感动，如此创造

久石让是周杰伦的音乐偶像、享誉全球的电影配乐大师，从事音乐创作40年。 为宫崎骏、北野武、姜文等多个名导演的多个知名作品配过音，如《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等。 久石让把丰富的情感谱成旋律，提醒我们去感受纯真、伤感、甜蜜、浪漫、希望、美好…… 一 久石让在《感动，如此创造》这部随笔录里，分享了自己的工作日常、人生感悟，我感觉他是如此真实而有温度。 读完全文，我最大的感觉是天才出于勤奋，久石让不仅有一个很规律的作息而且也非常爱阅读，每天只睡四五个小时。 一 他对自己的要求也很严格：他认为创作出一个好作品，其实不难，一流的演奏家就是每一次都能够发挥高水平的能力。 一 而保持稳定水平的关键是固定节奏，尤其是遇到了困难的任务，更要稳住。 他在演出开场的15分钟前，进入休息室，在桌上铺一条毛巾想象是琴键，并动手弹奏起哈农之类的练习曲，让手指热起来。 一 他认为不同的乐器，演奏的顺序等都会影响音乐给人的感觉，他每一次给宫崎骏导演配音都尽量新颖，因为不新颖就没有下一次的合作。 他觉得日本人其实是很因循守旧的，很多人只学会了如何正确演奏音乐，却没有个人的风格，拍电影他喜欢来中国，因为会有预料不到的结尾。 一 最核心的思想： 创作是95%的理性加5%的感性，音乐虽然是艺术，但是有着很强的逻辑性，音符只有按照一定的逻辑连贯在一起，旋律才是优美的。 创作者的感性，别看它占的比例小，却宛如调味料一般， 能让整个作品生动起来，由一般跃向卓越。 一 情绪不是感性的核心，感性是一种直觉，可以通过后天的不断努力来培养。 培养感性的三个关键是：广泛吸收、积累知识和经验，刻意磨炼自己的敏感度，重视偶然的相遇。 一 和顶尖导演合作的关键是把握好对方的节奏，可以从导演要求演员走路的速度，或者对对话间隔的处理方式等来观察导演的作品节奏。另外把握导演日常做事节奏也很关键。 需要注意的是，导演的创作人格和他这个人的独立人格，未必相同。有的人在作品中追求速度，但在生活中是个慢性子。 遵从导演的意思虽然重要，但绝不能只写出导演想要的东西。久石让不喜欢中规中矩，他喜欢不断创新。 …… 这本书讲了很多东西，虽然音乐层面的东西，我不懂，但是书里金句还是很多，给我很多感悟，推荐大家阅读。

首次读久石让老师的作品，在田艺苗老师的《名曲密码》中首次接触，借助本书，进一步了解。这是一本关于音乐创造的书，讲述作者的创作感受和经历，也是一本音乐创作手册，增加了自己对音乐的认识，可惜音乐细胞不够，跳不进音乐的海洋，虽然内容直白、易懂，对于缺乏音乐经历的自己，还是未能有更深的认识。在听久石让的作品中，很意外，竟然很多作品在无意识中都听过，渗透力不够小觑，无论是《summer》、《风之谷》还是《哈尔的移动城堡》，其音乐都深受众多听众喜爱，属于喜闻乐见级别。之前也是一本书，而了解坂本先生的音乐，其经历复杂，音乐也深厚、复杂，风格多变；久石让老师的音乐，相比更中规中矩，音乐轻盈、明快，能感觉到春天的气息，听着像孩子般开心，为电影增色不少。他在创作中，严格要求自己，音乐必先感动自己，再感动他人，期待他更多的感动、创造和精彩作品。之后，就想了解久石让推崇的武满彻了。

你喜欢久石让的音乐吗？说实话开始我对他的音乐听的不多，但不知从什么时候开始，我的学生们利用课间争先恐后比着弹他的《Summer》，好像斗琴一样，看着他们一个比一个弹的熟练，灵活的手指在琴上飞，好像谁弹的慢点就输了一样，大有“你方唱罢我登场”的势头，讲真我都听“腻”了，忽然有一天在教室外听到一首特别优美的曲子，是一个胖胖的小男生弹的，清新悠扬、轻盈明快，听了仿佛能明净心扉一样。我赶紧问这首曲名是什么？真太好听了，他告诉我是久石让的《魔女的宅急便》里的《风之丘》，就因为这首曲子我听遍了他所有的作品。 这本书是用第一人称以文字的方式记录了他对于音乐创作的想法，应该属于一本音乐札记或是一本音乐自传。为什么久石让的音乐会如此打动人心？他又是如何保持自己源源不绝的音乐创意的？书中畅谈了他身为作曲家与音乐创作的关系，也阐释了什么是创造力？什么是感性？如何从生活细节里捕捉创意的？书中他提到了一个很朴素的道理非常认同：“创作出的音乐若是让人愿意聆听，非常重要的一点就是得让身为头号听众的自己感到喜悦。如果交出的作品都无法感动自己，周遭的人也不会被打动，更别说更多的听众了”。 他在书中还提到了一个他非常喜欢的一个词叫“serendipity”，意指毫无预期的幸运突然降临，意外获得珍宝的运气。而“做好准备，保持随时与幸运相遇的能力”正是久石让的人生哲学。因此他毫无保留地分享了为了和serendipity幸运相遇，他所做的各项准备以及人生的种种体验与感悟，也验证了那句“机遇总是留给有准备的人”那句至理名言。 这本书由5章构成，每章包含内容不长，看似跳跃但读起来会发现很多章节的内容是环环相扣的。书中金句荟萃，读完之后相信你会有不小的收获。如果你也喜欢久石让的音乐那就来读一读这本书。

日本动画在我眼里就是宫崎骏的画面、久石让的音乐。 一、音乐 1、练琴 在桌上铺上一条毛巾，并将毛巾想象成琴键，同时动手弹奏起哈农之类的练习曲，让手指热起来。在正式开场前弹琴，并不会有任何好处。演员休息室里摆放着钢琴，我也曾经在那里练习之后才上台，但因为休息室里的钢琴与舞台上的钢琴无论是音色还是触感都不一样，结果反而破坏了自身的协调感。因此，无论有没有钢琴，我都是在毛巾上做弹奏的想象练习。 2、奏鸣曲 首先是呈示部。呈示部会有两种形式的主题，分别是第一主题和在第一主题五度属调上的第二主题。第一主题的特质是阳刚，而第二主题则是稍微柔美。 其次是开展部，开展部加入各种变奏到呈示部的两个主题中，将气氛逐渐带入高潮。 最后是再现部，接着再重复呈示部的第一主题。呈示部的第二主题在第一主题的五度属调上，到了再现部时，演奏的第二主题返回到原本的调性，接着进入尾声结束。 3、古典&流行 古典音乐丧失了节奏，再也不属于大众，反观由爵士乐演变而成的流行音乐不仅凸显节奏，而且加上容易记忆的旋律，让人非常容易理解、易于亲近。流行音乐因此受到许多人喜爱，转眼间风靡全世界。 4、音乐剧 音乐与戏剧都想要呈现出心理层面的东西，而让人感受快乐同样也是两者的目的之一，因此需要有戏剧性的开展。于是，一边利用戏剧演出制造戏剧性，一边则以音乐联结，借助旋律、节奏以及和声呈现戏剧的张力。 戏剧搭配音乐，更容易带动气氛。而音乐伴随视觉的呈现，更易于令人理解。借助两者彼此互补，能够呈现出更具戏剧性的作品。自古以来，戏剧与音乐的关系就难以分割，比如西洋的歌剧、日本的歌舞伎和文乐、中国的京剧等等，无论是在东方还是西方，戏剧与音乐都具有相辅相成的关系。 5、音乐&广告 联想浮现的先后顺序或许与传送构造的不同有关。视觉信息是将映入眼帘的事物结合成像，再经由前额叶送入脑中；而音乐则是由人耳进入，通过海马体后，直接传到大脑。 走在路上时，如果听见自己年轻时耳熟能详的音乐，除了勾起怀念的感觉外，过往的记忆也会在刹那间浮现脑中，比如当时交往过的人、一同游玩的伙伴等等。音乐的力量能让记忆瞬间返回到过去的某个时刻。 身体能够迅速感受到节奏。只要是具有节奏的东西，身体就能轻易地接受。能令人感到舒服的，不一定非得是音乐不可。 因此，简单又令人印象深刻的旋律，再加上起劲的节奏，这样的音乐容易让人记得，并且想接近。广告中使用这样的音乐，效果会加倍。 二、创作 创作有感觉，也有理论；有庸俗，也有高雅；有自己相当喜欢的部分，也有非常讨厌的部分；有充满自信坚持个人风格的部分，也有想要努力克服的弱点。 1、三要素 我认为从事创作的人必须具备三项条件：对自己作品的坚持、不执着于个人的整体均衡感、强悍的精神。缺少其中任何一项，都无法顺利完成创作。 2、感性&理性 我认为创作的核心还是在于直觉。如果往这个方向发展，似乎可以做出什么有趣的作品，这就是直觉引导而出的想法。是否能让作品变得更棒，或更具创意，直觉的敏锐与否乃是关键所在。 更进一步分析可以发现，将直觉磨炼得更为敏锐的其实也是过去的经验。所谓的创作，并无法清楚区分哪一部分具有逻辑性、哪一部分是个人的感觉。创作是要结合体内所有的东西，在此混沌状态中去面对的课题。 如果欠缺逻辑或理性，就无法创作出让人容易接受的作品；而如果只经过思考整理，缺少闪现的灵感，也无法创作出触动人心的音乐。遇到无法借助理性思考的部分，创作者会感到苦恼、烦闷，然后抱着全力以赴的决心，希望可以创作出一些什么东西。这时候，要摒除在意识中的主观看法，例如，迷信经验、先入为主等想法。若能达到这个境界，就能创造出感动人心的音乐。 如前所述，我认为理性与感性的直觉比重分配为95%与5%。 3、情绪&上瘾 对于需要长期创作的人而言，如果完全借助情绪作为创作的依托，那是相当危险的。 以爵士乐手为例，其每天的工作是现场即兴演奏，而即兴演出的优劣与否，往往容易受到情绪高低起伏的影响。如果某天乐手的情绪一来，呈现出一场绝佳的演奏，那么隔天是否还有相同的表现呢？完全依赖情绪的话，便无法让演奏者每次都维持着表演所需的适度张力。 而且，一年要演出100首、200首，甚至是更多首的现场演奏，若经年累月过着这种生活，将逐渐无法感受演奏本身的刺激，此时乐手会想借助外在的力量刺激自己的情绪。最快速的方法就是借助毒品。因此，曾经有不少爵士乐手不自觉地沾染上毒品。 当然，并非所有爵士乐手都是如此，这只是极端的例子。不过，若在音乐的创作上过度依赖情绪，就得冒这样的风险。 三、人生 1、吃苦 我觉得另一个观点也不尽正确。常常会听到人说“最好吃点苦……”，但我认为，最好能够不要吃苦。 把吃苦讲得很伟大的人，通常都是在炫耀自己的辛苦。例如，小时候多穷，连学校也没得上，自己做过很多辛苦事……结果只是在炫耀自己当初多么辛苦，要付出多少努力，才能有今天的成就。从他的角度来看，这些往事大概就是其人生的全部吧；但是对于旁人而言，这些话一点儿也不有趣，而且毫无帮助。 没有所谓轻松的人生，每个人总有些不为人知的苦处，因此不需要再去自寻辛苦。以吃苦为自豪的人，欠缺了冷静审视自己的第三者思考，也没有客观观察的能力，他甚至无法感受知性。 一般的辛苦无法增广人生的宽度。想要拓展人生宽度，需要锻炼自己的知性，并且经历真正的困苦的检验。 2、导演 电影导演比任何人都了解整部电影，其所处的位置使他能够纵观全局，因此每位工作人员所做的工作，似乎都是遵照导演的意思来做的。 但是，只会按照上司指示办事的人，会被视为优秀的部下吗？依指示工作的部下，虽然合作起来很顺利，却也显得乏味。有时，稍微喜欢作怪的任性下属反而比较可爱，具有发展潜力。上司只要将一份工作完全交由你负责，心里就希望你提出的想法能够让他赞赏。把工作交给你与吩咐小孩子跑腿不同，如果只是照着指示工作，就显得能力不足。 同样的道理可说明，遵从导演的意思虽然重要，但绝不能只是写出导演想要的东西就好。导演有一个想法，提出想要某种类型的音乐时，从各种专业的立场，让导演不明确的想法逐渐成形，这是我们的任务。身为一名音乐专家，我所做出来的配乐会适合导演竭尽全力拍摄出来的电影，同时又能令导演感到新鲜。导演会想遇到超乎自己想象的作品，品尝未曾有过的感动。因此，在呈现导演构思出来的世界时，还要更进一步，努力提供比导演的想象范围更加辽阔的作品。我希望自己能够达到这种水平。 3、音乐电影 通过拍摄这部《四重奏》，我重新思考了电影的剧情。电影最终仍需重视剧情的部分。 由于这是部音乐电影，因此我在拍摄时，想减少电影里的剧情。若仔细描写出场角色的人际关系，剧情就会变得强烈。观众注意的焦点若是被吸引到故事情节的开展上，音乐必定会沦为配角，所以我判断若要让音乐具有力量，最好能让戏剧性稍受限制。但是，所谓的电影还是得具备引人入胜的戏剧性，才值得人们欣赏。虽然全片主题放在音乐上，最好还是呈现出一些剧情所需的深度。这是我现在的想法。 四、文化 1、日本 革新期间，日本往往喜欢掩饰一切，连重要的事情也不例外。不知道是因为叛逆精神不足，还是创造能力薄弱，只要一声令下，所有人都乖乖听话，全部往同一个方向看齐。 这种革新的态度也显现在日常生活中。无论事情好坏，人们都能无所谓地当作没发生过一样。“好了伤疤忘了疼”，这句话精确地形容了日本的民族性格。 在这种政治状态下，学生没有走上街头示威游行，或进行任何集会活动，这是现在最令人担心的事情。以前的学生总是走在时代前端，对抗当时的权力体制，包括1960年的反安保运动也是如此。我这种不关心政治的人也曾一度参加示威游行。但是，现在的学生完全不会参加示威游行，感觉好像被时代与国家彻底驯服了。 2、美国 美国是个聚集了许多种族的国家，因此美国人欠缺这种感觉，但这种感觉在日本人身上仍然可以找到。虽然完全无法与巴厘岛上的村落居民相提并论，但日本是个岛国，所以人民还算是有着浓浓的血缘关系吧。因此，即使只隔着一道拉门、一扇纸窗，也能够互不相扰地一起生活。 美国人强烈主张个人主义，虽然会有要共处的想法，但是他们也很重视个人的隐私，每个人的房间都独立分开，一有事情就把自己锁在房里。在美国的文化里，人们不懂得察言观色，如果不把心里想的事情直截了当地说出来，彼此就无法了解。由于必须确认对方的意思，所以不论是年轻的情侣，还是上了年纪的夫妻，都会频繁地说：“I love you。” 美日之间存在文化上的差异，在我看来，对于美式思考和想法，没有必要来者不拒、照单全收。

天才拼到最后还是身体，越是不想浪费天赋，越是要不断创作，越需要努力！

读完的第一感受是久石让先生真的“很infj”绿老头气质。 深刻、共情、职业化、真诚、有原则 确实只有愿力强大且能看清自己和社会真实需求，还把这二者平衡得很好的人 能成为一代宗师。 没觉得成为“唯一”的只为自己而创作的艺术家和成为“第一”的商业娱乐流行创作者谁更牛逼 地球这场游戏 看的是谁先找到自己的天赋技能（出厂设置），并把优势发挥到最大！谁就能人生得意须尽欢。 久石让先生肯定就是这么一位顶级玩家啦～ 不过从个人喜好来说 他确实没有那么吸引我，他太“聪明”了，太职业化了，我依然还是会被自我燃烧型的艺术家所吸引。

随笔，深度没有，知识点也没有，但是有对中国的阴阳怪气。 我挺喜欢久石让的音乐的，但是这本书其实是粉丝向的吧，给粉丝买了收藏但不看。

前面在久叔叔身上学到了创作者需要的一些方法: 比如基本的心灵建设、训练直觉、灵感的培养和收集、自我规划的能力、对潮流的掌握等，受益匪浅。但对我触动最深的还是他对音乐的热爱，久叔叔是那么的热爱并且专注于音乐创作，不管几岁不管是否已经取得了一定的成就，他都从未停止过学习和思考，一直在探索中突破自己，每一次破茧成蝶的个中艰辛也许只有也只能他自己体会，感谢他带给我的强大动力。叔叔像是一个发着光的探险家，孤身一人冲破重重黑暗，把最好的音乐带到我们面前。天呐！我也想成为他这样的人啊。

这本书像随笔集，或者随想集，读起来非常轻松愉快。久石让老师对于创作工作的一些心得对创意工作者很有帮助。特别是对于感性的认知和培养这一块的思考。 不过，对我而言最大的收获，是注意到了配乐有“世界观”的存在，这让聆听音乐的过程变得更加有趣了。（有机会的话，我也想试一下用音乐的方式来塑造“世界观”啊(・ω・)ノ

尽管缺乏创作经验，依然读来很有共鸣。久石让理性书写、感性创造，作品兼具艺术性和商业价值，令人欣赏和尊敬。音乐、绘画、电影、小说，不同形式的艺术创作过程有共通之处，打开思路，交叉学习。