戴老师高能宋词课

我有一个梦想，有一天这个国家会站起来，讲出这个真理——“我们认为这些真理是不言而喻的：所有人生而平等。” 我有一个梦想，从前奴隶的后嗣和奴隶主的后嗣，有一天可以在佐治亚州红色的山峦上，平起平坐，兄弟相称。 我有一个梦想，即如蒸发着热气的密西西比州，蒸发着不平等的热气、蒸发着欺压者的热气，有一天，将会转化为自由正义的绿洲。 我有一个梦想，有一天，再没有人以肤色来评价我的孩子，而单单看重品格内涵，因为他们将活在一个平等的国家，再没有种族歧视。 我有一个梦想，在种族主义者猖獗的阿拉巴马州，在州长仍就仲裁及拒绝执行联邦政府法令大放厥词的阿拉巴马，有一天，黑人男孩女孩，和白人男孩女孩，可以无拘无束地手牵着手，情同手足。 我有一个梦想，有一天，一切山洼都要填满，大小山冈都要夷平，高高低低的要改为平坦，崎崎岖岖的必成为平原，上帝的荣耀必然显现，凡有血气的，必一同看见。 ——《我有一个梦想》 公元1085年，一代英主宋神宗死了，死得很突然。往往这种突然的离世容易引发混乱的权力交接。果不其然，神宗和哲宗的权力交接一波三折。 先介绍一下背景，哲宗死后，剩下五个儿子，最大的就是后来继位的哲宗，当时九岁。如果这时继位就需要太后垂帘听政，当时有两位太后，一位是神宗的母亲高太后，一位是神宗的老婆向太后。然而，就理法来说，如果继位的人还小的话是可以让自己的兄弟继位的，当时神宗有两兄弟，其中赵颢最有可能成为候选人。 当然权力交接少不了宰相团队的支持，当时最出名的宰相有王珪和蔡确。 在这样的背景下，产生了三个版本的继位故事。 首先，王珪作为奸臣的版本。皇位的争夺中，人们喜欢烧冷灶，不同的人押注着不同的可能的继承人。当时神宗病重，蔡确想押注赵颢，就谎称自己家里有开白色花朵的桃树，就叫赵颢来看是否可以作为神宗治病之用。当赵颢到蔡确家之后，蔡确直截了当的问，说“神宗的孩子还小，你是否想谋划一下帝位”，这样的言论吓得赵颢一溜烟的跑了。 这就是蔡确作为奸臣的版本。 其次，蔡确作为忠臣的版本。在神宗生前，当感觉自己身体不行的时候，有一次召见蔡确，试探性的问:“太子还小，我想立赵颢为储君是否可行”。蔡确一听这话就知道神宗在试探自己，随即表态，老臣坚决拥护太子登基。这之后，蔡确便成为了神宗交接权力的有利后盾。 最后一个版本中高太后是主角。 高太后是个控制欲很强的人，当年的英宗就是个妻管严，被高太后拿捏得死死的。 在这一场权力的交接中，高太后想的不是立谁为皇帝，而是自己怎么才能垂帘听政。 如果立自己的儿子赵颢为帝，自己就完全失去了垂帘听政的可能，因为赵颢已经成年。但是赵颢还不得不用，最少在明面上要让他有成为皇帝的可能性，所以放任他各种出格的行为，因为当时的向太后作为高太后垂帘听政的竞争者存在法理上的优势，毕竟如果自己的儿子继位，母子之间更亲近一些。 高太后用自己的儿子赵颢作为和向太后谈判的筹码，迟迟不定皇位继承人，向太后当然想自己的儿子继位。相持之下，双方一商量，高太后垂帘听政，幼子赵煦继位。 这就是神宗死后关于权力交接的三个故事。 那么神宗死后给后世留下了什么呢？答案是“派系之争”。 高太后上位以后，受到来自宰相团队的处处掣肘。有抵制就有反抗，在政治斗争中，最好的方法就是否定对方的政治路线。当时的宰相团体都是新法派的拥护者，这就导致高太后一上台就推翻新法，司马光立即走马上任。 北宋此后的四十多年的政治都一直在派系斗争中度过。 宋神宗最大的遗产就是没有让整个官僚团队形成共识，也就是他的新法没能凝聚人心。 做为一个帝王，他有勇有谋，敢作为是好的。做为一个领导者他没能让人们形成共识，从而让共识创造出更大的价值，从这一点上来说，他是不合格的。

帅+博学+能征战+家境优渥+有经济头脑。人中杰，词中龙。辛弃疾就像漫画里走出来的人物，可惜生不逢时，豪情壮志难酬，戴老师用最多的笔墨剖析了稼轩词，既有雄杰之气又具婉约之美，读来意犹未尽。

戴建业老师以独特视角与幽默语言，为我们打开了宋词世界的大门。书中对词人的解读鲜活立体。讲柳永，不只是呈现他词作的婉约，更深入到他的人生境遇。柳永一生仕途坎坷，却在勾栏瓦肆间找到了创作的源泉，用俚俗语言描绘市井生活，其词既有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的儿女情长，也有对底层人民生活的真切刻画。戴老师通过柳永的经历，让我们明白其词作风格形成的原因，使柳永这个人物跃然纸上。对苏轼的讲述同样精彩。苏轼一生宦海浮沉，却能以豁达之心面对。他的词题材广泛，从“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，到“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情，展现出丰富的内心世界。戴老师借苏轼的词，让我们看到一种面对挫折不屈不挠、乐观向上的人生态度。阅读这本书，在知识层面，对宋词的理解不再停留在文字表面，而是深入到时代背景、词人的人生经历之中，体会到每一首词背后的情感与故事。从人生感悟来说，学会以更豁达的心态面对生活中的不如意，就像苏轼那样，即使被贬，也能在诗词中找到心灵的慰藉。戴老师通过这本书，不仅传授宋词知识，更希望我们能在宋词中汲取古人的智慧与力量，在千年之后，依然能与古人产生情感共鸣，感受传统文化的魅力。

确实比高能唐诗课差了一点意思，不过还是有大半是好看的（不好看的部分当然是专业性太强，读不懂不爱读[偷笑]，只爱读故事[破涕为笑]）。 ​对初中生而言，从应试的角度来说，引言要读，苏辛易安要读，最后一讲“诗中的理趣”要读。柳永可随便读读，二晏周邦彦大可跳过。 ​ 看起来​戴老师最爱济南二安，大半笔墨给了这二人。 ​就我个人而言，最喜欢稼轩这一讲和附赠的李后主这一讲。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。真是不减唐人高处，数语境界全出，景触情生。 此去经年，应是良辰好景虚设。方知眼前美景毫无用处，我只要我的佳人啊！ 苏东坡虽是文艺全才，但他曾遗憾地说，自己一生有三不如人：不会下棋，不会喝酒，不会唱曲。原来全才也是跛脚啊！ 水盼兰情，不经戴师解，无意知多美，水一样的眼睛啊兰花一样的情态。 高师一点拨，周邦彦结构的曲折繁复，也让感情曲尽其幽，令人叹气回肠，情动于中又哀而复殇，美的心凄，仿佛今人之语言宋朝之情。 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。李清照笔摇云雾星河，堪称女中豪杰。 绿肥红瘦，真是让人意外地叫好，绿肥怎样的神思啊况红又瘦。 水光山色与人亲，说不尽、无穷好。仿佛水光山色就是一个可亲之人，好的不得了，亲近之态多可爱。 人比黄花瘦，一个瘦字既憔悴又精神。 是他春带愁来，春归何处，却不解、带将愁去！稼轩的婉的只把愁怪将于春，你走了为什么不把愁也带走，豪放的婉的更要命啊！ 讲到辛弃疾以文入词以赋入词，真的是大家气象，才行纵横。 李煜：绝代才子，薄命君王。 戴老师的解读精彩，特别是《水调歌头•明月几时有》讲解得太有想象力太入情入理，读之极为过瘾。

当年江东八千子弟跟着项羽渡江，现在无一人生还，项羽深感愧对八千子弟的亡灵，没有面目再见江东父老，自刎而死。他这样对吗？三个诗人好像都对。 杜牧《题乌江亭》—— 胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。 江东子弟多才俊，卷土重来未可知。 杜牧觉得项羽是“妇人之仁”。他认为胜败是兵家之常事，将军要能赢得到，也要能输得起，一蹶不振不算一个好将军，也不算一个好男人。杜牧告诉项羽，江东多的是人才，要是心理上没被打败，你怎么知道不会东山再起？ 王安石《叠题乌江亭》—— 百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。 江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？ 从“叠题”二字就明白王安石是针对杜牧而来。王安石认为杜牧要项羽“卷土重来”，完全是痴人说梦。作为一个杰出的政治家，王安石不会从个人的品性胸襟立论，不会以个人的意志来看问题，他是从现实的形势来做决断。 李清照《夏日绝句》—— 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 项羽失败后勇于担责，士卒牺牲心存愧疚，战场杀红了双眼仍旧仁慈，犯下大错还知道羞耻，一败涂地照样是悲剧英雄，自刎乌江又何其悲壮！回望秦汉那一代热血英豪的背影，再看看眼下这伙贪生怕死的鼠辈，对项羽们的景仰，便是对鼠辈们的轻蔑；纸面上是赞叹，纸背后是嘲弄。 戴老师分析如下—— 杜牧——以胸怀品性议人，认为一个人应该百折不挠，几起几落都一笑而过，拿得起又放得下，能够赢又不怕输，“包羞忍耻是男儿”，他推崇豪气凌云而又坚韧不拔的大丈夫。 王安石——从现实形势立论，强调为人不可意气用事，王安石别具现实的清醒和历史的深度。 李清照——这首绝句正气凛然，在没有英雄的时代呼唤英雄主义精神，一起笔就先声夺人，字字都力透纸背，读来让人荡气回肠。 附:《史记·项羽本纪》——天之亡我，我何渡为！且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？……乃自刎而死。 三种不同角度，三个不同结论。看起来眼花缭乱、心潮澎湃，非常过瘾！这就是本书的精彩之处吧！不光是讲解，还引导读者自己思考！当然啦，本书这种对比阅读还有很多，不仅分析思想、感情，还有写法、技巧。 本书介绍了——柳永、周邦彦、苏轼、李清照、辛弃疾、李煜的重点诗词。戴老师对诗人情感脉络和复杂心境的深入剖析特别引人入胜。 上学时我最喜欢辛弃疾，在本书中发现我对他的了解太少了，他太有魅力了！兼具军事帅才与文学天才，并发誓要“补天裂”！ 戴老师对李清照的解读我也很喜欢。课本上都没有李清照的豪放词，戴老师这里有，我读后特别意外，震撼—— 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 读完这本书，我发现以前对宋词的了解可能是错的。——词人不需要分婉约和豪放！是啊，他们填词时哪分豪放与婉约，东坡词中婉约词多于豪放词，稼轩词中婉约词同样随处可见。 这本书值得读第二遍！

推荐阅读👍 《戴老师高能宋词课》以宋代城市经济繁荣与文人雅集为大背景，先梳理宋词从北宋小令到南宋豪放的发展脉络，再选取柳永、周邦彦、李清照、辛弃疾、李煜等代表性词人，对其生平经历、性格气质与经典作品进行生动讲解。 作者一方面揭示宋词“婉约”“豪放”并存的美学特征，另一方面结合当时市井生活与士人情怀，展示宋代文人如何通过词体表达细腻情感、雅俗共赏的审美趣味及家国兴亡的历史厚度。 这本书既是一堂宋词艺术课，也是一次穿越宋代文化的“精神之旅”。

腹有诗书气自华，文字里藏着一个时代的风骨与温度。宋词承载着宋人的雅致与深情，将细腻的心境与跌宕的人生尽数藏于字句之间。婉约与豪放交织，勾勒出独属于宋代的文化气韵，也道尽了世间的悲欢与情怀。品读这些流传千年的词句，能触摸到文人的灵魂，感受到跨越时空的精神共鸣。文字的力量恒久不息，在经典的浸润中，内心会变得丰盈而柔软，也能读懂岁月沉淀下来的风雅与力量。

这个高能，不是讲得热闹，是把词人从神坛拉到烟火里。全书十六讲，李清照独占五，辛弃疾占四，苏轼仅附在“中秋词”里半讲，结构偏得很直白。他要讲透的是宋词里两个“立”体的人：易安的刚不在豪放句，在“帘儿底下听笑语”的骨；稼轩的沉不在悲叹，在“可怜白发生”的闷响。“婉约其表、刚健其骨”（易安体）/“豪放其表、沉郁其里”（稼轩体），在这书里全落了地。

“今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中” 读到第一讲的这一句，瞬间被恶心坏了，心烦意乱。这种漏字不是简单的影响理解的问题。 读词，特别是读到那些朗朗上口的名篇，如同在吃一块甜淡适中、口感绵密的草莓蛋糕，香气冲鼻，身心愉悦。然而中途，特别是结尾句漏下一字，节奏和韵味瞬间被破坏，就像是蛋糕的最后一口吃出了一只臭虫，而且还咬进嘴里，嚼了一下，满嘴滂臭。 我相信原书应该是不会有这样的低级错误的，而且在“高能唐诗课”中也少有这种错误，为什么在“高能宋词课”中漏字如此严重呢？！我得去缓缓再往下读了。 今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。