高粱酒和檀香刑）。从《鳄鱼》到《酒香》都是一场文学的盛宴。是给历史中小人物英勇的一种完美交代👍🏻

剧本读起来别有一番滋味。故事都是比较熟悉的，如果没读过原著建议看过再来看剧本，不然总会搞不清状况。