凤凰文库艺术理论研究系列-艺术的理论与哲学.风格.艺术家和社会
[美]夏皮罗
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[美]夏皮罗
本书是夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论与艺术哲学的重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域，引领读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。 夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体”“内容与形式”之类极其重要的语义学术语；阐明了弗洛伊德论达·芬奇、海德格尔论凡·高的著名文本中隐匿着的意图；反思了伯纳德·贝伦森的批判性方法，以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。 通过这些文章，夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法，理性与激情皆备，方法与创意并存。在这样做时，他激发了我们对批判性思维和创造性独立的极端重要性的信念。
夏皮罗在本书第一篇中对于艺术的框定界限【画框的诞生及其哲学意义】、场域 、草稿作为艺术家的准备试探的象征符号、以及引申出来的对于场域、界限的破坏和对于其暗示的社会观念的颠覆【如Lucio Fontanna】、未完成艺术【罗丹】、画面中心与场域的关系、科学透视法的发明与画面中心的有机关系，都非常有意思。 第二篇可以感受到夏皮罗的现实主义和自然主义倾向，他强调艺术整体统一性中复杂的元素的多样性和不相关性，强调社会观念和各类艺术的不统一性，强调艺术家和艺术本身的复数性，这些思想同样体现在他对于艺术风格的相关论述中。 这之后，夏皮罗对于艺术家的个人理想和社会理想之间的联系和冲突的论述也很清晰有趣。