画里有话

知丹青，识音律，腹有诗书气自华。读懂经典名画，尤其在少年时读懂名画，会影响一生的审美修养、审美认知。 那么中国画到底要看什么？如何快速、沉浸式地读懂中国画？这本书给出了答案，那就是站在画外看画里，融进画里想画外。 从画外，中国画多为文人画、士人画，在画家故事中，在物品细节处，在时代背景里，我们才能读懂画的妙处在哪，寓意在何方。 从画里，具体方法论是，先要弄明白一幅画最重要的三项基础信息： 1.身份标签。比如：《千里江山图》，作者：王希孟；创作年代：北宋；作品类别：山水 青绿设色；作品材质：绢本；作品尺寸：纵51.5厘米 横1191.5厘米；作品收藏地：故宫博物院…… 2.画意。包括：画的是什么？为什么画？画里的故事、画的背景和意境…… 3.画法。包括：构图、色彩、笔法…… 这三项是不变的恒量。 弄明白了以上三项，一幅经典名画的底层逻辑就彻底通畅了。在此基础上，再选择自己喜欢的讲解导读老师，精讲名画细节。 以上，本书的古画选取和解说无疑是经典而让人着迷的，但电子版的古画排版和印刷质量却让人大失所望，大部分的选图模糊不清，页面间甚至会出现断层。作为本应对审美有一定要求的艺术类书籍，图片的品质让阅读体验感大打折扣。个人觉得，先生的《丹青旅者》栏目美学价值> 本书。 最后，推荐几本我特别喜欢的同类型中国画鉴赏书籍，与大家共享~ 1.蒋勋，《写给大家的中国美术史》‌，中国画入门必备。以散文般的笔触讲述了从远古岩画到唐宋丹青的中国美术史，帮助读者理解画作背后的文化和历史背景‌。 2.意公子，《大话中国艺术史》，语言幽默通俗易懂，同样的古画，印刷更精美。 3.马菁菁，《国画的细节》，国画入门。 4.田宇彬，《中国画好好看》，一直占据神作之列，它不是一本讲古代绘画技法的书，而是一本通过古画了解古代中国和传统文化的书。 以下是全书整理及读书笔记： 1.马王堆T形帛画 *潘天寿先生对汉画的论断：惜当时画人全注意实用，不如后人每画必有图章款识，易于流传。 2.兰亭序———醉酒写序，写了个“天下第一” *唐朝初年，唐太宗得到《兰亭序》后，他做了三件事： 第一件事，将《兰亭序》尊为“天下第一行书”。 第二件事，命当朝书法家钩摹数本，分发给大臣。 第三件事，把《兰亭序》真迹选入殉葬品。 3.快雪时晴帖* 乾隆有一首诗模仿郑板桥的《咏雪》，名字叫《飞雪》： 一片一片又一片，两片三片四五片。 六片七片八九片，飞入芦花都不见。 （而这也是乾隆近三万首诗里面唯一一首入选小学语文教材的诗，而能够入选不是因为乾隆的诗有多好，只是为了教小朋友认识汉字一到九。） ———附上郑板桥原作《咏雪》原文： 一片两片三四片，五六七八九十片。 千片万片无数片，飞入梅花总不见。 4.灵飞经 *敦煌的本意？东汉学者应劭解释为“敦，大也；煌，盛也”，取盛大辉煌之意。 5.自叙帖 *天下第一草书”是唐代怀素的《自叙帖》。 6.韩熙载夜宴图———传世名画竟是“间谍”收集的资料 * 宋代以前的中国画，画人物大小时不是按透视，而是按重要级别。 级别越高，人物越大。 （与古埃及异曲同工：古埃及雕塑中的人物比例大小也是根据人物的尊卑地位来决定的。） 7.雪景寒林图 *在传统的中国画中，通常使用蛤白颜料画白色，蛤白颜料就是用蛤蚌壳磨成粉末制成的。 但范宽为什么没用呢？是他手头缺蛤白颜料吗？当然不是。 中国画很高级，画白雪不直接画，把旁边画完留白自然就是雪了，因为纸绢的底色就是白色，不必画蛇添足。 * 山之三远：高远、深远、平远（北宋画家郭熙关于意境问题的文艺心理观点）* 画中“三远” ：雪后观山可见“三远” 第一远，画中主峰由山脚仰望山巅，谓之高远。 第二远，左侧山谷曲径通幽，由前山望后山谓之深远。 第三远，右侧寒林浅滩，看板桥层峦，由近山望远山，谓之平远。 8.清明上河图———宋代社会各阶层生活图鉴[北宋] 张择端*焚琴煮鹤fén qín zhǔ hè ：焚烧琴去煮白鹤。比喻随意糟蹋美好的事物。 9.芙蓉锦鸡图———被皇位耽误了的艺术家[北宋] 赵佶 *《芙蓉锦鸡图》借鸡的五种自然天性宣扬人的五德，由此体现中国花鸟画的人文寓意: 1).鸡身上的花纹表示有文化。 2).雄鸡的模样很英武。 3).雄鸡打架很勇猛。 4).母鸡护小鸡很仁慈。 5).雄鸡报晓很守时，表示守信用。 10.富春山居图———火盆里抢救出来的名画[元] 黄公望 *《富春山居图》前后两段，隔海相望。直到2011年6月，时隔三百六十年，浙江博物馆藏“剩山图”，与台北故宫博物院藏“无用师卷”终于山水合璧，再次短暂相逢。一幅画的聚散，几百年人生家国的离合。 11.千里江山图 *用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种，水墨画在中国绘画史上占据重要地位。 *墨分五色，墨可分作 墨、淡墨、浓墨、极淡墨 和 焦墨 五墨，即 焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨 五层次。*绢是纺织品，抗拉力强，更适合《千里江山图》的工笔重彩，三矾九染。而纸更细腻，适度洇晕，更适合《富春山居图》的写意运笔，墨分五色。 12.六君子图 *狭义的“国画四君子”，指的是梅、兰、竹、菊，这是中国画的常见题材。 其品质分别是：傲、幽、淡、逸。 13.孔雀竹石图 *八大山人：爱画翻白眼动物的写意画宗师（八大山人不管画啥，都翻白眼。画鸟、画鱼、画鹿都是如此。） 14.白石虾 *“二十世纪水墨四绝”： 齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴、李可染的牛 reference： 1.八大山人 朱耷，明末清初杰出画家、书法家，中国水墨写意画艺术高峰的代表人物之一，与石涛、弘仁、髡残并称“清初四僧”。 作为明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权的九世孙，自小饱受艺术熏陶，敏而好学。8岁能作诗，11岁能画山水，甚至还能悬腕写小楷。其艺术创作深刻融合了遗民情结与个人孤愤，以简逸冷峻的笔墨风格著称，尤以“白眼向人”的禽鸟鱼虫形象闻名。 明亡后（1644年）经历家族剧变，曾剃发为僧，后还俗，晚年自号“八大山人”，署款连缀似“哭之笑之”，暗喻人生无奈。‌‌‌‌ 2. 李可染

对于《画里有话：在故事里秒懂中国画》这本书，先不说别的，光是封面上的大胖丫头，就够招人稀罕的。 当然了，我悟性慢，看完书不敢称自己“秒懂”，但书里的知识确实化整为零吸收了。不是像喷香水一样雾化吸收的，而是像喝三倍厚抹一样，一杯又一杯，方为解饮人。 让我算算一共喝了几杯—— 1，马王堆T型帛画 干千年，湿万年，不干不湿就半年。（埋藏的文物想重见天日，全凭运气） 2，清明上河图 ①扇子在古代社会有遮面作用，所以也称“便面”。 ②衣裳，上为衣下为裳。裳，可简单理解为短裙。 ③幌子和招牌不一样。所有幌子都归为“行标”（行业标志），表明属于哪个行业。招牌都是“店标”，表明本店字号和服务特色。招牌和幌子合称“招幌文化”。 3，芙蓉锦鸡图 ①宋元时期流行九叠篆，即将笔画少的字多折叠几回，如此每个字占的空间就比较均匀。注意“九”是虚字，表“多”的意思。多折叠几次，不是折叠9次。 ②“构图”是西画的概念，中国画叫“取势”。 ③乌丝栏，本意是古代书籍卷册的界栏。界栏细如发丝，红色为“朱丝栏”，墨色为“乌丝栏”。栏，亦作阑。 4，富春山居图 ①黄公望，字子久。他原本姓陆，10岁时过继给“一直盼望有儿子”的黄老爷子，“黄公望子久矣”，干脆改名叫黄公望，字子久。 ②《富春山居图》也叫《无用师卷》，因为此图是黄公望送给师弟郑樗的画。郑樗，字无用。 ③图中黄公望用淡墨皴山，重墨打点，这种横点、竖点，俗称打点，绘画术语叫“点苔”或“点厾”。在中国画中，这些墨点既可以是远树的写意符号，也可以是山体的局部，体现出抽象的阴阳明暗关系。 5，千里江山图 ①图中方形的多层物体是道家修炼的丹台，又叫斋坛，用途是供修炼者置鼎、炼丹、打坐和修行。 ②图中还有一种圆形的、形状像鸡蛋的草棚，通常是全封闭的，只留有一小门供出入，其目的是闭关修行、藏风聚气。 6，六君子图 图中坡岸与山石的画法为蘸淡墨，将笔中的水分减少，即“渴笔”。再用侧锋向右拖行，然后转折向下，行笔墨迹见棱见角，就如同方折的带子，故名“折带皴”。这种皴法适用于表现层叠状的沉积岩地貌特征。 7，鹊华秋色图 明末超级收藏家嘉兴项元汴藏画太多，多到得编号。用数字吧，不太风雅。他便把《千字文》当密码本，从头开始写。 8，水墨葡萄图 熟宣纸，水滴上去跟落到荷叶上似的，不透水，不迂墨。适合画工笔，写信札；生宣纸，水滴上去一瞬间“唰”地就透了，所以画大写意才能水墨淋漓。 9，骑驴归思 唐伯虎在经历了一系列倒霉事后，顿悟了《金刚经》：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电。他的号——“六如居士”就是打这儿来的。 九杯厚抹喝完，仍有意犹未尽之感，于是又随手一翻，翻到韩熙载夜宴图，再闭眼随手一指——社会就像爬满猴子的树，往下看都是笑脸，往上看都是屁股，左右看都是耳目——妙哉妙哉，再饮一杯无？

“丹青旅者，讀書讀畫讀生活。”李海峰老師的短視頻是陪我做飯的常客，他不光畫畫兒，也是個藏家，藏品的風格特別合我的喜好，尤其是扇子。他對扇骨的挑選和扇面的繪畫小技巧如數家珍。多年前第一次刷到他講解摺扇的視頻，一點兒也忍不了了，趕快，買了不同尺寸的扇骨和扇面，寫寫畫畫，度過了非常愉快的一個假期。可是老家從來沒有過於炎熱的時候，風扇空調都不用，上街拿著扇子實在突兀，只好留在家獨自賞玩了。想來扇子也的確是非常有趣的一件物品：扇骨竹製，個人尤愛斑竹，芝麻斑蝴蝶斑（斑竹洞簫同愛），斑斑點點雖是病菌點綴而成，但天然有趣，形制更是歷經打磨夠你挑花眼；畫扇面的樂趣就更多了，隨心而作，一時心境一種畫法。本書挑了些特殊的名畫，從身份標籤、畫意、畫法進行細講，好讀好看，可惜不能像短視頻一樣聽到老師笑盈盈的親切講述。李老師一講話，必然勾起我的一些什麼不得不暫隱胸中的愛好來。總之，好看！

“丹青旅者：读书读画读生活”是我喜欢并关注的视频号。在微读上看到《画里有话》这本书，果断加入书架并阅读。 这本小书通过介绍27幅名人字画，向大众普及书画艺术以及怎样欣赏名人字画，文章篇幅短小，通俗易懂，文字简洁，风趣幽默，非常适合利用闲暇碎片化时间阅读品味。

- 谁懂！没有美术基础， 一直看不懂艺术作品的我， 读完这本书潜藏在骨子里的 中式审美血脉就觉醒了！ · 27幅传世名作，27个背后的故事。 从汉代的帛画到现代的齐派绘画， 从山川湖海到人间烟火， 怀素的草书、齐白石的虾、徐渭的葡萄， 像是上了一堂艺术鉴赏课。 · 道家 自然唯美，美于无形 儒家 以和为美，温润如玉 禅宗 空灵之美，万境皆空 不得不感慨，老祖宗的审美真的绝！ · 木心先生说: 没有审美力是绝症,知识也解救不了。 而读完这本书我发现， 审美能力不仅仅是一种能力， 更是一种态度，是对美好的朝拜。 而承载着东方美学的中国画， 里面有着独属于中国人的顶级浪漫。 //《画里有话》丹青旅者

休閒一看，消暑…… 可惜，網絡文風煞了古書畫的“風景”……

不知不觉跟着作者把古往今来的名画品鉴完了。酣畅淋漓可以说选的都是比较有代表性的画作，作者生平也做了一定解读，从文学画作和历史视角都能读到一些有价值的信息。画作也可以提升自身审美，个人觉得值得一读，很有趣的书📚

这是一本介绍中国名画的书册，笔作者语言风趣流畅，详尽介绍了中国历史各阶段的名画家及他们的名作。我喜欢黄公望的富春山居图、王希孟的千里江山图、唐寅的骑驴归思图。遗憾的是书中没有选取赵佶的瑞鹤图。喜欢中国画，痴迷中国传统文化的读者可以欣然阅之！

本书从经典入手，如黄公望的《富春山居图》、王羲之的《兰亭序》等，感受最高标准，通过本书学习了如“皴法”、“笔墨”、“章法”等术语，掌握解读的“语言”。 欣赏中国书画，是打开一扇通往中国精神世界的大门。它不仅是眼睛的愉悦，更是心灵的修行和智慧的启迪。在快速变化的数字时代，这份源自古老文明的静谧、深邃与和谐，为我们提供了一种珍贵的平衡与慰藉。

许多时候会觉得自己画画不好，也不会欣赏画，见到此类书就绕道而行了，但本书作者语言不晦涩，让我这种无基础，少艺术细胞的人也能看进去并读完，以画为线索知道了不同朝代、不同的故事，也是一件乐事。