画说六千年 打开中国美术的另一扇门
[加]曹星原 编著/陈媛媛 绘
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9.8万字总字数
¥49定价
[加]曹星原 编著/陈媛媛 绘
本书为中国美术史科普书。由中国美术史研究领域专家曹星原用独特的视角，带领读者去了解并剖析中国传统美术，告诉大家应该如何去欣赏中国美术，中国美术又体现了古人怎样的审美意趣。而陈媛媛老师手绘的视觉笔记使内容更加清晰，从而更容易记住每一讲的核心内容。 全书共分七章，第一章主要介绍了鹳鱼石斧缸、御龙图等展现古人生死观的器物，探讨中华民族追忆先祖这一文化习俗的历史渊源。第二章细致讲解了敦煌五百强盗成佛因缘图壁画、云冈大佛等佛教艺术在我国古代的发展。第三、四章围绕宫廷艺术品，探讨包括《女史箴图》《韩熙载夜宴图》等体现古代帝王生活样貌的画作。第五章借山水画，介绍作品与画家间的关系，展现了作者的精神面貌与思想。第六章详细介绍了《珊瑚笔架图》《容膝斋图》等艺术作品对新的书画语言的探索与使用，展现了那些表达个性与特定感情的书法作品和文人画接近19世纪起源于欧洲的现代艺术运动的艺术形式，也就是古代的现代。第七章则介绍了以《搜尽奇峰打草稿》《千岩万壑图》为代表的17—19世纪具有独创性的中国艺术作品，它们的出现打破了当时中国艺术上保守陈旧的局面，创造了又一波中国美术创作的高光时刻。
这本书从专业性上来说，内容偏浅。但是作者切入和归类的角度兼具对中国文化内涵的理解和全球视野的研究方法，特别适合当代的我们作为“科普+”来阅读。 全书最爱米芾的《珊瑚贴》- 诗书画的完美结合。一种“师古”后的个性追求，抛弃了“精致的均衡和完美”，如同狂风中船的桅杆，或阵上的战马，气势雄壮，行动迅速。珊瑚笔架的描绘寥寥数笔，生动逼真。对于稍微了解过珊瑚的我来说，脑子里顿时充满了对这副笔架真实样貌的构想 - 如果是牛血色那必是极美的。 一直对董其昌的作品爱不起来，尽管他在画论上的贡献不可否认。但是通过曹老师对《婉娈草堂图》解读，让我看到了“革新思想下”的董其昌。当一切绘画技法都被前人玩过以后，打破再排列组合确实是尝试突破的方式，无论结果我是不是喜欢，都不妨碍对这种探索的鼓励和嘉奖。确实，我感受到了李可染的评价：月光下的景色：“那光线淡淡的，不像阳光那么明确，而是散漫地反射开，好像四处都有光，把所有的东西都照得通体透明。” 入门+可读，小白不推荐。
当初看锵锵三人行认识曹星原 ，后八卦到她是美国汉学家高居翰前妻。高居翰是我准备读中国美术史又不想看国内方式的解读而选定的第一位西方的中国美术史家。曹先生颠覆了我的初始认知，很有说服力，比普通经历的中国留学学者（比如陈丹青）有更深刻的比较研究。所以从最开始就关注了她的微信公众号。 准备买纸书《美绘之术六千年》前搜到本书，就先读起来。买来便对照阅读。内容大体一致，美绘后出自然丰富些；纸书的图片质感也好，电子书图片分辨率太低。 本书给了我中国美术史一个清晰的轮廓印象，特别任熊之后，以前都弄不清那些名字，四任、四王…随便说说就是一堆罗列，终究是通过作品容易记住。虽然并不喜欢思维导图之类总结，本书插画略有些意思。 线上线下结合真不错，读书人的幸福。
按时间顺序介绍书画艺术，作为读者很受益
刚看了第一章， 解说6000年前的仰韶彩陶- 鸛鱼石斧缸 。 联想到刚刚看过的古埃及展， 中国古代文明确实熠熠生辉。 中国美术， 需要传播和传承。 解说深入浅出， 推荐。
比较基础和主观的一本艺术小史吧！有些独立的观点，比如千里江山图的评价！图片比较模糊。