
何光锐
一支柔软而富于弹性的毛笔,看上去是那么古老,却包孕着倔强的青春。它为什么被这个智慧的民族所选择、坚守,并演化为不可替代的载“道”之“器”?由此产生的中国书画艺术具有怎样的独特属性?“书为心画”“画如其人”,生命与艺术如何融为一体?……作者以二十年之苦心孤诣,试图解答传统文化所面临的种种时代命题。
这本书写的是关于古代书画的内容。任何行业想做到专业,都要忍受中间有一段枯燥的岁月。当你体会到一幅好的作品的妙处。你会不由得说上一句“妈的牛逼”。那种对于美的认识,和书画作者间心有灵犀的快乐,是难得的享受。 中国人的一大特征就是中间派,就是调和。倘若你想开天窗,不得允,威胁要把墙壁砸了,于是他们便愉快的接受开天窗这个建议。 书法也讲究一个调和,笔、墨、纸、砚,力道轻重,用笔方法,只有互相配合,互相迁就,一团和气,才能写得好字。 同时,艺术也存在一个“我向谁学习?”的问题,我建议大家在历史中找答案。历史是一个轮回,艺术也是。 这本书其实推荐有一定艺术基础的读者来读,会有不小的收获,本书由浅(相对的)入深,细密详实又不失幽默的从各方面阐述了作者多年来对书法绘画艺术,乃至对中国文化根脉,对传统艺术在新时代背景下发展的一系列探讨。 是一本能“一口吃到肉”的好书。
很荣幸遇见这本书,这是我所遇见的少数现代作者写出的很有深度的一本书。虽然作者大多谈的是绘画,少数谈的是书法,但也不妨碍这本书是一本很实用的书。比起某些名家著作,这本书不知比他们有用多少。 读这本书,品四个字。融炼绘展。先说融,融是集百家所长,既是内容之内,也是内容之外。炼,用融的东西去炼心,让心回归自然的样子。绘,用最基础的线条和笔画去绘自己的内心最真实的样子。展,是把自己内心展示出来,不是肢解一位名家。 所谓中锋执笔和绘画骨感可以说成一个词语,中锋行笔。中锋行笔有三层含义,一为笔画的最基本法则。二为中锋为准,明才有准,以准为界方可左右开弓收放自如。三为纯净内心,为悦己之爱好,不为悦人之名。 似懂非懂,是一件幸事,有了这种感觉爱好才不会枯燥才会有所得。有了这种感觉才能察觉自己并不是一个人。有了这种感觉才不会迷茫。