韩国流行音乐

只要看看本书的读者评论，就可以发现作者以「文化观」的角度去分析韩流是多么刻舟求剑的事情，通俗文化之所以风靡反而是因为其不可分析性，拿宏观的概念和象牙塔里的死理论去做一味的解构反而是所谓学者们庸俗且无趣的嘴脸。

本想粗浅地了解一下 K-Pop 的前世今生，谁知一脚踩进了一篇极其硬核的西方文化研究（起源于2013年作者写给海德堡大学的论文,彼时psy的江南style 姊妹篇gentleman正火遍油管）。 夹在中日两个强势的地缘与文化大国之间，韩国这几十年来的突围路径，其国家战略（state strategy）层面的操盘绝对是个很有意思的观察标本。从《压缩现代性》、《汉江奇迹》等一系列书籍的脉络中就不难看出，在国际舞台上强行占有一席之地的 K-Pop，绝非单纯的流行娱乐，而是一个经过精密计算的国家级输出武器。 通读下来，几个核心的观察维度清晰地浮现出来： 一、 制造全球想象的工业流水线 本书前半段用极具工业条理性的笔触，拆解了 K-Pop 的成形特征与产业结构。第三章系统地从术语、体系、偶像、形式到视觉（MV）进行了全方位的结构拆解： 成瘾曲式的专业微调： 文本对音乐公式的研究深入骨髓，诸如 hook song structure（抓耳副歌结构）、song dramaturgy（歌曲叙事戏剧性），以及 flow-oriented（流畅度导向）与 climax-oriented（高潮导向）的风格博弈、remix-style 的拼贴杂糅，简直如数家珍；配合那些招牌舞蹈动作研究，精准踩中了大众的成瘾机制。 视觉异托邦（Heterotopia）： 最有意思的是，作者将 K-Pop MV 中那些高饱和度、反现实的虚幻场景，引入了福柯的“异托邦”理论——那是一个真实存在却又颠倒、争论现实的“反场所（counter-site）”。它是一场被有效制定的乌托邦，用工业幻觉为全球受众提供了一个安放欲望的真空盒。 二、 非对称关系与品牌民族主义的博弈 谁能想到第二部分才是真正精彩的开始。作者引用了“非对称关系”这一高度抽象却极其贴切的概念，从三个切面讲述了这场文化远征： 1. 时间不对称性（Temporal Asymmetry）： 着眼于地域与全球化的博弈，通过文化输出在国际时间线上重新构建一种全新的“新民族想象”象征标志——不得不说，这个国家的政府为了文化突围，真的拼尽了全力👍 2. 空间不对称性（Spatial Asymmetry）： 讲述了东方主义（Orientalism）与流行全球之间的对抗与统一，在可爱美丽与现代怀旧的矛盾点中寻找精妙的平衡。 3. 流动不对称性（Flow Asymmetry）： 聚焦于移民明星的身份认同、数字网络的跨国重组以及地缘政治的虚拟交战。 在这个章节里，还顺便收集到一个好玩的冷知识——岩渕功一（Iwabuchi）提出的**“台湾人与日本共享一种现代时间性的感觉”**，奇怪的跨文化视角又增加了一个😂😂😂 这碗后现代拌饭，世界还能骑多久？ 书里用“韩国拌饭（Bibimbap）”来隐喻 K-Pop 极为绝妙。它将各种庞杂的外来文化元素解构、杂糅、重组，最终包装成一种后现代消费者美学（postmodern consumer aesthetics）。 但这绝不是一碗普通的快捷家常饭，而是一道政治含义丰富、反过来定义了韩国民族与文化身份的国家级“硬菜”，成功转化为品牌民族主义（brand nationalism）。 在这本研究诞生11年后的今天，转过身看看当猎魔女团的爆火以及各种超级韩团在欧美主流市场的红火，时间恰好印证了作者最终的那句预言：“如今，当韩国人看到他们的音乐在全球传播时，往往会油然而生民族自豪感。而且，只要世界继续骑在 K-Pop 幻象的马背上，似乎就不必杞人忧天。” 颇为有趣的是，看电子书时，因为书中庞杂密集的学术引用，极大地拖慢了我的信息吞吐速度，中间甚至一度间断。直到在National Library翻开沉甸甸的纸质书，那种指尖触碰纸张的质感，才让我重新找回了深度纸质阅读的纯粹乐趣。 这算不算是对数字化信息过载的一场媒介对冲？😝

以往对于韩国的娱乐业艺人文化，练习生一知半解的，这里听一点那里听👂一点，不够系统和全面，读这本书就会比较系统和全面一些，起码对于韩国的整个娱乐业会有一个了解的框架！ 也是因为工作关系，会接触多种艺术行业，声乐和舞蹈是经常接触的。其中有机构是做练习生培养的，关于唱跳类的，所以就想了解的全面一些，然后读了这本书。 韩国的练习生培训机制现在比较成熟，像国内也有一些机构在学习和参考借鉴韩国的练习生培训公司，包括我这边合作的机构负责人也有聊过这些，但是基本上还是很难复制。国情和机制不一样，我们国家也没有特别要往娱乐业发展，所以这个行业也算是野蛮生长，自食其力，自力更生自己创造。 像韩国的练习生是先签合约，然后在魔鬼式的训练4年，再到出道的时间出道！前期和经纪公司要签10年的合约，一般这个时间周期都比较长，在国内这种是很难实现的，一个是时间、我们国内比较重视教育，还是以文化课为主；基本上培养练习生是从初高中开始，那这个时候孩子是读书最忙的时候，基本上挤不出时间来，做作业都已经很忙了；所以目前这个方法在国内很难实现。 但是他们培养练习生的流程方法还是有一些学习的地方、比如他们舞台舞美的设计、审美力、电影mv的拍摄，舞台造型服装搭配，这些都还是很值得学习的！

韩流与反韩流 推荐等级：★★★★★ 音乐总是有种一股很神奇的力量，它可以跨越国界、语言和种族，让很多人都一起欣赏到蕴含其中的美。然而不管我们再怎么感叹，音乐始终只是音乐，在上面承载太多的东西最终会让人失望。 《韩国流行音乐》回顾韩国流行音乐的发展和历史，让读者可以了解到一个较为全面真实的音乐世界。成书距今已有些时日，好在瑕不掩瑜，作者在书中详细的介绍和相关分析可以让普通读者有更为深入的了解。 1.韩国音乐 韩国音乐在时代和历史的更迭中发生了不小的变化，本书提到的韩国流行音乐则指K-Pop，大家更为熟悉可能是“韩流”的称呼。韩流起于K-Pop这种韩国流行音乐，却远不止于此。 韩国流行音乐的兴起既是韩国音乐传承的结果，又是国际化和现代化之后的一个产物。与之相对应的一系列日渐成熟的培养和经营体系，以耳熟能详的男团女团为代表。 以韩国大众音乐为线索的话，本书所关注的韩国流行音乐可以说是经历了五个时期才有了这种集偶像和音乐为一身的团体。最初只需要长相好看、唱歌好听就行，后来则需要成为全能艺人才行。 粉丝眼中的爱豆，不光是台前的偶像，更是一个相对成熟的工业体系制造出来的产物。虽然这不像《巨兽》里流水线一样可以大量炮制，但也是投入重金加以量产的的结果。 本书所提及的以及观众所看到的是那些相对胜利的少数者，大多数默默无闻的参与者在牺牲和付出了很多之后却并没有取得相应的回报，甚至遭受了更多的不公平待遇。 2.韩流偶像 韩流席卷而来，男女老少为之疯狂。想必每一个年龄段的中国读者可能都会有自己印象深刻的音乐作品、偶像以及电影等。在作者的回忆杀里很多沉睡的记忆也随着被一一唤起。 作为普通人，不算韩流的粉丝，但也耳濡目染中对其也有一定的了解。翻开本书才发现自己所了解的韩国流行音乐还是有太多陌生的地方。这种成体系的培养和经营机制更是值得人注意。 从海选到练习生再到出道，每一个韩流偶像大致都会经历过类似的道路。在这背后操盘的是书中提到的那些占据优势的经纪公司，前期花费重金精心精力去培养，后期则通过各种手段进行压榨。 我们很难想象舞台上光鲜亮眼的明星，集粉丝万千宠爱于一身的爱豆，不过是经纪公司进行赚钱的一个工具。超长的待机时间或许是从练习生时期就锻炼出来的，可那些更为不公和悲惨的遭遇则让人很难接受。 除了本书提到的过长合同期以及霸王条款之外，一些没有提及但更重要的部分依然值得我们注意。纪录片《burning sun》里艺人陪睡、被霸凌不光是个别人的行为，更是韩国娱乐圈里的顽疾。 3.文化传播 按照书中一位管理制造明星的经纪公司内部人士所言，其发展战略是从韩国本土逐步向外扩张。起于韩国，走向世界，使用当地的语言，吸收他国的人才，以帮助自身做大做强。 当韩国流行音乐像一股浪潮席卷而来，其所覆盖的国家和地区除了亚洲地区，更有一些欧美国家。美国这样的自不必多提，像作者身处的德国也有不少拥趸。 事实上借助于互联网的传播以及后期字幕的帮助，全世界各地都活跃着不少的粉丝群体。哪怕不会说韩语，依然可以为偶像疯狂。唱同样的歌，跳着相似的舞蹈，一时之间会让人感受到了跨越地域和民族的巨大魅力。 这些偶像在商业上有所斩获的同时也自然会在文化传播上起到举足轻重的作用。除了音乐本身，韩国其他方面的也会受到积极影响。在政府等多个部门机构的参与下，更是表现明星。 毫不夸张地说这些爱豆俨然是韩国文化和国家形象的代理人，一定程度上代表着这个国家以及其在世界上的地位。这中间有无意为之的部分，但更多是刻意经营的结果。 4.抵制韩流 当韩流大行其道之时，一股抵制韩流的风潮也逐渐兴起。曾经让很多人印象深刻的限韩令就可以说是其中的代表。然而在有些国家和地区，民间有着更为激烈的抵抗行为。 韩国流行音乐最初可以说是野心极大，不局限于本地，放眼世界。这一点从作者对其MV以及相关内容的分析中可见一斑。然而人算不如天算，看似包容性极其的音乐也被裹挟进了一些难以避免的争斗中去。 这中间表现最为明显的是那些韩裔或者外国明星身上。这些人在职业生涯里迟早要面临选边站队的残酷现实。有些稍微不慎就会被民族主义的狂潮所吞噬掉。 人们对于韩流的抵制有很大一部分原因就是其中那日益激烈的民族情绪。以服兵役以及其他一些看似不合理的行为来看，我们或许会想到了《划清界限？》里明星塌房的故事。 在作者的笔下，这可以说是那些韩国民众心中里的一个试金石。简而言之，你想要借助韩国流行音乐的舞台来获取名利，就不得不以自己作为投名状，更需要接受那些韩国人打着爱国旗号所奉行的一系列不合理做派。 5.魔鬼交易 对于明星来说，亦或是那些想要成为明星的人，加入韩国流行音乐这个游戏很多时候就意味着你不得不进行魔鬼交易。古代的浮士德交易变了模样，如今需要出卖的不光是灵魂还有肉身。 凭借一己之力无法战胜眼前这些强大的经纪公司。大卫战胜歌利亚的故事虽然精彩，可这种以弱胜强的爽文情节在韩国娱乐圈很少出现。更为糟糕的是随着体量和业务的扩张，尤其是政府等力量的参与，短时间内很难发生本质的改变。 这就意味着那些原本就不合理的会继续吞噬着每一个参与者的身心，庞大的明星制造公司就像一个吃人不吐骨头的机器，用一代又一代的新人来续写商业上的传奇。 即便如此，这个游戏也很难玩得下去。作者在书中的介绍中让我们看到了其他更多的可能性，或者说一些兴起的苗头让人们不再完全沉浸于其所打造的音乐世界。 制造和管理体系的成熟在商业上是一件好事，但难免会出现千篇一律、江郎才尽的情况。事实上单就其音乐本身来说多少有些枯竭的嫌疑，甚至会引发更多的争议和分歧。曾经人见人爱，如今招人讨厌。 6.写在最后 作者在起底韩流的过程中止步于鸟叔那个轰动一时的洗脑歌曲，这在某种程度上可以说是人们在对以往的韩流或者新韩流在进行批评。在作者的分析下，更令人产生不少的反思。 或许正如《压缩现代性下的韩国》所展现的那样，韩国始终还是那个家庭主义的老身子，不过是换了一个年轻的面孔。韩国流行音乐就像是这个新面孔，可那些根深蒂固的并不会随之消失。 经纪公司可能希望韩国流行音乐可以面向世界，可其所扎根的韩国却有着一股强大的力量在进行限制，结合外部的抵抗浪潮，昔日的辉煌可能会在转瞬间成为泡影。 作者提到韩国流行音乐成不了韩国之外国家的正餐，更像是一个偶尔会中意的调剂品。事实再次证明了这种观点的合理性，或许从一开始其就注定很难走出那片天地，曾经的美梦破碎之后更是让人清醒。 大梦初醒的韩国流行音乐还不得不面对与日俱增的民族情绪，这可以说长期和政府绑定的一个必然结果。在爱国的旗帜下，一些行为会被限制，甚至会引发一轮又一轮的反对运动。 粉丝是爱豆的，但爱豆也是粉丝的。一旦偶像所做出的言行举止不符合粉丝的预期，再微不足道的误会和错误也可能会引发严重的后果。职业生涯的中断相对来说可能还算小事，由此带来的其他损失更是让各方遭受重创。 “命运所有的馈赠都暗中标好了价格”虽说不是出自茨维格之手，但其中的道理是适用的。这就像流量面前那些爆红的人一样，今日站在浪潮之巅，明日或许就会坠落悬崖，甚至会发生在下一刻。 《危险的金钱》里那些外国网红一着不慎满盘皆输的案例比比皆是，本书里韩流明星偶像的故事又有多少区别。多年的艰辛训练或许让其觉得更有值得享受荣耀，可就像《精英陷阱》里那个残酷的游戏一样本身是有代价的，更是会带来反噬的。 今日经纪公司、韩国政府和粉丝送你上青云，明日就会有新人将其取而代之。更为可怕的那些给予鲜花和掌声的转眼间就会带来批评和谩骂。面对人生如此大起大落试问有几人可以坦然处之？

个人感兴趣的点是韩国音乐为什么有一种很洗脑的魔力，前半部分已经解释的很好了。偶像在变，题材再变，方法论不变。

你以为是自己选的歌来听。其实一切都是文化产业背后设计好的，是我被选中了…不是我选的… 但是呢，肯为我花心思就好… 其中以揭示的韩国人像有什么精神分裂一样…即舔着美国政府，又反美高涨，欺负韩裔艺人… 靠kpop的直观展示人群爱豆，打开世界宣传口宣传韩国文化。但爱豆的社会地位又极低，谁都能看不起路过骂一句…是疯了吗…

看到 kpop的嘣元素 ppong factor那章，真是遭老罪了 😂 从此往后，翻译君就开始放飞自我了，各种 仙语 层出不穷，比看跳大神都刺激。。。

论文挺长，细数了Kpop发展历程中的关键人物和事件

本书侧重于从全球化和民族主义想象的视角探讨Kpop为什么成功，作者通过个案分析说明了kpop如何为了输出调整自己的战略，但是问题在于：作者缺乏比较研究，尤其是对J-pop对美输出为什么不成功的比较（比如宇多田光和松田圣子），以及其他对外输出成功的音乐依靠的是什么（比如YMO）。除了比较研究不足，本书很大的缺点在于虽然书中大量贯穿了粉丝的各种内容（譬如粉丝是如何抵制kpop偶像改变个人风格迎合美国市场，或者为自己的偶像抵抗族群主义的攻击），但是对kpop粉丝的具体状态、组成结构、运行逻辑讨论甚少，关于kpop粉丝最核心的互联网动员方面也只浮光掠影带过。在kpop文化工业本身的介绍上也缺乏深度——可能还不如粉丝自己的介绍更有内容，暴殄天物了这么多的访谈材料。当然，本书成书太早，错过了BTS等大火kpop男女团的案例，也是非常遗憾。

年代还是久远了点，这里聚焦的2010前后，现在都已经是2024了，已经不是3大巨头引领的一二代盛世了。