回音室：1897—1935年跨国的中国画

科律格極有含金量的一本書，“六法”串聯起兩條線索，東方主義話語的流轉裹挾着“現代性”的生成，在熟悉或陌生的名字之間往復。雖然模糊的回音大於對話，作者對材料抽絲剝繭的推演依舊好看。不過沒讀出“跨國”與“跨文化”的差異，也總覺得在材料間的遊走淹沒了更多理論的可能性。全書最驚艷處居然是結語中引用的《封鎖》。

跨国的中国画，与其说是艺术本身的议题，不如说是一个在近代冲击下，中国文明不断在国际中寻找自己定位的大议题，最终让审美从尊唐宋之风，摒弃明清，到重新重视文人画，甚至发掘扬州八怪的价值，这一系列的审美定位不仅是中国的，更是紧密关联着世界的艺术发展趋势。 除此之外，更感兴趣的或许更多在西方的艺术传入本土社会的奇妙反应。裸体艺术到上海变成了某种公开的情色，中国的艺术家向西方学习并改造或发扬中国的绘画，那些只在西方艺术评论中活跃的中国绘画者，以及德国、日本、英国、法国在关于中国绘画的收集和展览，无疑都是值得进一步深挖的议题。 柯律格在书中所述的：“上海甚至北京与巴黎的距离在很多方面都比奥尔德姆与巴黎的距离近得多。”流动的魅力，或许就在此吧！

作者从谢赫六法中，“气韵生动”的翻译作为主线，展现了20世纪初，东西方对同一艺术术语的理解与诠释。西为东用，东为西鉴，真真一回音室。“我们从未向前迈进或者向后撤退过，我们总是在主动地筛选属于不同时间的要素。我们可以继续筛选。是分类造就了时间，而不是时间造就了分类。”

刚偶遇陈衡恪的墓，便在书展上看到这本书的封面是他的画。这种有点来来回回的写法不知道是不是为了体现回音的结构，反正读起来有些头痛。在如何诠释“六法”的脉络上宕开写了很多人事和场景，但是会感觉那些真正有趣的场景反而像副标题一样失效了。而实际上在理的“气韵生动”也没有更有头有尾一点。

作者把欧洲的，日本的，中国的各位大咖对六法中的“气韵生动”的理解给捋了一遍。对六法个人理解是：气韵生动是效果，后面几个是方法😁

豆瓣2024年度艺术·设计类好书。 著名艺术史学者、牛津大学荣休教授柯律格全新中国艺术专著，以考古发掘般的严谨打捞史料中的细节，结合前沿研究方法与成果，呈现艺术史学者多年的思考结晶。跨国界、跨时代、跨语言、跨学科，打破艺术史研究的藩篱，重新认识20世纪初的中国艺术！

这是一本学术性很强的专著，有一定的阅读门槛。读完全书，感慨柯律格教授运用材料的非凡能力以及宽广的视野。佩服至极。

柯律格的这次写作模式或许不会是一大多人喜欢的，然而他走上了一种可能的艺术史新模式，建构了历史学本身的要求。抛弃了跨文化艺术史中那种依托某一种风格或知识而在线性叙事中不断因文化差异造成的谱系，转而在阮圆《拨迷开雾》的基础上去发现20世纪初的30年间，以中国艺术史为核心的“历史生长”形态。以“气韵生动”为引（实则是想指代传统绘画的“标准趣味”），谈及这个概念在不同翻译和作为个体的艺术批评家、艺术家手中如何解释，最后又如何在中西二元结构的对立之下回到中国。若说阮圆是以陈师曾等人在日本留学的过程中发现了“国际趣味”与“日本国画”，引其入中，转而构建出“国画”概念，那么柯律格同样是在谈及中国艺术家如何在中西方的“知识折叠”情境中重新铸造传统，形成一种似传统而非传统的新趣味。（以此来看，柯律格实则在循着《谁在看中国画》的研究）

這翻譯看的太痛苦了。實體書好像是雙語的。強烈求原文！

最近脑子里都是“气韵生动”这四个字