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埃德加·德加出生在法国巴黎, 是印象派画家和雕塑家,他曾在巴黎艺术学院学习绘画,受到大师安格尔的影响。独树一帜的构图风格、准确的技法描绘和对人体动作的深入表达让他成为19世纪晚期现代艺术界的杰出代表之一。他最有名的绘画题材是芭蕾舞演员,以及各种赛马场景。埃德加·德加被认为是印象派的画家,但他的有些作品也拥有古典、现实主义或浪漫主义的特质。 本书图文并茂地介绍了埃德加·德加的生平与艺术创作经历,收录埃德加·德加最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生,从特立独行的青年时期,到探索印象派的中年时期,再到表达现实主义的晚年时期。 书中的图片精美,极具观赏性,适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。
线条成了他的欲望。在线的运用上,他达到了其他安格尔的弟子及其追随者都不能企及的地步。擦头发的女子(Wipe the Hair Woman)1905年粉彩纽约大都会艺术博物馆 Edgar Degas埃德加·德加(1834~1917)出生在法国巴黎,是印象派画家和雕塑家,他曾在巴黎艺术学院学习绘画,受到大师安格尔的影响。独树一帜的构图风格、准确的技法描绘和对人体动作的深入表达让他成为19世纪晚期现代艺术界的杰出代表之一。他最有名的绘画题材是芭蕾舞演员,以及各种赛马场景。他的有些作品也拥有古典、现实主义或浪漫主义的特质。图文并茂地介绍了埃德加·德加的生平与艺术创作经历,收录埃德加·德加最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生,从特立独行的青年时期,到探索印象派的中年时期,再到表达现实主义的晚年时期。
Edgar Degas埃德加·德加(1834~1917)是19世纪法国伟大的艺术家,被誉为“印象派中的古典大师”。他的作品以芭蕾舞女系列作品而闻名于世,同时也擅长表达人物的动作和细节,选取的构图和视角非常独特。他的绘画风格既具有古典主义、现实主义和浪漫主义的风格,又具有印象派的特色。 一、德加的生平 1. 德加出生在巴黎一个银行家庭,从小受到良好的教育,19岁考入索邦的法律学校,21岁考入巴黎美术学院,走上了艺术道路。 2. 德加的艺术生涯中,曾受到古典主义大师安格尔的影响,他的素描功底非常出色,对于线条的运用达到了安格尔的弟子中无人可以企及的地步。 二、德加的艺术风格 1. 德加的作品同时具有古典主义、现实主义和浪漫主义的风格,这与他曾就读于巴黎艺术学院并深受新古典主义大师安格尔的影响是分不开的。 2. 德加虽然被认为是印象派画家,但他的作品同时具有古典主义、现实主义和浪漫主义的风格,这与他曾就读于巴黎艺术学院并深受新古典主义大师安格尔的影响是分不开的。德加认为素描的力量是无可比拟的,素描的线条是他表达美感的最佳途径,他对于线条的运用甚至达到了安格尔的弟子中无人可以企及的地步。 3. 德加被认为是印象派画家的原因之一是他虽然反对印象主义,但却参加了7届印象派画展,另一个原因则是他在绘画的过程中,追随个人的内心,逐渐开始摒弃古典的、呆板的、理想式的美,转而追求真实的、质朴的、可见的美,从而在根本上与印象派“注重客观事实、追求真实自然”的理念不谋而合,因此尽管绘画方式有所不同,却有着同样的艺术追求。 三、德加的作品特点 1. 德加的作品里有很多是描写剧场、舞蹈排练厅的。如果说他的色彩并没有刻意追求外光写生的条件色,他的造形又更多地师法安格尔的古典线条,那么应该说,他的构图是最有印象派特色的了。 2. 德加的作品中,人物都是以概括性笔触描绘,不算清晰,与其他印象主义画家描绘人物的方式类似。虽有着与莫奈等人相似的概括性笔触,但德加也有独特的表达方式。若仔细观察,不难发现德加的人物轮廓线明晰,依然推崇安格尔式的明确线条,而其他印象主义画家通常是以色块直接描绘人物。 3. 德加的作品中,他常会找个模特来,不架画布,也不画速写,只是对着她看几眼……然后……记笔记!没错!是文字的笔记,然后把这些文字连同他的记忆神经输入他的等离子高清大脑中,经过数字化处理过滤以后,再输出到画布上。这种独特的作画方式,也正是德加不同于印象派,甚至不同于当时其他所有画家的地方。
文字介绍实在太少了,就是把德加的画摆上去,读者自行体会。
感覺看了一個線上的藝術家個人展覽。挺方便閱讀的小書,但是感覺對於個人與畫作的介紹還是有點少。 個人感受就是風格還挺多變的,即便在同一個時期相鄰的兩幅畫也可能風格大不相同,但總有些共同點:題材上的賽馬、芭蕾舞與舞台等;感受上的生動與自由;形式上的布面油畫與粉彩;不同於大多數印象派畫家溶解於氣氛中的繪畫方式而保留的的嚴格的「形」;畫中普遍的無故事性,即對人的描繪同對景無異;對人造美相對自然美的偏愛,即人工燈光多於自然光的運用等等。 書中將德加的生平風格分為三個時期,即特立獨行的青年時期、探索印象派的中年時期與表達現實主義的晚年時期(現實主義風格的創作理念旨在放棄古希臘美學中的理想,轉而真實地表現所見事物的樸實感與真摯感;晚年德加也不那麼關注畫面的空間感與人體的準確描繪,更多表現的是鮮豔的色彩、背景的亮度和高對比度的明暗)。 德加擅長運用光。印象最深的幾幅大概是「Interior」中的明暗冷暖運用;「A Cotton Office in New Orleans」中的動態光斑和後期多種舞台畫中體現在人體上的光影變化。 構圖的引導性很有趣。在「Waiting」中,人物居於左上角,而雨傘的方向引導觀者注視右下角空白處,是一次大膽構圖的嘗試。 上面提到的大多都是介紹詞講到的。希望多看之後可以學會如何自己分析藝術作品⋯⋯
首次认识德加,源于大都会博物馆发行的一组德加画的芭蕾舞舞者题材的数字藏品。前不久在巴黎奥赛博物馆看到了更多德加的作品,引起了我很多的好奇心。芭蕾舞题材应该是德加的最有特色和表现力最好的作品,当我看完这本书对德加作品的罗列后,确认了这一点。这本书比较简单,不是给专业人士阅读的,只是对德加的作品按照时间线进行罗列。里面稍微有点评述,但是由于太短而说不清楚且空洞。但对于想了解德加作品的人来说,这 1 小时花的肯定很值得。