《形理两全：宋画中的鸟类》

看完浙博问羽回来看的这本书，后面还听了个陈馆长的播客，我觉得这书挺好，展也挺好。看书的时候会觉得哇偶原来这个展就是为了这本书弄的，因为画一致分析方式一致内容也差不多，后面一听播客馆长说，这俩是同时做的，写书的时候同时策展，那就很合理了。 展览的线条很清晰，先是宋画带你入戏平静下来，再是由宋画的引荐来到古今贯通的山野，再去到数字化的花鸟动态展示。宋画部分确实很暗，好在我带上虫虫镜还是看得真切，印象很深的是梁楷那副很小的燕子四笔吧形态画得清清楚楚（呃虽然燕子是比较好画的类型，但是别的鸟也是如此不管大小结构分明形态准确），第二部分感慨的是画和照片惊人相似，什么季节的鸟对应当季的花，鸟中屠夫伯劳喜欢站在灌木鸟喙有弯钩我特意看了看画里都有，还有5只白腰文鸟跟我上周在江洋畈看到的场景一模一样也即生活习性一致，确实形理两全。第三部分我用眼镜找了八幅画，看了一下那会动的花草，嗯，还好吧，我对动画不感冒。。。所以从博物角度，从我这个立志当鸟佬的新鸟人角度，都觉得这个展还是角度新颖，小而美的。 至于网上的争论，我觉得，看展首要的心态还是要空杯，本就是抱着去学点看点新东西去的，非要挑展品陈列不当，质量不高，好像反倒把看展这件事“看小了”，把自己缩回到原有的认知范围内，略遗憾。想想从一个小鸟爱好者的角度去看看宋画，体会古人严谨的博物态度，生活态度，作画态度，这才是看古画的意义吧——即“与古为徒”，感受“有朋自远方来不亦乐乎的”快乐吧。 播客上听起来感觉陈馆长还是很实在的，作为一个鸟类专家，他也坦言，自己快退休了，借助浙博的平台出去借画面子大点，能借的多一点，鸟类专家策画展，这种跨界混搭不是应该感觉惊喜热烈鼓掌的么👏

绘画似乎总是一种抽象艺术，对于我们似乎更是如此，大部分都是一种意境的追求，给自己的印象大部分都是表意而很少存在纪实的风格，产生这样的印象可能是与我们一直对于过去的批判有关，或者对于我们绘画主流保持这样的态度，特别是在伴随着西方各种绘画风格涌入的状态，被各种主义所包围的状态，非常容易迷失对于我们过去的肉认识，当然我们缺少的是归纳和提高的方式，或者说对于过去的形态大部分还是简单考虑的存在，在我们的绘画历史上，似乎大部分都是文人雅士的业余爱好，很难成为一个专门的职业，甚至成为国家来认证并且形成认证的过程，使得画师变成了与科举一样的地位，可能在宋徽宗达到了高峰，但文化的贵族化带来的国运似乎没有完全一致，而产生荣辱的过程。到了南宋似乎还是需要经历了一些混乱在逐渐恢复了，还是具有相同的状态。当然宋朝可能留下来了更多的东西，给我们带来那个时代的印象，本来繁荣产生了积累，对于我们来说对于其中存在进行归纳和总结可以看到了我们某些方面的固定的印象，得到了纪实风格的内容，也可以根据鸟类的形象和名字，得到了我们鸟类的名称演化过程，不同时代和地区对于鸟类的名字产生了很大的差异，使得辨别鸟类的也变成了一门学问。从这里选择了若干鸟类的形象，似乎我们物种灭绝没有那么厉害，宋朝存在的鸟类，当下大部分还是存在着，尽管有些变成了濒危物种，可能在宋朝那些时间对于鸟类作为食物还不是那么多了。

很专业的书，对于了解宋画特别是鸟类画，确实值得一读。也学到了不是过去模棱两可或不知道的知识。 书中的宋画，像素太底，根本表现不出作者大肆赞扬的那种意境，不得不说是一种遗憾。

有材料整理之功，也算比较生动的科普读物，但在内容上不能作为合格的美术史、动物史或鸟类学专著。不仅篇章布局仅铺陈事实不做分析，而且行文间存在部分知识性错误没能校出，作者在材料处理和写作上应该花费精力不多，这对这么好的主题来说是有遗憾的。

好书,宋朝别的不说,文化艺术非常多姿多彩且欣欣向荣,这本书给我展现了生动的宋画中的鸟类,也从也获得了博物学的知识,宋画中的鸟类涉及范围超出意料的广,并对大自然有一定的认识,书中以宋画和宋画中展现的鸟类的现实照片分别给我带来了视觉中的精彩体验,让我们感受到宋画中的“大自然”,麻雀是宋代人最喜欢画的鸟,有14次上榜。

理工男视角中的美术史。哈哈哈特别有意思的角度～艺术如果能征服理工科出生的鸟类学家，那真让人好奇这种吸引力的缘由。 如果艺术家知道自己百年之后会被科研出身的后辈剖析心态和画风，估计要“久挂惊坐起”。哈哈哈哈。 吐槽也特别有趣：在我看来，徐熙作品中鸟类的走形，并不是刻意而为，而是不认真、不严谨的体现，因为并不是走形的鸟类看起来更美。这就好比一幅书法作品，其中有一两个错字，对于不识字的人，尤其是老外，当然无关紧要，但对于国人就不同了，即便书法技艺高超，但那个错字的存在，就如同一锅粥中出现了一粒老鼠屎，胃口马上就倒了。如果进一步较真，在我这个长期从事学术研究的理工男看来，水平和态度其实是一回事，或者说，态度是学术素养的体现。比如一篇论文，如果连动植物名称的拉丁名都有错误，或者正斜体不分，参考文献的格式缺乏规范，那这篇论文的水平自然是可疑的。

中国传统绘画可以大致分为三科：人物、山水和花鸟。这是单就题材而言的，并不涉及技法。然而，因题材的不同，在技法上也逐渐呈现出差异。比如人物突出线条，山水注重水墨，花鸟偏倚色彩。 三科的确立，应在宋代后期，或者是宋之后的事情。因为北宋《宣和画谱》还是将藏画分立为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十个门类。

科普宋画里的鸟类就好，指点宋画艺术水平是败笔

以鸟类学家科学严谨的态度去研究考证重视“求真务实”创作观念的宋代花鸟画，这本书其本身所包含的精神与研究对象具有的精神，就是一种跨越时空的回响。亦如作者在文末的譬喻，如今我们看到的宋画犹如穿越亿万光年抵达的星光。

很值得一得，书中对宋画提出了许多新的观点和解读，对宋画中禽鸟的解读也很深入。