田汉剧作选

收录了田汉两个时期的佳作，前一时期从小窗口透视社会问题，含蓄内敛，后一时期表现抗战问题，情绪慷慨激昂，战斗的号召性强。绝望中的希望是田汉一贯表达的主题，咖啡店中被贫富阶级阻挡的爱情、湖上的悲剧因父亲的阻碍造成的自杀、苏州夜话中因战争流离失所的美满家庭、月光曲中不堪经济重担自杀的男人，在他们的悲剧性中暗含着一股汹涌的希望，真是认识到了旧社会的残酷，爆发出一种真实的力量，去继续的生活，这种表现到了回春之曲、乱钟、卢沟桥里就变得慷慨激昂了，昂扬的歌曲缭绕着战斗的歌声和人民的美好愿望，他们的对话中直勾勾地表现着时代的问题，众生在压迫下的生活，虽然人物变得平面化，但场面仍然生动，在战火和灾难中总有田汉式的幽默、坚贞的爱情，这也是田汉在批判现实主义风格中的浪漫追求，给人以美的享受和动人的力量。从人本位的立场出发，名优之死和获虎之夜是其中佳作，对人内心的开掘令人感动，结局在残酷的悲剧性动作中戛然而止，给人以无尽的想象和回味，美好的毁灭令人唏嘘，更引发人的思考，这一切的悲剧背后都是因为社会的成见、阶级的差异、战争的残酷、制度的黑暗，将人与人之间的冲突上升到人与整个社会环境的对抗，这也能看得出现代戏剧之父易卜生的影响。

田汉的戏剧艺术主要分成两个主题，一个是献身于对真艺术与真爱情的追求，所要表达的“以牺牲一己肉体的生命，成全艺术（精神）生命的完美”的生命命题，自有其动人的力量，如《南归》、《湖上的悲剧》塑造了一群有追求的艺术家，流浪者形象，这些艺术家们在面临灵与肉、精神与物质的冲突时，都毫不犹豫地选择了前者，具有浓重的精神至上、艺术神圣的色彩。 《南归》中的流浪诗人，用个人的体验作出诗歌，可称为诗意人生，唱出了一首流浪者之歌，其中的诗歌部分读来自由洒脱，具有一种美感。 在读《湖上的悲剧》时，我看到有人提出“为什么是女性为了男性的艺术而牺牲生命”的异议。感觉这样的看法过于片面了，而且这也正是田汉想要表达的精神至上，艺术神圣。站在白薇的角度，她已经算是死了两次的人了，第一次是在段祺瑞门前示威时侥幸存活，第二次是被父亲拆散姻缘后投湖自杀又侥幸被渔夫救起来，而后她就一直像一个鬼魂一样游离在人间，全部人都以为他死了，哪怕是死亡也无法让她感到畏惧。二则，她最爱的男人也在家人的逼迫下结婚生子，在哭她的眼泪中完成了贵重的记录。而自己当然不应该因为爱而去打扰别人的婚姻啊，带着“爱而不得与终将错过”的遗憾，“让哭的眼泪变成一颗颗子弹粉碎我们生离死别的原因”这种为艺术献身的精神，所以她选择了死亡。因此，我觉得她的死看似非常离奇出格，但是实际上还是很合理的。已经找不到什么存活下去的理由，那就以死鲜活地存留在爱人的心里，好像也不是一个太坏的归宿。 田汉早期剧作的另一个主题是“美（爱情、艺术）的幻灭与毁灭（摧残，扭曲）”，这一部分作品更具有社会批判性。 《名优之死》这部剧，剧中女伶刘凤仙的堕落不仅仅是因为外在的金钱、权势的诱惑，也是由于自身的虚荣、软弱：这就将美的毁灭的主题更深入了一步。一代名优刘振声也不再是一个只会含泪叹息的弱者，而有着铮铮铁骨，敢于反抗恶势力，最后死于舞台，充满了悲壮的色彩：这美学风格的变化，其实是反映了剧作家自身思想的日趋激进的，自然也预示着创作道路的某种变化。 我认为《名优之死》是对于当时戏剧界弊端的揭露吧。当时的戏剧难以发展的原因就是因为各种单纯商业性演出的弊端:文明新戏终因迁就小市民的封建落后意识与恶俗趣味，以及艺术上的粗制滥造、某些演员的堕落而失去了观众。其实我们现在的娱乐圈又何尝不是呢？全部人都是被包装出来的人设，又有什么真实可言？越来越少的优秀剧作，更多的是把观众当韭菜，想谋取更多利益。当剧作迎合大众的恶俗需求，以至大众更加低俗空虚，剧作又会更加降低下限，而后再进入一个死循环，娱乐至死！

20250415 田汉戏剧 田汉的戏剧人物形象立体，情感真挚 《名优之死》 主题是“美”的堕落，通过刘凤仙的堕落和刘振声的死来表现美在社会黑暗现实下的毁灭。里面刘振声和杨大爷的对立是传统艺人与地痞流氓的对立，一方是善与美，一方是恶。 《梅雨》写了黑暗的社会现实对底层民众的压迫，最后潘顺华的死是彻头彻尾的悲剧，他是一个固执的理想主义者，他坚守着自己朴实忠厚的做人原则，但是发现这样子没有出路，伪善的房东太太，贪财的放贷人都是促使他的死的重要因素。文阿毛代表那些被社会压迫走入歧途的人，这条出路也是被封的，社会的出路到底在哪里呢？ 《南归》女子痴痴地等着一个远方的流浪者，流浪者是浪漫唯美的象征，女子通过流浪者的讲述获得了关于远方的认知，因此她时刻向往这远方。对流浪者的追求也是对他口中美的追求。流浪者与女子的诗体现田汉诗化的语言。最后结尾开放，余味悠长

前半本是一些生活剧本，后半本是抗战生活剧本，大学时期看过田汉的戏剧，感觉挺对胃口的，如今看完此书，还是比较喜欢生活剧本的描写，在平凡的生活中挖掘诗意，挖掘深度。