艺术与鉴藏·收藏之眼---20世纪海内外中国陶瓷收藏大家

挺好的，学到很多。（有些写作的语气有点点像短剧）

五星力荐。本书从拍卖会和收藏家角度来分析中国宋元明清陶瓷名作文物，提供了许多专业而精彩的鉴赏细节（如器型、釉色、图案、工艺）、收藏家生平与品味、天价拍卖价格成因、历代宫廷收藏风尚等，无论是对个人收藏还是博物馆游览皆有裨益。 许多大收藏家自认只是文物的暂时守护者，而艺术收藏的终极目标是将藏品展出和捐献给美术馆。以此来提升他们自身的社会地位与藏品重要性只是一方面，更重要的是将自己的藏品以及拥有的知识介绍给公众，这种无私的的分享意识，才是真正被西方世界视作艺术收藏的成功之处，也是激励我努力的目标。肉体凡胎哪能一直存在？因此沉溺、执着物件本身没有意义。«道德经»早已阐明：“甚爱必大费，多藏必厚亡”。如何让中国文化传承有序才是收藏者的终极目标。 诚然收藏家的抱负很重要，眼光和能力也不能差。比如胡惠春，他不仅喜欢成对成体系地收藏康雍乾三代的官窑颜色釉，还追求极致的色泽和品相。如何判断豇豆红的红绿配比合适度，苔点该有多少，都取决于收藏家先验的眼光，尤其在一个历史文献尚未发表、因无人识别而无价无市的市场中。 稍微罗列几个重要收藏家对应的博物馆瓷器观赏指南（仅代表个人观点）： · 去大英博物馆之前要了解大维德爵士 · 去景德镇中国陶瓷博物馆、日内瓦鲍尔艺术馆Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient之前要了解baur · 去克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art)之前要了解洛克菲勒三世篇。当年他委托该博物馆帮他搜罗文物。 · 去旧金山亚洲艺术博物馆之前要了解Avery Brundage。馆内的17000多件展品中有7700件来自于他的收藏。 ·去上博之前则要了解胡惠春 根据收藏家的藏品，能看出其收藏重点方向、收藏途径、资源能力与品味风格。总结如下： ​​1. 约翰·摩根与洛克菲勒家族（美）​​ • ​​重点方向​​：以宋、元、明、清官窑瓷器为核心，兼及古埃及、希腊等高级别的综合艺术品，意在建立可与世界级博物馆比肩的“硬通货”收藏。 • ​​获取方式​​：依靠金融帝国的雄厚资本，通过古董商网络与私人洽购先行集藏，再捐赠或长期出借给大都会博物馆，形成“藏—展—学术”一体化模式。 • ​​能力与特点​​：投资银行家背景使其将艺术品视作长期资产配置；家族人脉与拍卖行关系密切，拥有最强的资金调度与全球信息优势；审美由初期“炫目珍奇”逐渐转向宋、元官窑的高雅格调。 ​​2. 乔治·尤摩弗帕勒斯（英）​​ • ​​重点方向​​：19—20 世纪初中国外销瓷及宋元青瓷，尤重通过考古与贸易路线可追溯来源的器物，用以建立“海上丝绸之路”陶瓷断代标尺。 • ​​获取方式​​：利用大英东方陶瓷学会平台，通过古董商与驻华使团渠道，在伦敦和香港之间往返采购；大量藏品以研究为目的捐赠给大英、维多利亚与艾尔伯特等博物馆，供学术陈列。 • ​​能力与特点​​：学术型藏家，强调考古学价值与断代标准；低调、纯粹，以研究心态收藏；藏品体系完整，对后世公共教育贡献突出。 ​​3. 大维德爵士（英）​​ • ​​重点方向​​：宋、元、明早期高古瓷，尤其关注成化、弘治御窑，力图用私人收藏补足大英博物馆研究空白。 • ​​获取方式​​：牛津博德利图书馆学术背景促使其通过古董商与拍卖行（苏富比）定向搜求，并与尤摩弗帕勒斯等学者藏家互动交换。 • ​​能力与特点​​：深厚的文献学功底与鉴定眼力；重视器物与史料互证，藏品兼具学术与审美；私人资金与捐赠机制并用，形成“学者—藏家”双重身份。 ​​4. 鲍尔（美）​​ • ​​重点方向​​：明清民窑及带有欧洲装饰趣味的“中国-伊斯兰”风格器物，偏好低调却具异域情调的色釉与纹样。 • ​​获取方式​​：德裔巴伐利亚贵族后裔，性格低调内敛，专注明清民窑；常通过苏富比、佳士得与欧洲老藏家后人征集，再以私人名义出借给纽约及欧洲博物馆巡展。 • ​​能力与特点​​：家族产业提供充裕现金流；审美倾向“静观内省”，重视文化比较视角；因不急于公开竞拍，藏品多以洽购、继承方式扩充。 ​​5. 松冈清次郎（日）​​ • ​​重点方向​​：中国官窑与元青花，兼收佛教造像等东方艺术；1970 年代后大量购入宋、元、明瓷器，最终形成松冈美术馆 1800 余件的庞大中国陶瓷藏库。 • ​​获取方式​​：以企业家身份在 1970—1980 年代的国际拍卖季集中出手，香港苏富比成为其主要战场；相信公开竞价能减少仿品风险，故高度依赖苏富比等平台。 • ​​能力与特点​​：敏锐捕捉拍卖行情，资金调度迅速；性格果断，出手阔气；藏品系统性强，对官窑与元青花研究影响深远。 ​​6. 胡惠春（中国香港）​​ • ​​重点方向​​：明清官窑，尤其是成化、弘治、永乐精品，兼收少量宋瓷；布局“缘—精—系统”三原则，强调传承有序与精品集中。 • ​​获取方式​​：上世纪 40—60 年代通过伦敦古董商与香港本地行家筹得珍品；1960 年在香港创立“敏求精舍”，以团体方式联合藏家竞购并共同研究。 • ​​能力与特点​​：上海金融背景带来人脉与资金；兼具商人精明与文人情怀，重系统、重传承；50、80 年代两次向上海博物馆捐藏 300 余件，体现“藏为公用”的理念。 ​​7. 赵从衍（中国香港）​​ • ​​重点方向​​：只要明清官窑及名家珍品，尤以成化斗彩、永乐青花为最；被视为“传统藏家”代表，出手稳健而精准，不管多贵都要拿下。 • ​​获取方式​​：上世纪 70—80 年代借助香港苏富比平台，与国际买家竞争拍场；曾自建展厅，也通过胡惠春专场等拍卖会优化组合。 • ​​能力与特点​​：商业巨擘出身，资本实力与人脉深厚；审美稳健、讲究出处；因重拍场规则，藏品流动性较强，但流失亦促成市场标杆价格形成。 ​​8. 玫茵堂（瑞士）​​ • ​​重点方向​​：明清官窑及宋瓷，器型、纹饰追求极致完整与宫廷原貌；同时关注 19 世纪末至 20 世纪初过渡期瓷器，以丰富西方馆藏空白。 • ​​获取方式​​：依托瑞士银行家族财富，长期在全球拍卖行与古董商手中布点；藏品多经学术机构鉴定后入藏，并与欧美博物馆保持借展关系。 • ​​能力与特点​​：理性克制的资金运作与家族基金会模式；偏好“精品+捐赠”策略，既保值又服务公众；藏品图录与学术出版齐备，体现欧洲上流社会制度化收藏观。 ​​9. 天民楼与鸿禧美术馆（中国台湾）​​ • ​​重点方向​​：乾隆至清早期宫廷瓷及汝窑天青釉洗等稀世名品；兼收明清官窑与文人雅器，强调华丽与工艺极致。 • ​​获取方式​​：依托台湾实业家张添根家族财力，通过苏富比、佳士得与香港古董商征集；藏品常以成组成套出现，多批次入藏美术馆。 • ​​能力与特点​​：制造业资本雄厚，收藏决策效率高；审美倾向“华丽宫廷风”；美术馆定期举办讲座与展览，突出公共教育功能，成为两岸文化交流窗口。 ​​根据以上几个收藏家的特点，可以窥探不同地缘的收藏特色。 从资金来源角度看，欧美藏家多依托金融、实业帝国，日本与台湾藏家亦以企业家或家族基金为后盾，香港藏家则利用亚太拍卖中心的地缘优势。 收藏的获取渠道​​根据时代进步而变化：20 世纪初以古董商洽购为主；70—80 年代后，国际拍卖行成为核心战场，尤其香港苏富比的设立大幅改变了华语藏家的获取方式。 此外，这几位收藏家的审美取向和重点有明显不同​​。尤摩弗帕勒斯、大维德爵士偏学术；摩根、洛克菲勒家族重稀缺与保值；松冈清次郎、胡惠春、赵从衍、天民楼／鸿禧呈现“企业家眼光+传统文人情怀”；玫茵堂体现欧洲基金会式理性。从捐赠、借展到自建美术馆，藏家们越来越重视学术出版与公众共享，使私人收藏与博物馆功能日趋融合。 回归瓷器本身。每个时期都有首创的形制、颜色和图案。简要总结如下： ①各时期首创的器型： 唐代：凤首壶、三彩胡瓶、盘口瓶等异域风格长颈瓶 五代‐宋：紫口铁足洗/盘、定窑刻花八棱碗、耀州青釉刻花器、龙泉梅子青/粉青釉器 元代：青花象耳瓶、枢府釉梅瓶与大罐 永乐：扁腹式玉壶春式执壶、扁葫芦尊，器体修长秀美 宣德：鱼藻纹棱口洗、宝石红僧帽壶 嘉靖：上圆下方葫芦瓶，大型器物增多 万历：蒜头瓶、五彩人物八仙罐，红绿对比强烈 雍正：抱月瓶、琮式瓶，造型精密计算 乾隆：转心瓶、交泰瓶，锦地轧道、粉彩“锦上添花”技法 ②各时期首创的图案： 唐代：三彩陶俑、花卉与几何纹多色印花 宋代：冰裂纹、弦纹刻花、缠枝莲/牡丹刻划 元代：青花一次性绘九层繁密纹（龙凤海水缠枝等） 永乐：“十六子”（“四四如意”） 成化：斗彩填彩、青花里外对比留白画法 乾隆：“锦上添花”轧道刻花，立体感强 ③各时期首创的颜色： 唐代：三彩黄、绿、白及晚期釉下彩 宋代：南官窑天青、龙泉梅子青、定窑白釉 元代：钴蓝青花、洪武釉里红、霁蓝、低温黄釉（纯正的低温黄釉始于明洪武，永乐时期的作品亦很罕见。及至弘治时期，黄釉釉色淡雅娇嫩，光润如鸡油，称为“娇黄”“鸡油黄”，又因以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称。弘治黄釉器在历朝黄釉瓷器中有极高的声誉，为明清黄釉的典范。） 永乐：苏麻离青深幽蓝、鲜红釉、甜白釉 成化：“娇黄”地青花，低温黄釉似鸡油 嘉靖、万历：宫廷流行一种艳丽的官窑五彩瓷器，施彩以红、绿为主色，绘画繁密，但是工艺粗造，很能体现当时浮躁媚俗、奢靡市井的社会思潮。因此中国的制瓷业到了晚明，质量反而下降，精细程度大不如前。嘉靖五彩多用橘红色，所谓的橘红色，是在黄彩上涂红彩，俗称“黄上红”，这是嘉靖朝独有的色彩。不过，民间制瓷艺术倒是另一种情况，比如以制作佛菩萨造像闻名的何朝宗，可谓晚明陶瓷界清流。 雍正：苹果绿、淡黄、天蓝等单色釉 乾隆：胭脂红、秋葵绿，粉彩浓淡阴阳表现