枕上诗书：一本书读懂唯美中国艺术

他是竹，竹是他。他以竹为骨，在泥泞的世道里给百姓撑起了一把温暖的伞；竹以他为骨，有了他，那一枝一叶都是墨香、竹香、纯真仁爱的灵魂之香。 这便是中国人的艺术吧，它们是一幅幅精妙的书画，穿越浮光掠影的历史烟尘，仍以或雄浑或婉约的绝美震慑心魄；它们也是一个个曲折的故事，任时光红衰翠减，岁月关河冷落，仍细诉着当年的汗青秘事和文人清欢；它们更是一个个不屈的灵魂，用力而生动地活过，经滚滚光阴洗礼，代代文明传承，渐渐成为民族的魂魄。 以上文字摘自本书结尾，一本小书画了一百五十多条笔记，自己挺喜欢的。

刚练了一年的颜体，感受到中国字博大精深与美不胜收，想找些这方面的书看，就看到了这本书，初初翻阅，感觉作者对于中国文化的热爱，不仅看到了关于名帖名画的详细介绍，还有它们后面的故事，引人入胜值得一读，也希望还有第二辑 中国艺术如一个女子，从懵懂到成熟，从简拙到曼妙，从青涩到丰腴，在时光的雕琢中日渐瑰丽绽放。 中国艺术有着极致的技法之美。一支柔软的笔毫，在纸上点、染、皴、描，变幻出千万种姿态。有万壑松风的壮阔，有簪花仕女的旖旎，有青绿黄赭的多彩，也有水墨飘逸的淡雅。 中国艺术有着极致的意趣之美。丹青在方寸间叩问自然，叩问生命。浓墨淡彩绘出诗意，黑白极简描出禅味，半掩留白渗透哲理。欲说还休，最难将息。 中国艺术更有着极致的灵魂之美。纸墨浸润的，是一个个或喜或悲的故事，是一段段坎坷跌宕的人生，是一个个不折不屈的灵魂。有忠臣良将的慷慨赴死，有贤能志士的讽言直谏，有文人墨客的落寞黯然，有仕女丽人的哀怨叹惋，有国仇家恨的崩溃疯癫，有儿女情长的离思销魂，有少年得志的意气风发，有老者淡泊的智慧通达……酣畅淋漓，笔抒胸臆。那是中国人独有的生命悲欢，亦是中国人独有的精神气质。 每幅书画的题目与结尾都令人耐人咀嚼体味 书帖 🔥陆机的《平复帖》——鹤唳华亭，回不去的旧时光 《平复帖》是从章草演变到今草的典型之作，通篇有着与后世书法完全不同的古拙质朴之气。它的点画奇古高绝，线条圆转遒劲，笔法保留了章草中锋特行的篆籀之意。点画形态各异，健劲有力；横画短促，俯仰变化又有篆隶的绞转之法；竖画相对较长，且带弧度，圆润坚挺；大量侧锋的运用使得字迹活泼生动，空灵自由，极具美感 《平复帖》的章法没有明显的疏密变化，紧密浑厚却气韵相连，上下呼应，笔断意连，一气呵成，节奏畅达。全篇用秃笔写在粗粝的麻纸上，只蘸取墨汁四次，用墨枯涩，多用飞白，使得笔锋若隐若现，圆润古朴，磅礴大气，既有视觉的淡雅苍劲，也有古老而神秘的气息。 🔥王羲之的《兰亭集序》——夹缝人生，成就纸上风骨 《兰亭集序》集中体现了王羲之书法艺术的最高成就。王羲之开发出毛笔“方”的特性，如刷子一般，使得字的线条如飘带般，有了坡度、笔锋和动感。 《兰亭集序》运笔以圆转为主，方圆并举，藏锋、露锋并用，笔锋变换自如，极为精到。如“不”字的露锋、回锋流畅切换，“永”字的八法齐备，“夫”字的八面出锋。此外，单字内部或字与字之间以牵丝映带相连，缠绵婉转。笔画线条“肥不剩肉，瘦不露骨”，清丽风流，又穿插跳跃，颇具动感，形成“道媚劲健”的艺术效果。正如后来梁武帝的评价：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。” 《兰亭集序》的结体诡谲多变，同一字形绝不重复，全文二十一个“之”字，个个不同。王羲之通过疏密变化、结构位移、正欹(qī)开合等变化方式，打破线条的平衡，再通过字体结构重塑平衡美感，设计巧妙，生动多姿。而且多处善用“留白”之美，创造黑色墨迹中的白色空间，少了黑色的压迫感，多了舒朗和稳健。 全文章法自然天成，行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，自始至终流露着一种从容不迫、潇洒自然的气度，有着魏晋士大夫风神蕴藉、优雅飘逸的风骨。 与书法技艺相得益彰的，是内容的字字珠玑，含义隽永。 🔥王献之的《奉对帖》——老来多健忘，唯不忘相思 《奉对帖》具有王献之书法的典型特点。行草字体，用笔外拓，圆转秀润。结体松散，骨力柔弱。而全文一笔书写，似断似连，欲断还连，字与字之间牵丝映带相连，更显缠绵。 它的独特之处、价值所在，是它没有那么和谐完整。前面整齐，后面狂放，整体风格并非一以贯之。王献之在写这封信时，情绪哀伤痛苦，便难免流露于笔端。前边的字体柔媚娟秀，情绪尚能控制，但是在“以之偕老”之后，明显开始失控，宣泄之情喷薄而出，字迹也狂放游走起来。尤其最后“绝气耳”三字，字字啼血，“耳”字拖尾极长，几乎不能辨识，似乎能看到他耗尽最后一丝力气写罢后气殆痛苦的样子。 帖子后面的故事缠绵悱恻，令人心酸 🔥颜真卿的《祭侄文稿》—满门忠烈，血荐轩辕 颜真卿的书法以雄秀端庄、遒劲有力见长，它打破了书坛近四百年几乎一直为“二王”书法所笼罩的局面，摒弃了飘逸娟秀的审美，开拓了一种五岳三山般雄浑磅礴、多力筋骨的笔体。他独创的“颜体”与柳公权的书法被人称为“颜筋柳骨” 这幅《祭侄文稿》不拘书体，不计工拙，颜真卿以深厚扎实的书法功底，恣意挥洒着胸中的澎湃情感。那些屡屡出现的删除涂改，恰是他当时情绪激动、思如泉涌、手不能追的写照。他无法控制自己，只因他的亲人死得实在惨烈。 全篇虽为行书，但字的形态时而楷，时而行楷，时而行草，甚至狂草相交融，字随意走，笔法圆转，笔势外拓，笔锋内含，力透纸外，具有“颜字入纸一寸”的典型特点。线条浑厚圆劲，造型沉郁古拙。结体宽博，平正奇险。它的章法看似无形实则有形 通篇气势悲壮而挥洒自如，如泣如诉，如控如檄。其情激切，如斗士之临战阵；其意悲壮，若壮士之啸长风。 时至今日，《祭侄文稿》早已超出了一幅艺术作品的范畴。它不仅仅是一幅珍贵的书法墨迹，也不仅仅是一篇悲痛的祭文，它是华夏同胞心头共同的一滴眼泪，也是共同的文化根基、共同的民族魂魄。它是颜真卿家族满门忠烈的见证，它是中华民族气节的象征，也是蕴藏在我们血脉里的一缕豪情，更是中华儿女继往开来的图腾。 这是艺术作品的力量，这是民族精神的力量。 🔥杜牧的《张好好诗》 此是杜牧书法现存的唯一真迹，为行书作品，是国家一级文物，曾禁止出国展览。全篇用笔以“二王”为宗，中侧锋并用，妍中有险，柔中有刚，是唐代习“二王”者中最深得精髓和韵致的。其中“高、殊、云”等字，源自王羲之《圣教序》，而“水、牧、低、弦”等字，有六朝风韵，丰厚古雅。 而杜牧用笔的独特奇绝之处，一是提按动作夸张。提则笔画清新灵动，按则质重浑厚，再佐以墨迹的枯润，便有无穷的变化。其笔画粗细对比强烈，却瞬间完成转换，足见其控笔能力的强大。如“赠”“梳”等字，入笔重按，渐行渐提，精巧飞动。二是用笔徐疾对比强烈，有的平稳端正如楷书，有的灵动疾驰如脱兔。三是用笔方圆灵动，不拘前人法度。同时，杜牧独有的“沉肩”笔法，如“见”“凋”等字，具有鲜明的个人特色。 结体质朴，稳健中透露着姿媚奇趣，非常规的结体方式占到多半以上，或收或放，或大或小，正欹开合，都极尽变化却毫不突兀。 整篇章法一气呵成，从开始的清秀端正，到后期的挥洒自如、放纵多姿，书由心出，笔由心意，酣畅淋漓地体现了杜牧惆怅叹息又哀怨忧伤的心情。 世上的爱情，伤心一次已经足够。余事皆是 🔥苏轼的《寒食帖》——从此后，他一边脚踩荆棘，一边放声唱歌 被称为“天下第三行书”的《寒食帖》。乍看去，这幅帖中的字实在算不得美，甚至有点丑，字体忽大忽小，字形歪斜扁塌，布局随意凌乱，毫无一般书法佳作的工整、挺拔、美观。然而它被历代书法家、鉴赏家推崇珍藏，奉为旷世神作，书法家黄庭坚、画家董其昌、词人纳兰性德、乾隆皇帝都曾钤印题跋。 苏东坡的书法特点结体多为横扁，黄庭坚戏称为“石压蛤蟆体”，因为苏轼写字喜欢把手腕按在桌上，单字的右侧不易开展，形成“左秀右枯”扁侧的字形特点。《寒食帖》便有这样的结字特点，但又有着与苏轼以往字体截然不同的气韵，不再是肥厚倾侧，而是大小错落参差，动感十足，随着写作的心境自然变化，墨色饱满，一气呵成。正如苏轼自己说的“书无意于佳乃佳尔”，不过度去追求意兴的完美反而成就了完美。黄庭坚叹为神品，并在其后书写跋文，与原诗合成“双璧”，成就经典。 《寒食帖》是苏轼自“乌台诗案”以来所有悲苦心境攒聚后的爆发与倾泻。对于普通人来说，那个落寞至极的寒食节可能会成为压死骆驼的最后一根稻草，可对苏轼来说，发泄过后，他仿佛终于完成了自省的功课，然后如凤凰涅槃一样重生。浮生太短，功名利禄不值得纠缠半生，不如伴一船风月，乘千里烟浪，驶向心中的大自在。如果还有别的，就是踏踏实实为百姓做点事。 第一行书《兰亭集序》是名贤雅士的潇洒，第二行书《祭侄文稿》是忠臣烈士的悲愤，皆是常人难以体察的情绪。而《寒食帖》传达的是千古士子及普通人遭遇的清锅冷灶、灰心绝望，但它以苏东坡的精神力量告诉我们，人生若有不如意，生命如逢低潮时，该如何度过。 介绍了中国十大传世名画中的七幅画: 东晋顾恺之的《洛神赋图》唐代阎立本的《步辇图》张萱的《虢国夫人游春图》南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》北宋王希孟的《千里江山图》张择端的《清明上河图》元黄公望的《富春山居图》 北宋赵佶的《瑞鹤图》 元代赵孟頫、管道昇的《鸥波亭图》明唐寅的《王蜀宫妓图》 清八大山人的《孤禽图》郑夑的《竹石图》 🔥《洛神赋图》——曾许痴心与流珠，终被辜负 它是中国十大传世名画之首，是最早描绘人类情感的画卷，被奉为“绘画始祖”。它讲述了一场旷古奇绝的人神之恋：人是三国才子曹植；神是上古伏羲之女，溺亡洛水后成为洛神，又名“宓妃”。他们相遇相爱，却被迫分离。 岁月的风烟在一千六百多年的时光指缝间穿梭，淡化了墨色，浓酽了斑驳，甚至迷离了原画的踪迹，唯有那亘古缠绵的主题，仍在翠珠熏炉的烟雾中，幽幽发出令人伤心的叹息。 🔥《步辇图》—那场盛大的求婚，与爱情无关 此幅画是初唐政治人物画的杰出代表。画卷上共绘有十三个人物，人物繁多，却因阎立本精妙的构图，井然有序，丝毫不显凌乱。画面分为两组：右侧以唐太宗为核心，九名宫女抬着步辇，手执华盖、屏风扇，如众星拱月般簇拥而至；左侧三人顺序排列，前面是宫廷礼官，中间是吐蕃使者禄东赞，后面是一名译官。整体构图疏密有致，重点突出。 🔥《虢国夫人游春图》——大唐后宫不能说的秘密 这幅画代表了唐宫仕女图的最高水平，成为中国美术史上的经典，是中国十大传世名画之一。 述说中可以感受到笔者对于女性追求自由的欣赏 🔥《韩熙载夜宴图》——潜伏在盛宴中的间谍与反间谍 它是中国十大传世名画之一，以生动细致、毫发入微的描绘成为中国古代人物画的巅峰之作。然而，它诞生之初并不是一幅艺术作品，而是一份神秘的政治谍报。它背后故事的主角，一位是画中的主人公韩熙载，另一位则是写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的著名词人皇帝李煜 猜忌是心上长出来的一根刺，会将信任刺得支离破碎，会将人心刺得支离破碎，最终将山河刺得支离破碎。 🔥《瑞鹤图》——那是祥瑞，那是悲伤 《瑞鹤图》集诗词、书画、绘画、印章四种艺术形式即“诗书画印”于一体。这种由赵佶发明的绘画审美，直到今天仍然沿用 书画是宋徽宗最大的成就，远高于他做皇帝的政绩，即便放在中国浩瀚的艺术史中，也是亮眼之作。他几乎全能，山水、花鸟、人物，无一不精。他的工笔花鸟画是院体画的巅峰，画花四季不同，鸟以生漆点睛，形神兼备，而他独创的瘦金体，突破了前人“行草篆楷隶”的定势，自成一种书体，锋芒毕露，断金割玉。他喜欢用瘦金体在画上题诗，双剑合璧，美不胜收。这样书画双绝的作品，除了《瑞鹤图》，还有《五色鹦鹉图》《芙蓉锦鸡图》（图3），都是传世之作。 宋徽宗的审美品位独领了千年风骚，至今仍是极简的典范。它不仅体现在书画上，还体现在建筑、金石、器物等方面。道士刘混康向他建议，将汴京的东北方向垫高，有利于皇家风水和绵延子嗣。宋徽宗便着手准备修建“艮岳”。艮是八卦中的东北方位，山之象。宋徽宗特意从苏、浙地区运来奇石太湖石，打造山水意境的梦幻园林。他选用太湖石的要求是“瘦、漏、透、皱、丑”，给后世历代皇家及私家园林布景石材的甄选提供了标准。 与其把命运交给祥瑞，不如握在自己手里。 🔥《千里江山图》——只此青绿，天子与少年 元代著名书法家溥光赞它“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳”，它与别的画相比，如同皓月比之群星。这个说法并不为过。它实在美得惊世骇俗，历经九百多年流传，为中国十大传世名画之一，收藏于北京故宫博物院。 王希孟，作画时他只是个十八岁的少年，直至二十多岁英年早逝，他的一生只有这一幅画。他用短暂的生命创制了一幅瑰丽夺目的名作，也缔造了一段绘画背后的传奇。 《千里江山图》是一幅巨幅山水图，它采用散点透视，移步换景，描绘了连绵的山水。画中峰峦起伏，烟波浩渺，壮丽恢宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍楼阁点缀其间。山水间野渡渔村、茅屋草舍、水磨长桥与山川湖泊互相辉映。全画浑然一体，无论怎样切割，均可成为一幅自成格局的顶级画作，堪为神作。 《千里江山图》秉持了徽宗的教导，有着宋代院体画独有的工致，画风细腻，工整严谨，用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，身上的服饰都是砗磲晕成，且动态鲜明，每个人的动作都清晰可辨。（图6）微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，远观近睹均令人折服。 此画画面节奏起伏，韵律十足，意境优美，有可行、可望、可游、可居的空间意象，也体现了太平江山的意象。山石、林木分布有序，体现了君臣秩序；山势险要连绵却没有关隘城防，体现了太平盛世百姓安居乐业；碧波万里既暗示了季节，也是清明盛世的象征。雨霁初晴的江山生机勃勃，一如徽宗丰亨豫大的梦幻。 🔥《清明上河图》——一幅画的逆袭 是一幅风俗画，它以5米多的尺幅，绘制了北宋时期汴京的风貌。画面分为城郊、汴河、城市三部分（图1）。全图布局巧妙，超前性地把风俗画融入了长卷式山水画中，既有城市的世俗风情，又有城郊的山水田园，还有汴河的漕运码头。空间衔接转换巧妙，用S形的汴河横向贯穿，将城区和田园分割开来，又用虹桥这一道弧线纵向连接，从而处处相连，浑然一体。布局组织疏密有致，动静对比强烈，繁简处理得当，既有艺术性的美感，又充满故事性的意趣。 画面结构繁而不乱，长而不冗，段落分明，有着跌宕起伏的情节设计和强烈的戏剧张力。张择端是一个会用画笔当镜头的导演，他用俯瞰的视角统摄全画，用散点透视的方法取景，镜头沿着汴河移动，又用焦点透视的方法徐徐讲着故事。 这幅画后面的故事可惜未被徽宗重视 🔥《鸥波亭图》——你侬我侬，韶光终不负深情 这是一幅渗透着婚姻智慧的画 孟頫是真正的“书画双绝”。他是元代画坛领袖，提倡“书画同源”“以书入画”，将书法的运笔技法引入绘画，诸锋并用，指腕虚活，收放自如。他的画风师法自然的同时追求古意，诗中有画，画中有诗，用深厚独特的技法表达深邃幽远的意趣。（图1）他篆、隶、楷、行、草诸体皆精（图2），尤其精通于行书和楷书，是后世所有学习王羲之的人里最得其神韵者。他的楷书尤其精妙，笔法圆熟秀逸，结体妍丽工整，书风秀媚雅致，世称“赵体”。 他的妻子管道昇是诗、书、画俱佳的一代才女。她的书法以楷书见长，与东晋时期的女书法家、王羲之的老师卫夫人并称为“书坛两夫人”而她的画达到了古代女画家绘画的最高水平，被称为“丹青中的李易安（李清照）”。管道昇擅长画墨竹，首创“晴竹新篁”，用笔熟练洒脱，纵横苍劲秀丽，毫无女子之态，甚至超过了赵孟頫。 这幅《鸥波亭图》集两人之长，绘制了山水、人物、树石、亭台等，各科皆精。画面采用竖式构图，角度既有高远又有平远，层次丰富。 此画作中笔法灵活多变，不拘一格。画面左下部的坡石多用弧线勾皴，是变化了卷云皴得来的，而远处的山坡又是类似披麻皴的笔法，将几种皴法巧妙结合并富于变化。亭畔的柏树（图4），主干用繁线勾皴，笔力遒劲，树叶用笔密集点染，并用墨色的浓淡表现出树叶的层次。 画面采用白描的方式绘制人物，线条丰富，细劲圆润，随人物身份灵活选择。亭上的士人服饰多用兰叶描，流畅顺达；而楼下抬土的劳动者则选用折芦描和撅头钉描，用线条的顿挫表现衣服的皱褶和坚劲感。（图5）描绘鸥波亭的线条工整精细，为了突出鸥波亭的精致恢宏，选用了界画的方式，用界尺打出轮廓，内部又结合了文人画的方式信手简略地描绘，线条细匀又有浓淡粗细的变化，显示了精湛的界画技能。 管道昇补画的竹子采用双勾白描法，用墨线勾出竹竿竹叶的轮廓，用笔圆劲精细，清晰利落，风韵毕现。结构层次和空间处理得十分恰当，繁而不乱，疏密有致。最妙的是，管道昇的竹子比赵孟頫的画晚画一个多月，却没有任何生硬之处，与原画完美融合。她的竹子没有填色，没有抢夺赵孟頫的柏树已有的浓郁墨色，只是起着辅助和点缀画面主体的作用。它们丛丛密密地环绕，既有自己独立挺拔的风姿，又如流水般渗入画面的每一处，与柏树交织在一起，让整个画面都渲染上了竹的韵致。 这样的画面关系，如同他们比肩而立的婚姻，她做好妻子辅助家庭的本分，还托住了他精神世界的底。他却险些失去了她。 完美的婚姻，需要天时地利的恰好相遇，需要彼此投契的相知相爱，还需要一点经营的智慧，古今皆是。 🔥《富春山居图》——宿命里的坎坷和传奇 《富春山居图》是元代水墨山水的扛鼎之作，被誉为“画中之兰亭”。元代是继宋代后又一山水画的高峰期。如果说宋代绘画是沃土培植出的仙葩，有皇家重金投入的院体画，也有富庶宽松的环境滋养的文人画，元代绘画则是悬崖峭壁破土扎根的寒梅，深受压制、鄙薄的汉族文人在纡郁愤懑中用水墨寄托自己的逸兴神飞。故而元代的文人山水画最为兴盛，以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人为代表，被后人称为“元四家”。他们均为江浙人士，师法五代的董源、巨然的南派山水画，并受元初书画家赵孟頫的影响，但又各有其特点创新。黄公望为“元四家”之冠，他的传世画作中，《富春山居图》将元代写意山水画发挥到了“天人合一”的孤篇横绝境界，且与他的命运段段相契。 《富春山居图》原画在六张纸上，然后接裱成了长卷。画面以交响乐般的宏大篇幅描绘了富春江两岸初秋的景色，山川浑厚，草木华滋。构图采用“平远法”，散点透视，观者如沿着江畔眺望远处的山水一色、水天相接，景随人迁，人随景移。 《富春山居图》一分为二已六百多年，经历过2011年的短暂合璧之后，如今两部分仍然隔着海峡，遥遥相望。这幅画的意义已不仅仅是技艺的精妙、山川自然的气韵、文人的隐逸哲学，它已变成了历史的记忆和两岸悲欢离合七十多年的文化裂口，变成了中华民族“我在这头，大陆在那头”的乡愁。 颠沛流离、坎坷多舛从来只是命运的片段，而不是命运的主流，永恒才是。 一切可期。 🔥《王蜀宫妓图》——命运借他轻狂，偿以悲凉 是吴门画派的代表之作，是唐寅一生中最好的一幅仕女图，也几乎是整个明清时期最美的一幅仕女图。 画中人物造型富有时代特色，不同于唐代的丰腴，而是符合明代特色的清秀娟美的审美理念，体态匀称，削肩狭背，创新地描绘了明代仕女柳眉、细眼、樱唇的容貌，下巴尖削，更显得弱不禁风、楚楚可怜。 这幅画最为人称道的技法是线条的运用。唐寅的线条清细，骨法用笔，集历代大家所长，既有高山流水的笔意，又有卷褶飘带的笔势，简洁明快，刚柔相济。衣纹的线条采用了铁线描，精秀细劲，一气呵成，如春蚕吐丝。衣冠服饰的描绘极为工细，流转自如，衣物上的仙鹤云霞亦栩栩如生。 他像一株柔韧的藤蔓一样，沿着苦难的尖刀向上攀爬。他抛却了儒生“家国天下”的情怀，把个体从制度和礼教中剥离出来，无拘无束，恣意生长，活成了“宋明理学”框架外的鲜活生命。 有的人是光，注定不属于某个时代，而属于璀璨的历史星河。 🔥《孤禽图》——天才在左，白眼在右 八大山人兼工山水画与花鸟画，其写意花鸟画极具个人风格，独傲画坛，前无古人，也成为后人难以企及的划时代高峰。八大山人承袭了徐渭的泼墨写意，却更加严整可收。他的画造型奇特，不追求形似，与所绘物体的真实形象相去甚远，甚至偏于魔幻现实主义的风格。画面布局讲究，用墨极少，简约含蓄，既有着孤僻幽冷的深邃情感，也有着禅意的侘寂美学，更有着晦涩难懂的影射深意；既吸引着画外的人，又疏离着画外的人。 这幅《孤禽图》是八大山人写意花鸟艺术成熟期的一幅精品。它有着八大山人花鸟画的典型特点“少”，他自称“廉”，描绘对象少，使用笔墨次数少，物象占的空间少。 《孤禽图》的构图简约干净，一只禽鸟构成了完整的画面，却不显单薄空虚，通过恰当的布局，“以少少许胜多多许”。笔法苍劲有力、雄劲肆意而收放有度，用墨淋漓酣畅。八大山人充分利用生宣纸吸水能力强、墨汁易扩散的特点，下笔浑厚丰润，渐渐洇出层次，故而笔墨少却能层次丰富，质感生动。画面运用了大量的留白，“计白当黑”，将留白作为构图的重要部分，方可“知白守黑”，用黑白对比去烘托画面主体，凸显“禽鸟”，使得画面空旷幽深，似乎有无穷未尽的意味，更显得孤禽遗世独立，卓尔不群。尤其是那个画龙点睛的白眼，将整幅画的气韵哗地释放，那孤禽桀骜不屈、独立于世的气质便跃然纸上。 这白眼是八大山人画中人和动物的标志性动作，作家余秋雨说这是“令天地为之一寒”的白眼。它是画的灵魂，也是他自己的灵魂。他是天才，也是疯子。白眼背后，是他难以言说的痛苦。 娑婆众生，向世界翻个白眼的他，终于够到了孤独的不朽月光。 🔥《竹石图》——一枝一叶，都有骨子里的清香 郑板桥笔下的竹清瘦超逸，洒脱舒展，具有桀骜不驯之气，再接以他通俗易懂却含义隽永的题画诗，形成了一枝独秀的书画风格。 他是竹，竹是他。他以竹为骨，在泥泞的世道里给百姓撑起了一把温暖的伞；竹以他为骨，有了他，那一枝一叶都是墨香、竹香、纯真仁爱的灵魂之香。 这便是中国人的艺术吧，它们是一幅幅精妙的书画，穿越浮光掠影的历史烟尘，仍以或雄浑或婉约的绝美震慑心魄；它们也是一个个曲折的故事，任时光红衰翠减，岁月关河冷落，仍细诉着当年的汗青秘事和文人清欢；它们更是一个个不屈的灵魂，用力而生动地活过，经滚滚光阴洗礼，代代文明传承，渐渐成为民族的魂魄。

又读了一本好书。有趣、有料、有吸引力。书中精选了五千年中国艺术中最具代表性的传世之作，用讲故事的方式，讲述了中国艺术的浪漫与哀愁。 我不敢说自己读了这本书就读懂了中国艺术，但是我敢说读了这本书让我更加了解了中国艺术之美，中国艺术之博、中国艺术之精、中国艺术之深。我为为之自豪！ 读完这本书，更加惊叹、更加敬佩这些创作了传世之作的匠人们极致的灵魂之美。每一部传世之作都是一个个或喜或悲的故事，是一段段坎坷跌宕的人生，是一个个不折不屈的灵魂。有忠臣良将的慷慨赴死，有贤能志士的讽言直谏，有文人墨客的落寞黯然，有仕女丽人的哀怨叹惋，有国仇家恨的崩溃疯癫，有儿女情长的离思销魂，有少年得志的意气风发，有老者淡泊的智慧通达……酣畅淋漓，笔抒胸臆。那是中国人独有的生命悲欢，亦是中国人独有的精神气质。所以才造作了不朽的传世之作！ 推荐此书，希望更多的人看到它，品味它。以不朽之作滋养灵魂，传承中华文化。

近日购买了一套《中国书法五千年》，包含楷行草隶篆各体，几乎囊括所有书法名篇。现已看到《伯远帖》，停留了几日。 恰巧同时也在看《枕上诗书》，笔意飞扬，临纸满怀，因而有感写了以下几行文字。 《伯远帖》——一纸残笺中的乱世哀愁与废墟上的风骨 建康城的暮春，烟雨漫过朱雀桥，乌衣巷飘来一片湿润的墨香。4世纪的某个黄昏，王珣展开一卷麻纸，提笔写下“珣顿首顿首，伯远胜业情期，群从之宝”。墨迹未干时，他或许听见了庭院外渐近的马蹄声——那是前秦苻坚溃败于淝水的捷报，亦是东晋门阀最后荣光的返照。这封仅存五行四十七字的信札，如一枚刺入时光的琥珀，凝固了琅琊王氏的鼎盛风华、六朝烟雨的飘摇山河，以及中国书法从“古质”向“今妍”蜕变的刹那，成为后人触摸东晋风骨的一把钥匙。 朱雀桥畔的琅琊王氏，自衣冠南渡后便以笔墨定鼎江左。王导以“江左管仲”之名，在荆棘丛中辟出半壁山河；王廙挥毫作《孔子十弟子图》，以书画立起士族风骨；由王羲之而后，“王氏子弟，人人有书”，如璀璨群星缀满东晋夜空。献之的“一笔书”如流星破空，凝之的楷书端严若庙堂钟磬，徽之的草书狂逸似雪夜访戴的孤舟。而王珣，这位王洽长子、羲之族侄，却以一纸《伯远帖》独辟蹊径——它不似《兰亭序》的神逸，亦无《快雪时晴帖》的圆劲妍美，唯以萧散之姿，将门阀世家的黄昏凝成永恒的墨痕。 史载王珣“梦人以大笔如椽与之”，预言其文才盖世。然与其弟王珉并称“双璧”的他，却将才情尽付尺牍往来。《伯远帖》中“志在优游”之语，看似闲谈，实则暗涌着时代的焦灼；而“远隔岭峤”之叹，既是对友人的牵挂，亦可看作对山河破碎的隐喻。帖中疏朗的行距，恰似士族刻意维持的从容体面：他们仍在兰亭曲水中流觞赋诗，却不得不面对北方铁蹄的轰鸣。 若将《伯远帖》与陆机《平复帖》并观，可见陆机笔下的章草尚存汉隶拙朴，如青铜器上斑驳的铭文；而王珣的笔锋已现晋人特有的飘逸，起笔如孤鹤振翅，收锋似轻云出岫。“伯远”二字，竖画似剑劈寒江，横捺如舟过险滩，恰与王羲之《丧乱帖》中的“痛贯心肝”遥相呼应。若置于玄学思潮中审视，其字间疏密如郭象注《庄子》所言“独化于玄冥之境”，而那游丝般的连笔，恰与顾恺之“春蚕吐丝”的绘画美学、支遁“即色游玄”的佛理思辨同频共振。一纸信札，竟成哲学、艺术与乱世征伐的交响。 清人曾评此帖“有自然沉着之气，非唐模双钩者”，此言不虚。观其用笔，锋颖时藏时露，如名士挥麈谈玄，看似漫不经心，实则法度森严。董其昌临摹此帖时，曾叹：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”而《伯远帖》之韵，正在其“不工而工”的悖论中——结体欹侧险绝，如谢安围棋赌墅时的落子无悔；章法疏密，若谢道韫林下之风的衣袖飘举。 乾隆将其收入“三希堂”时，或许只视作装点盛世的雅玩。他不会懂得，王珣笔尖的枯涩飞白，实为士族面对山河破碎的无声嘶喊。帖中“珣顿首”的叠字，恍若乌衣巷的燕影掠过残阳，留下的一声呢喃。那些未被史书记载的故事——王珣在谢安葬礼上掷碎琴弦的痛哭，王献之临终前“不觉有余事，唯忆与郗家离婚”的忏悔——皆化作墨色深浅，在麻纸的纤维里暗自呜咽。 《伯远帖》的真迹已泛黄卷曲，如同东晋史册被虫蛀的边角。这一卷残破的麻纸承载着乱世的尘土与文人的风骨，在规矩中寻觅自由，于桎梏里追求超脱。千年后的某个晴日，抚摸着凝视着烫金色纸张，仿佛从那枯涩的飞白中读出了建康宫墙的残垣、长江的浪涛，以及消散在朱雀桥畔的清谈。 一卷信札穿越烽烟，在时光的褶皱里悄然生长。正如董其昌所言——“东晋风流，宛然在眼”。这风流，不在完璧无瑕的工整，而在破碎处见圆满，萧散中藏深情。 一千六百余年后 富春江的雾，建康城的雨 仍在麻纸上洇染 那些未被焚尽的墨痕 将六朝的风骨 渡成回望的舟楫 文末缀语 王珣《伯远帖》，纵25.1厘米，横17.2厘米，现存北京故宫博物院，为唯一传世的东晋真迹，列为天下第四行书。其笔法疏朗险峻，如“初月之出天涯，清辉漫洒而暗藏锋棱”。所谓“东晋风流”，大抵便在这墨痕断章之间。

25年读过的第5本书。每一件传世国宝都承载着一个个荡气回肠的历史故事和无数令人泪崩肠断的意难平......

本書側重於所納入的書畫作品的大歷史背景和作品作者生平的描述，有利於對作品的整體理解；對作品的技藝及內涵也有所描述，但沒有深入，詳略不一。文筆通暢，有一定的文化功底，閱讀體驗甚好。

第一行书《兰亭集序》是名贤雅士的潇洒，第二行书《祭侄文稿》是忠臣烈士的悲愤，皆是常人难以体察的情绪。而《寒食帖》传达的是千古士子及普通人遭遇的清锅冷灶、灰心绝望，但它以苏东坡的精神力量告诉我们，人生若有不如意，生命如逢低潮时，该如何度过。

这本小书写的很好。青史留名的文人士大夫阶层追求的审美，书法丹青以及各个朝代知名的人物和巨作，详细的叙述人物的生平经历和他们寄情于书法和绘画的精神追求，其实有时候想想这样出类拔萃的人物在人生中也是困难重重，福祸伴行，苦乐参半，尤其是壮志未酬年事已高的悲伤，越来越能体会到。还好他们有自己最热爱的闲情雅致，忘我的投入到其中，可以对冲生活的苦困烦忧，能把自己的能量充满，不至于被不如意压弯了腰。谁的人生不是如此呢？

惊叹于作者的文笔，让我这个对中国传统艺术并不甚了解的人，也能很沉浸地看完。艺术作品承载了创作者的人文风骨，既有嬉笑怒骂的片段，也有潸然泪下的感动。这份共鸣，不因政权迭代而消散，一代又一代传承下去，成为民族的文化基因。

名画名帖，美不胜收。艺术大师们被后人敬仰，他们的作品各各都是不可多得的稀世珍品，这些作品呈于前令人拍案叫绝，他们被后世追捧，有的卖出天价，有的成为各大博物馆的镇店之宝，也有的被暴殄天物，被损被毁，令人扼腕叹息。他们坎坷不羁的命运令人唏嘘。如果他们九泉之下有知，不知作何感想。也许这是这个世界能给他们的最大慰藉。回过头来想，倘若他们当初被世界温柔以待，也许就不会有所成就吧。这真是个两难命题。有一点肯定的是，如果他们生前就被这样认可，至少对他们的身心是一种抚慰。