好画500年： 画家眼中的西方绘画史
马萧
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马萧
当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。 本书将带领读者拆解画面，体察画家的构图、造型、调色、笔触，还有创作中的犹豫与坚定，立意时的欲望与野心，让读者仿佛来到大师创作的现场，重新发现我们熟悉或不熟悉的杰作；发现一幅画包含的风格与技艺的传承与革新，并理解这些流派是如何相互影响、此消彼长，西方绘画是以什么样的逻辑在演变。
终于读完，很全面的美术史。对外行来说还算友好，且很有记忆点。读完能让我记住除课本上看过的画家以外的画家，并查询其画作馆藏，就算是有所收获了。莫奈画橘园美术馆的睡莲时患有青光眼。萨金特，记住了。
作者马萧，80后的艺术史研究者，陈丹青的弟子，纵论西方绘画发展500年历程： 500年前素描好还是彩色画好之争到两大赞助流派（代表国王与大家族赞助的法国派和代表教皇赞助的罗马派） 17世纪法国艺术史家费利比安确立了中世纪欧洲绘画等级制度，即历史画第一等，人物画第二等，风俗画第三等，风景画第四等，静物画最末等。 18世纪法国的王家绘画与雕塑学院被纳入国家行政体制，标志着学院派的统治。之后19世纪开始学院派画风和印象派画风的PK，凡高、高更等耳熟能详名字来了，标志着人们渴望梦幻、诗意与激情的生活来临了！ 借用凡高的话总结“我心如火，但路过的人只看到了烟，必须沉住气，等待……”
专业画家对西方艺术史的解读果然是不同的视角，着重点落在了美术谱系的传承上，很值得一读。
本人作为艺术文盲觉得写得非常好，建议搭配相关画家的解说视频来看，更能深入理解。没想到这么快就读完了，意犹未尽。
是往后的日子会总拿出来重看的书，就静静地自由徜徉。