李义山诗集

骆玉明: 李商隐（813-858）字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人，唐文宗开成二年（837）进士，少年得志，却长期沉沦，一生中除了几度在京任低级官职，大部分时间都是在地方上为人作幕僚。当时所谓“牛李党争”十分激烈，李商隐被卷入漩涡，他仕途上的不顺利与此有关。李商隐的情感生活也多有挫折，据学者研究，他有过一些违于常规的恋爱经历，但都没有结果；婚后他与妻子感情很好，然而妻子又在他三十九岁时去世。他生活在一个颓败的缺乏希望的时代，加之个人境遇困厄落魄，内心情感屡遭创伤，遂造成精神上浓重的失落感。 李商隐诗中有一部分与时政直接相关。如大和九年甘露之变发生后，他曾写了《有感二首》、《重有感》，感慨在那场企图诛杀宦官的行动中朝臣的无谋和宦官集团报复的凶虐；在主张清除宦官势力的刘蕡遭贬斥而去世时，又接连写了《哭刘蕡》等数首诗再三为之叹息；而《行次西郊作一百韵》则历数了唐王朝由盛趋衰的重要原因，悯叹民不聊生，哀伤自己对这一切无能为力。同时他也写过不少咏史怀古类的诗篇，或寄慨于往事，或借古讽今，但都有现实的感受在内。这类诗常写得辞面温婉而内在的锋芒异常锐利，如《贾生》中“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，《龙池》中“夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”等等。《吴宫》一篇就意境而言尤为精美： 龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。 这是想象吴王夫差宫中宴饮的情形。醉生梦死似乎也是一个永恒，然而时间仍然在流动着，水浮载落花漂出宫来就是证明。在这时间的流动里，危机正在生长，衰亡即将降临。 不过，李商隐诗最具特色的还是抒发个人情思的一类作品。他在思想上有着反传统的倾向，对周公、孔子的“道”不那么钦佩；对于诗歌，他在《献相国京兆公启》中说：“人禀五行之秀，备七情之动，必有咏叹以通性灵，故阴惨阳舒，其途不一，安乐哀思，厥源数千。”这里强调了诗歌的作用主要在于抒发性灵，表达情感。沿承中唐诗已有的趋向，李商隐在表现个人情思方面更为深入、细致；他特别擅长用精美华丽的语言，含蓄曲折的表述方式，构成朦胧幽深的意境，来呈现心灵深处的不易言说的人生体验与情绪。这种向内心深处的开掘和与之相应的艺术创造，使李商隐成为唐诗的最后一位大家，同时也使得晚唐诗以一种强烈的特征与以前的诗歌相区别，从而构成唐诗发展的一个新的阶段。 在李商隐的无题诗（包括以篇首数字为题而实际仍为无题的诗）中，上述特点尤其显著。关于无题诗各篇的主旨虽向来多有异说，但其中一部分写的是男女恋情应是无疑的。这些诗之所以在中国诗史上格外引人瞩目，是因为在以前的文人诗传统里真正的爱情诗并不多，很少有人以当事人的立场将它当作一种刻骨铭心、生死无休的情感来描述。比较多的其实是对女性的表示欣赏的所谓“艳情”诗；如果是写夫妻关系，则诗中的情感表现通常偏于端谨庄重，更具有伦理意味。而读李商隐诗，令人感觉到深厚的恋情已经被视为生命中最有价值的东西。他的艺术表现方法也与此有关。这类诗多用七律写成，七律的结构通常是以跳跃性的步调展开的，大抵每一联自为一意蕴不同的层次，逐层铺展，而李商隐的诗则往往全篇都是吟咏一种情绪，在不同角度上叠加复重，显得更为深入和细密，感情气氛十分浓郁动人。如《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 这是写一对被阻隔的恋人之间的固执而又痛苦的情感。从别离之苦，到恋情的纠缠固结，而后是两地为相思而憔悴的伤感情景，最后又以仙家蓬山譬喻两人虽近在咫尺却又远过万里，唯有借“青鸟”传书却无法见面，更增添了一层愁苦。全诗始终围绕恋情的无法舍弃又无法满足来写，而“春蚕”、“蜡炬”一联写情几于凄厉，令读者的心灵受到震撼。又如《促漏》一诗： 促漏遥钟动静闻，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。 前半部分写一女性的居处，这里幽缈隐秘，闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何时重现。最后画面转为明亮，写南塘中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。这也是一层又一层地渲染，烘托出寂寞和孤单之情。 其实我们无法弄明白李商隐的那些关于爱情的诗篇究竟是写自身的具体经历还是虚拟，更无法知道诗中所写的对象是谁，只能推断这总是同他的情感经验有关系。而且，不仅是与恋情有关的诗，他的其他主题的诗篇也有不少写得意境朦胧迷幻，形成了一种显著特征。这些朦胧诗篇常常是既不大容易读“懂”，却又传达了强烈的情绪，使人为之吸引并受到感染。这里再以他的《锦瑟》诗为例，分析这种朦胧诗的“晦”与“明”： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！ 这首诗到底写什么，从古到今聚讼无已，恐怕只能承认它的有些背景是无法确认的，读者唯有凭自己的人生经验和情感趣向去体味。但它也并不是没有提供引发读者去体味的线索：开头两句，至少提示了这是追忆“华年”而生的情怀，而“无端”二字，则有猛然一惊之感。中间两联连用四个典故：第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现了一种人生恍惚之情；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事，在这里具有浓厚的伤感意味；第六句虽不知出自何典，但中唐人戴叔伦曾以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景（见司空图《与极浦书》），这里大致也是指一种朦胧虚幻的感觉。到末尾两句，进一步点明“此情”并非在追忆之中才转为“惘然”，早在当年已是如此。总之，全诗虽有幽晦难明之处，但它反复渲染的人生之虚缈、迷惘、伤感的情味却十分浓郁，而且有关意象十分鲜明，所以读者不会觉得诗人是在无意味地故弄玄虚。 上述各诗中程度不等的幽晦现象，可能与作者出于某种原因而故意回避有关；但更应该注意到，诗歌终究是一种艺术创造活动，一定的艺术特色总是和诗人的有意追求分不开的。至少，李商隐并不把清楚地记述具体的人物事件看作是诗歌写作的必要条件，他也不是直接抒发单纯明了的喜怒哀乐之类的情感，而是着重用象征手段对自己内心的流动不定的情感体验作印象式的表现。他证明了诗歌并不一定需要表述明白的事实，而可以用朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，这种诗有利于激发读者在阅读时的创造性参与，从丰富中国古典诗歌的面貌来说是一大贡献。 李商隐当然也写过许多抒发日常生活情感的诗篇，像著名的短诗《乐游原》： 向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。 此篇常被当作唐王朝趋向没落的象征来使用。诗人本意是否如此难以断定，但李商隐诗中多用衰残意象如夕阳、残花、枯荷之类则是前人早已注意到的。个人命运与时代气氛，确实容易使他产生一种无奈的萧瑟情绪。 李商隐的诗广泛吸取了前人的艺术成就，如南朝宫体诗的绮艳，骈文的用典精巧，杜甫近体诗音律的严整和语言的精练，李贺诗用语的瑰奇新颖和色彩秾丽，都是比较明显的。但作为大诗人，他有自己独创性的追求，前人的特点已经被融会再造为自己独特的风格。因而，他也成为后人学习的重要典范。从诗型来说，他对近体诗最为擅长，尤其七律，可与杜甫并称为唐代两大宗匠。

未读到的李义山大字本 毛泽东在去世前还曾想系统地研究李商隐的无题诗。就在这时，上面通知人民文学出版社赶排《李义山诗文全集》线装大字本，说主席要研究李商隐的无题诗，回答刘大杰。但因主席病重，排部分散页即随时呈送。1976年9月8日还急送去部分散页，9日凌晨听到毛主席逝世的消息。（《文坛风云录》第418页）

没想到诗集这么难读，以为它题材短小就轻视了，断断续续看了好久，还是送的会员才读完，真的书非借不能读也，真自己有了，束之高阁，哎。再说内容，其实没看太懂吧，也没能力评价，不过确实是需要大量的注释，还要配背景，翻译才能细细的读，这么粗略的读一遍，读完都忘了内容了。

都是简体字。也没有注疏。没什么价值。

“冷门诗人”李商隐的诗显得太现代太超前了，“这些歌非市场，是在和一些独特的人沟通，我惊讶原来生命在冷门的角落也可以得到沟通”。 大概人类纯粹的生命体验历来是相通的吧。