第十二夜

《第十二夜》是一出节奏轻快的浪漫喜剧，围绕两对恋人在误会与身份错位中兜兜转转、终成眷属的故事展开，满溢着青春的欢悦与人文主义的温情。海上风暴骤起，罗马孪生兄妹西巴斯辛与薇奥拉不幸失散，两人皆以为对方已葬身海底，各自踏上了未知的旅程。为接近心仪的伊利里亚公爵奥西诺，薇奥拉女扮男装化名“西萨里奥”，投身公爵麾下成为侍从。彼时奥西诺正痴迷追求美貌的伯爵小姐奥丽维娅，却屡屡遭拒，便派不知情的薇奥拉代为表白——未曾想，薇奥拉在传递爱意的过程中，竟对公爵暗生情愫，陷入了爱而不能言的两难。 另一边，奥丽维娅非但未被公爵的追求打动，反而被男装打扮的薇奥拉深深吸引，一见倾心；而被船主安东尼奥从海中救起的西巴斯辛，也辗转来到了伊利里亚。一次街头偶遇，奥丽维娅误将西巴斯辛认作薇奥拉，大胆倾诉爱意并火速订婚；与此同时，真薇奥拉与奥西诺在层层误会中，情愫渐生、彼此倾慕。当孪生兄妹终于重逢，所有真相水落石出，错位的命运得以归位：薇奥拉与奥西诺、奥丽维娅与西巴斯辛两对有情人双双许下婚约，终成眷属。期间，小丑费斯特的机智插科、托比爵士与马伏里奥的滑稽互动，更让全剧始终洋溢着欢闹鲜活的气氛。 主线之外，奥丽维娅府中的托比、玛莉亚、安德鲁与马伏里奥构成了趣味十足的副线。他们的寻欢作乐与设计捉弄马伏里奥的闹剧，与主线的浪漫误会相映成趣，既增添了喜剧的诙谐感，也巧妙讽刺了清教徒的虚伪与人性中盲目偏执的一面。全剧以音乐、饮酒、舞会与假面狂欢为背景，将青春、爱情与自由的主题渲染得淋漓尽致；通过双胞胎错认、性别伪装与身份混淆的巧妙设定，探讨了“自我”与“他者”的模糊边界，更热烈讴歌了人文主义对爱情、友谊与个体选择的尊重与肯定。 剧终之时，所有矛盾烟消云散，众人齐聚庆祝生日晚会，小丑费斯特高唱“欢笑嬉游，莫放过了眼前”，一语道破莎士比亚借这部喜剧传递的乐观人生观。总体而言，《第十二夜》以误会与双胞胎为核心线索，用错位的爱情、滑稽的配角与清新的抒情格调，谱写了一曲对爱情与人性的温暖赞歌，尽显浪漫喜剧的独特魅力。

转载：“第十二夜”是一个宗教节日，指的主显节前夜。之所以叫第十二夜，是因为它是圣诞节过后的第十二夜，换言之，主显节就是1月6日，主显节前夜，就是1月5日。根据传统，东方三博士会来朝拜刚降生的耶稣基督，并送上礼物。所以，在欧洲许多国家，第十二夜通常会演戏庆祝。莎士比亚的这个戏正是为了庆祝这个节日而写的，因此剧名就直接叫《第十二夜》。 必须强调的是，该剧是一出宗教剧，“第十二夜”也并非只有宗教含义。在伊丽莎白时期的英国，第十二夜也是圣诞假期的最后一天，它对基督徒和异教徒都很重要。为什么重要？大家想想自己过年第7天的心情，第二天就要上班了，你是什么心情？你就能体会它的重要了。这一天，人们宴乐、饮酒、游戏、化装舞会，尽情享受假期的最后一天，很像咱们中国人的“过年七天乐”。第十二夜就是这么一个“无法无天”的日子，正常的规矩都被推翻了：主人变成仆人，仆人成为主人。此外，它还暗含了罗马冬天的农神节（Saturnalia词根来自土星，因为在罗马神话中Saturn土星是“农业之神”，排在“众神之神”Jupiter之后）。我们刚才说到，伊利里亚曾经是罗马的一个省，所以按照罗马人过农神节的传统，人们通常还会做一个大蛋糕，蛋糕里藏一枚硬币或一颗豆子。谁吃出了蛋糕里的硬币或是豆子，谁就是当晚的“混乱之王”（Misrule）。在这个颠倒错乱的混乱之夜，男人扮成少女，女人扮成男子，仆人扮演主子，主任扮演仆人，阶级身份、性别身份统统被混淆了。在《第十二夜》中，奥丽维娅有个小丑叫费斯特，他的名字也指向了这出剧的节庆意义——因为Feste是节日的意思，Festival的词根就是fest。莎剧中的小丑通常会聪明智巧、毫无顾忌地说真话，从某种程度上来说，他才是剧中唯一清醒的人，是该剧的评论家。

小丑　不瞒您说，殿下，我的仇敌使我好些，我的朋友使我坏些。 公爵　恰恰相反，你的朋友使你好些。 小丑　不，殿下，坏些。 公爵　为什么呢？ 小丑　呃，殿下，他们称赞我，把我当作驴子一样愚弄；可是我的仇敌却坦白地告诉我说我是一头驴子；因此，殿下，多亏我的仇敌我才能明白我自己，我的朋友却把我欺骗了；因此，结论就像接吻一样，说四声“不”就等于说两声“请”，这样一来，当然是朋友使我坏些，仇敌使我好些了。 公爵　啊，这说得好极了！

此书情节的跳跃性很强，最容易勾起年轻人对爱情美好的回忆和展望，矛盾冲突很集中，但又非常合理处理好人物内心世界的情感，更容易激起人的一种阅读兴趣，特别是富有个性化语言特色的对话。

《第十二夜》是一部轻喜剧。利用兄妹两个人都以为对方遭受了海难而为对方伤心。妹妹薇奥拉在船长的帮助下来到公爵府谋得了一个贴身奴仆的职位，替公爵追求奥维莉娅。但在日常相处中爱上了公爵。 而奥维莉娅却爱上了这个传话的小仆人，甚至不惜要嫁给他。后来哥哥西巴斯辛出现，成功化解了妹妹面对的困境。 故事的最后哥哥娶了奥维莉娅，妹妹也如愿嫁给了公爵，而遭到戏弄的马伏里奥也恍然大悟。 虽然看起来是很圆满的角色，但其实从我现在的感觉来讲:万一奥维莉娅不只是喜欢薇奥拉的面孔而是她独一无二的气质呢？正如每个人都是不同的，那么为什么要为了凑男女婚配而强行组合呢？还有公爵为什么可以变心的这么快，奥维莉娅和薇奥拉可是两个人，再者西巴斯辛只是见了奥维莉娅一面就可以娶她。当然以上议论只是出于今日想法所发，如果真的以今日思想强求昔日作品也是很荒诞的。 无论如何，祝您读书快乐🙂 转载：“第十二夜”是一个宗教节日，指的主显节前夜。之所以叫第十二夜，是因为它是圣诞节过后的第十二夜，换言之，主显节就是1月6日，主显节前夜，就是1月5日。根据传统，东方三博士会来朝拜刚降生的耶稣基督，并送上礼物。所以，在欧洲许多国家，第十二夜通常会演戏庆祝。莎士比亚的这个戏正是为了庆祝这个节日而写的，因此剧名就直接叫《第十二夜》。 必须强调的是，该剧是一出宗教剧，“第十二夜”也并非只有宗教含义。在伊丽莎白时期的英国，第十二夜也是圣诞假期的最后一天，它对基督徒和异教徒都很重要。为什么重要？大家想想自己过年第7天的心情，第二天就要上班了，你是什么心情？你就能体会它的重要了。这一天，人们宴乐、饮酒、游戏、化装舞会，尽情享受假期的最后一天，很像咱们中国人的“过年七天乐”。第十二夜就是这么一个“无法无天”的日子，正常的规矩都被推翻了：主人变成仆人，仆人成为主人。此外，它还暗含了罗马冬天的农神节（Saturnalia词根来自土星，因为在罗马神话中Saturn土星是“农业之神”，排在“众神之神”Jupiter之后）。我们刚才说到，伊利里亚曾经是罗马的一个省，所以按照罗马人过农神节的传统，人们通常还会做一个大蛋糕，蛋糕里藏一枚硬币或一颗豆子。谁吃出了蛋糕里的硬币或是豆子，谁就是当晚的“混乱之王”（Misrule）。在这个颠倒错乱的混乱之夜，男人扮成少女，女人扮成男子，仆人扮演主子，主任扮演仆人，阶级身份、性别身份统统被混淆了。在《第十二夜》中，奥丽维娅有个小丑叫费斯特，他的名字也指向了这出剧的节庆意义——因为Feste是节日的意思，Festival的词根就是fest。莎剧中的小丑通常会聪明智巧、毫无顾忌地说真话，从某种程度上来说，他才是剧中唯一清醒的人，是该剧的评论家。

📝《第十二夜》（Twelfth Night） 是莎士比亚创作于1601年至1602年之间的喜剧，被认为是他早期喜剧创作的集大成之作，也是这一阶段的终结之作。以下是该作品的详细总结： 🌸故事背景与主题 - 《第十二夜》是莎士比亚晚期喜剧的代表作，充满浪漫主义色彩，同时掺杂了深刻的社会观察与人性的探讨。 - 剧名来源于欧洲传统节日“主显节”，象征着狂欢、混乱与社会秩序的颠倒，这也是全剧的重要主题。 - 主题包括： 1. 性别与身份的错位。 2. 爱情的荒诞与真挚。 3. 社会阶层的讽刺与滑稽。 🌸情节梗概 故事发生在虚构的伊利里亚，围绕一对孪生兄妹薇奥拉和塞巴斯蒂安展开： 1. 开端：身份错位 - 薇奥拉在海难中与兄长塞巴斯蒂安失散，误以为对方已死。 - 为求生存，她女扮男装化名“塞萨里奥”，成为伊利里亚公爵奥西诺的侍从。 2. 复杂的爱情关系 - 奥西诺爱上贵族女子奥莉维亚，但奥莉维亚因失去兄弟，拒绝一切求爱。 - 薇奥拉（以塞萨里奥的身份）成为奥西诺的信使，却不料奥莉维亚爱上了伪装成男子的薇奥拉，而薇奥拉则暗恋奥西诺。 - 形成了一个复杂的三角恋。 3. 滑稽的副线情节 - 奥莉维亚的家仆玛丽亚、酒鬼托比爵士和弄臣费斯特联合设计整蛊奥莉维亚的管家马伏里奥，让他相信奥莉维亚对他有意，引发一系列的闹剧。 4. 高潮：误会与真相揭开 - 薇奥拉的孪生兄长塞巴斯蒂安在另一处得救，并来到伊利里亚。 - 奥莉维亚将塞巴斯蒂安误认为是“塞萨里奥”，与他匆忙结婚。 - 最终，兄妹重逢，真相大白。 5. 结局：大团圆与反思 - 薇奥拉恢复女性身份，与奥西诺互表爱意；奥莉维亚与塞巴斯蒂安幸福结合。 - 唯有马伏里奥愤然离场，暗示欢乐背后的悲凉。 📝莎士比亚早期喜剧创作的终结 《第十二夜》标志着莎士比亚早期喜剧创作的巅峰，同时也预示着这一阶段的结束： 1. 复杂的人物与情节结构： - 该剧融合了莎士比亚早期喜剧的经典元素，如性别错位、身份误认、爱情三角等，但在情感深度与社会观察上更进一步。 - 剧中既有轻松的爱情故事，也包含对阶级差异和人性弱点的辛辣讽刺，体现出莎士比亚对人性和社会的更成熟思考。 2. 从欢乐到悲凉的过渡： - 《第十二夜》虽是喜剧，但马伏里奥的悲剧性人物和结局为欢乐的气氛注入了一丝苦涩，反映了莎士比亚开始转向更复杂、更深刻的创作。 - 后续作品如《哈姆雷特》及其他悲剧中，这种对人性阴暗面的探讨更加明显。 3. 形式上的成熟与转型： - 语言：剧中展现了莎士比亚语言技巧的高峰，充满机智的对白和深刻的哲思。 - 结构：多线叙事与最终的大团圆结局，让观众既感到满足，又能反思戏剧背后的现实。 📝核心意义与影响 - 《第十二夜》不仅是一部娱乐性的喜剧，更是一部探讨身份、爱与社会秩序的深刻作品。 - 它结束了莎士比亚的早期喜剧创作，为他后期更具深度和挑战性的悲剧和黑暗喜剧铺平了道路。 - 通过性别错位与角色颠倒，它揭示了人性的流动性与社会规则的脆弱性，使观众在笑声中反思现实。 📝总结 《第十二夜》是一部集狂欢、爱情与反思于一体的喜剧，是莎士比亚喜剧艺术的巅峰之作，同时也预示着他创作风格从轻松浪漫向深沉复杂的转变。

莎士比亚喜剧我最喜欢的一直都是仲夏夜之梦。最有名的一般是威尼斯商人。第十二夜太小的时候看过，完全忘记内容。 如今也只能浅尝辄止的读一读，因为是中文版，所以也看不到莎翁在英文用词上的艺术手法和押韵什么的。莎士比亚的创作历程中，对英语单词是有突破性的创造和革命的。译文版是无法体现这些创新的。 译文对白的腔调总让人幻视中译的黑白老电影。鼻梁高挺眼眶深邃的欧洲男女，着一袭白袍，带着金色圆环肩章，在罗马柱鳞次栉比的宽敞厅堂中，双臂大开大合，举止夸张，语调抑扬顿挫，讲着一些情情爱爱，或者生存还是毁灭。莎翁戏剧的主要面向对象还是以权贵阶级为主的。讲贫苦百姓的，第一反应想起反而是雨果的《悲惨世界》。 从莎翁的笔下看400年前的爱情观和文艺复兴时期的戏剧结构。 第十二夜的结局是很荒诞的皆大欢喜，CP配平。奥利维亚和素不相识的奥薇拉哥哥，阴差阳错的在一起，公爵和奥薇拉，托比叔叔和女仆。 甚至是在写某种意义上的男男爱情和女女爱情。奥利维亚本质上爱的是奥薇拉的容貌和身为女性的她的礼貌、智慧、风度；哥哥的朋友安东尼奥，对哥哥好的程度已经远远不像是友谊，救命之恩、慷慨解囊、打抱不平，甚至为了哥哥不惜涉险踏入随时会被抓的领土。 而在写女性对于爱情的追求和勇敢上，就所处的时代环境背景而言，真的是非常超前眼光的。勇敢又坦荡的奥利维亚，热烈又真诚。奥薇拉在对公爵的感情上，则是隐忍含蓄热烈的。莎翁笔下这两位女性都非常具有人格魅力。 就是结局太烂尾了。非要给奥利维亚配一个和奥薇拉长相一样的哥哥作为CP。搞这种配平主义，让奥利维亚的感情有点不值钱，仿佛只看脸。 而戏剧结构上，多线并行，公爵、奥薇拉、奥利维亚三角恋一条线；托比叔叔怂恿骑士追求奥利维亚一条线；托比、女仆、男仆，坏人团体三人组，戏弄管家一条线；哥哥和安东尼奥的真挚友谊一条线。在有限的戏剧舞台场景下，多线并行而不混乱，每个人物都有完整的故事发展，贴切性格的台词举止，这就是文学圭臬，祖师爷的笔力。 尤其在写坏人团体三人组的情节上。三幕四场：托比、费边、玛利娅戏弄管家，挑拨安德鲁和薇奥拉决斗。一开始女仆做出戏弄管家的事，我只觉得她狡黠。但这一场，这三个人的嘴脸彻底暴露。有的恶人是天生的，并没有什么理由，就是以戏弄愚昧的人，挑拨天真善良的人为乐。即使他们从这之中并不会获得什么好处。可能就是天生的见不得别人好，以及看不上底层人。是真正的人性本恶。去研究他们为什么会成为这样的人都没有什么意义。他们甚至认为自己是聪慧的，甚至高人一等的。这三个人的描写非常贴近真实的生活里存在的人。甚至莎翁最后还给了托比叔叔和女仆一个结婚的结局。而不是给一个坏人必有恶报的情节。再次感叹莎士比亚的精准。再次感叹莎士比亚的高水平。 我们看前人，我也在想后人怎么看我们。一百年后，说起当今文学界，能留下名字的也许就余华、莫言、刘慈欣了。 检索了一大圈当代名著，居然还是20年前的《活着》《三体》。虽然小时候骂郭敬明纸醉金迷，落落青春伤痛。但2000年初真是个文学繁荣的时期。当下的文学，似乎很久没出过《1984》、《百年孤独》这样的作品了。 似乎文学的更迭没有太快。当然人的生活也无非那几件琐事。所以莎翁的作品即使现在读起来，也具备穿透时间的力量。历久反而弥新。 再加上，第一次读懂莎翁的一些幽默，嘴是真毒啊。借小丑的口舌，说大实话。小丑正正经经的大智若愚，全场唯一明白人。

哦，这是怎么突然阴差阳错，拨乱反正，乱七八糟，诡异的达成了一个大团圆包饺子的结局。受伤的只有马伏里奥，一场海难冲散的兄妹，伪装的性别，错位未得到回应的爱，捉弄和起哄，在一次误认后回到正轨。追求整本书的真爱突然在结尾成为了贤妹，毫无暧昧单相思的人突然成为了未来的夫人，一见钟情马上迫不及待订了婚。最智慧的可能是小丑“身上穿着愚人的彩衣，可是我并不一定头脑里也穿着”

一开始看着简介，以为如《玻璃假面》中女主角在校园演的女扮男装独角戏。 很有意思的一种剧情模版，现在可以看到很多类似的剧情框架。 人们的感情如同儿戏般，因为一封信而狂喜，因为外貌相似就替代，为了捉弄别人而结婚。 但是如果仅仅说是儿戏，那么苦苦付出的热情没有回报，又从何而去，不如说两情相悦就是一个奇迹。 小丑因为是小丑，可以冷看一切，假说疯话，讽刺他人却不得罪，但却因为是小丑，没有人真心待他。 看完之后很想找些资源看看戏剧版是如何。

之前很不理解人类为什么需要悲剧，那个时候我不知道为何伟大的剧作家总是要苦心孤诣地造出一幕又一幕悲欢离合阴差阳错来震慑人心。读完这一出喜剧突然感受到，如此丝滑，如此幸福，如此众多的巧合，如此这般的遂人心愿，这不是现实人间的规矩，以致于它读起来显得有些滑稽和幼稚，似乎过于随意，像是作者不管不顾地硬要凑团圆结局的恶作剧。之所以对于喜剧有如此诸多的不适应，是因为适应了现实人间的规矩，这规矩除了命运的推波助澜，或许也是有人心难免莫测的缘由，在应当转弯之处不免死性不改不肯回头，在鼎盛之时又很难思危思变思退，都说上帝是个好编剧，作为剧中演员的我们又何尝不同时是出色的导演呢。 所以悲剧在于呈现人心的抉择，呈现微小个体方寸间的选择如何在命运的推波助澜下走向一切都无可奈何的结局，他真实、抓取人心、让人反思；喜剧嘛，让我们从从不停歇的时间河流中能够向坟墓快乐地行进一会儿，这便是它无限巨大的意义。